Czy fotografia jest sztuką? To dobre pytanie i jeśli liczyłeś na ostateczną odpowiedź, obawiam się, że muszę Cię rozczarować. Dzieje się tak częściowo dlatego, że nie ma ostatecznej odpowiedzi na to pytanie, a także dlatego, że każda sugestia w taki czy inny sposób może wywołać reakcję łańcuchową opinii, która jest zbyt duża, aby nasza sekcja komentarzy mogła sobie z nią poradzić.
I to prawda - sztuka jest całkowicie subiektywna. To, co jedna osoba uważa za arcydzieło, inna drwi z tego rodzaju pogardą, która zwykle kojarzy się z krytykiem, który ma na sobie kraciaste spodnie i zawiązany na górze top. Ale prawda jest taka, że istnieje wiele nieporozumień dotyczących funkcji obrazu - to, jak sądzę, ostatecznie definiuje podział między dziełem twórczym a zwykłą jasną mapą tonów w scenie.
Jeszcze: Opinia: Każdy fotograf powinien drukować zdjęcia
Krótkie zastrzeżenie, zanim zaryzykujemy - to nie jest rozmowa o dobrej i złej fotografii. Nie rozmawiamy o tym, co sprawia, że obraz jest lepszy od innego. To, co następuje, jest po prostu medytacją na temat względnych intencji artystycznych fotografii i tego, jak możesz zmienić własne obrazy w coś bardziej wpływowego.
Zamiar jest wszystkim
Niedawno skończyłem czytać artykuł naukowy napisany przez mojego przyjaciela. Jak wiele tego typu czasopism zawiera szereg klisz fotograficznych, zaprojektowanych w celu przedstawienia kwestii poruszonych w tekście. Te obrazy są dobrze naświetlone, kolorowe i szczegółowe - znak każdej „dobrej” fotografii. Jestem jednak pewien, że mój przyjaciel wyśmiewałby się z pomysłu wzięcia ich do konkursu fotograficznego. Nie ma nic złego w tych obrazach, ale po prostu nie zostały stworzone z myślą o tym. Z pewnością nie jest to sztuka w zdrowym znaczeniu tego słowa.
Rodzi to jednak niejasny problem - dlaczego to nie jest sztuka, ale byłoby, gdybym miał dodać kolorowe tło, fotografować pod innym kątem i dodać efekt reflektora za pomocą bezprzewodowej lampy błyskowej? To ten sam temat, potencjalnie w tej samej lokalizacji, więc co daje? Odpowiedź jest taka, ponieważ ja, twórca, tak mówię.
Zamierzałem stworzyć ujęcie, na które moi rówieśnicy mogliby spojrzeć czule, które może dobrze się sprawdzić w moim magazynie Digital Photographer Magazine i które ktoś chciałby po prostu kupić. To więcej niż tylko koncepcja. Ze względu na to, że próbuję stworzyć coś artystycznego, wprowadzam aspekty twórcze, które wymagają wysiłku i intencji. Musiałem coś zaplanować i wykorzystać swoje umiejętności, aby tak się stało.
Chciałem, żeby ludzie patrzyli na moje ujęcie i zastanawiali się, jak to zostało zrobione. Co ważniejsze, chciałem uchwycić obraz, który moi widzowie, fotografowie lub w inny sposób mogliby chcieć stworzyć sami. I to prowadzi nas do następnego punktu.
Percepcja i odbiór
Kto patrzy na Twoje obrazy? Dlaczego oni patrzą? Co oni mają nadzieję zobaczyć i czego oczekiwali od Ciebie jako twórcy, że dzięki nim osiągniesz? To drugi element oddzielający zapis nagrany od dzieła sztuki - percepcja twoich obrazów i sposób, w jaki widzowie je konsumują.
Jeśli wyślesz swoje zdjęcia do galerii sztuki, masz nadzieję, że powiesz z nimi coś artystycznego. Chciałeś, aby ludzie spędzali czas, patrząc na nich i interpretując je w sposób, który miał dla nich sens. Miałeś nadzieję, że zainicjujesz u nich emocjonalną reakcję, czy to powierzchowne docenienie tematu, czy głębsze powiązanie przez skojarzenie: albo polubili twój wizerunek kota, ponieważ po prostu lubili koty, albo dlatego, że twoje zdjęcie przypomina im o ich długim zagubiony koci kumpel, Fluffy.
W każdym razie twoja fotografia staje się sztuką, kiedy jest uważana za oczywistą funkcję obrazów w umysłach tych, dla których była przeznaczona. Kiedy przeglądasz zdjęcia używanych samochodów w Internecie, czy sądzisz, że fotograf uznał je za dzieła sztuki?
Poza tym, co zwyczajne
Sztuka musi inspirować. Musi opowiadać historię lub zachęcać widza do myślenia. Kiedy idziesz zrobić zdjęcie, ważne jest, abyś był świadomy powodu, dla którego trzymasz aparat przy oku. Robiąc zdjęcia dzikiej przyrody lub zdjęcia makro, często łatwo jest myśleć o tym procesie jako o uchwyceniu czegoś dosłownego. Zdjęcie ptaka lub kwiatu to tylko rekordowe ujęcie oznaczeń lub koloru. Wrażenie artystyczne ma na celu zbadanie scenerii, stylu życia i zachowania podmiotu, ukazując go w taki sposób, w jaki widz niekoniecznie zobaczy go na własne oczy.
Sztuka to wyidealizowana, narracyjna wyobraźnia. Nie musi być dokładne ani naturalne. Dopóki jest jasne, że intencją jest wywołanie uczucia, a nie zwykłej oceny, widz powinien to zaakceptować.
Na koniec weźmy pod uwagę fotografów, których obecnie uważamy za „mistrzów” medium - takich jak Cartier-Bresson, Ansel Adams itp. Ich zdjęcia są teraz postrzegane jako skarby historyczne, ale ich wartość prawdopodobnie dojrzewała przez lata . Możemy dziś uważać obraz za sztukę, ale w tamtym czasie Cartier-Bresson, w swoim ścisłym zastosowaniu „decydującego momentu”, mógł nie uważać swojej pracy za nic innego, jak tylko prawdziwą fotografię dokumentalną. Zapis jednej chwili.
To, jak myślimy o obrazie, tak naprawdę określa jego cel i wpływ - to wszystko, co się naprawdę liczy. Jednak warto też zdawać sobie sprawę z tego często nieświadomego procesu myślowego widza, ponieważ kiedy go zrozumiesz, możesz nauczyć się rozpoznawać i wyolbrzymiać prawdziwą siłę sztuki: umiejętność przekazywania idei.
Zaczynam brzmieć jak krytyk sztuki. Na tym zakończę.
Czytaj więcej:
Czarno-białe i piękne - dawniej zdjęcia lotnicze
Rób niesamowite portrety kwiatów w swoim ogrodzie
Najlepsze oferty na iPhone'a 11 Pro Max w maju 2022-2023 roku
