Czy przeglądałeś listę oglądania w Netflix i Prime Video? Cóż, nie martw się - przygotowaliśmy listę 25 najlepszych filmów o prawdziwych fotografach.
Jest tu kilka fantastycznych filmów, dokumentów i biografii, obejmujących wszystkich, takich jak David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz i Helmut Newton, a także hollywoodzkich aktorów od Nicole Kidman po Roberta Pattinsona.
Oczywiście istnieje wiele filmów, które obecnie utknęły w piekle deweloperskim, na przykład biografię Dona McCullina z Tomem Hardym w roli głównej, projekt Lee Millera z udziałem Kate Winslet i It’s What I Do Stevena Spielberga z Jennifer Lawrence w roli Lynsey Addario.
• 10 najlepszych kursów fotografii online
Dopóki jednak się nie zmaterializują, wymieniliśmy najlepsze z najlepszych funkcji, które są obecnie dostępne do oglądania - które wymieniliśmy alfabetycznie i podzieliliśmy na dramaty i filmy dokumentalne.
W międzyczasie, jeśli szukasz fikcyjnych filmów, w których główni bohaterowie noszą aparaty, zapoznaj się z naszą listą 25 najlepszych filmów o fikcyjnych fotografach…
Dramatyzowana biografia
01. Podwójna ekspozycja: historia Margaret Bourke-White (1989)
Urodzona w 1904 roku Margaret Bourke-White była zarówno pierwszą zagraniczną fotografką, która zrobiła zdjęcia radzieckiego planu pięcioletniego, jak i pierwszą w Ameryce fotoreporterką wojenną. Dostarczyła nawet okładkę pierwszego numeru magazynu Life. Farrah Fawcett daje znakomitą (i wielokrotnie nagradzaną) rolę Bourke-White w tej dynamicznej biografii, która przeplata historię jej kariery z jej ciężkim związkiem z drugim mężem.
02. Pola śmierci (1991)
Ten wyprodukowany w Wielkiej Brytanii dramat skupia się na prawdziwych doświadczeniach dwóch fotoreporterów, Kambodży Dith Pran (1942-2008) i Amerykanina Sydneya Schanberga (1934-2016), podczas powstania Czerwonych Khmerów w Kambodży. Używa bardziej surowego i dokumentalnego stylu tworzenia filmów niż typowy film hollywoodzki i jest tym bardziej angażujący emocjonalnie i niepokojący. Poza tym, nie zdradzając zbyt wiele, istnieje scena związana z tworzeniem filmu, która dla każdego z epoki analogowej będzie zarówno oszałamiająca, jak i fascynująca.
03. Fotografowanie wróżek (1997)
Wszyscy wiedzą, że Sir Arthur Conan Doyle napisał powieści o Sherlocku Holmesie, ale czy wiesz, że wierzył także w wróżki? To dlatego, że został oszukany przez serię pięciu fałszywych zdjęć wykonanych przez Elsie Wright i Frances Griffiths, dwie kuzynki mieszkające w Cottingley, niedaleko Bradford w Anglii. Ten film czerpie „inspirację” z tej prawdziwej historii, zamiast opisywać ją szczególnie dokładnie, ale jest to zabawna igraszka, która nie ma końca. Mówiąc szerzej, dobrze się spisuje, pokazując, że manipulacja fotograficzna nie jest niczym nowym ani specyficznym dla ery cyfrowej.
04. Futro: wyimaginowany portret Diane Arbus (2006)
Amerykańska fotograf Diane Arbus (1923-1971) była znana głównie z pracy dokumentującej marginalizowane grupy, takie jak krasnale, olbrzymy, osoby transpłciowe, nudyści i cyrkowcy. Ten dramat oparty na jej życiu jest bardzo zabawny i wzruszający, a Nicole Kidman jest niesamowita w głównej roli. Nie traktuj tego jednak jako fakt: historia jest głównie fikcyjna, a posiadłość Diane Arbus odmówiła w konsekwencji zgody.
05. Everlasting Moments (2008)
Everlasting Moments to szwedzki dramat oparty na prawdziwej historii Marii Larsson, niewykształconej kobiety z klasy robotniczej, która w 1911 roku wygrała aparat na loterii i została zawodowym fotografem. Opowiadana przez jej córkę, to klasyczna opowieść o zwycięstwie nad przeciwnościami losu i wytrwałym dążeniu do tego, co kochasz; tym bardziej wpływa na to, że jest oparty na prawdziwej osobie.
06. The Bang Bang Club (2010)
Klub Bang Bang był grupą czterech fotografów konfliktu działających w miastach Republiki Południowej Afryki w latach 1990-1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek i João Silva. Ten kanadyjsko-południowoafrykański film dostosowuje opis ich pracy napisany przez dwóch jego członków i przedstawia skrajności, do jakich doszli, aby uchwycić swoje zdjęcia. Chociaż krytykowano go za to, że nie zagłębiał się w politykę tamtej epoki, jako dramatyzacja realiów życia jako fotograf konfliktu jest to oszałamiające osiągnięcie.
07. We'll Take Manhattan (2012)
Ten brytyjski film opowiada o prawdziwym romansie fotografa Davida Baileya (Aneurin Barnard) i modelki Jean Shrimpton (Karen Gillan) podczas tygodniowego zlecenia w Nowym Jorku dla Vogue w 1962 roku. Twórcy filmu dołożyli wszelkich starań, aby odtwórz zdjęcia z pierwotnej sesji, używając kombinacji rekwizytów i obrazów wygenerowanych komputerowo. Film przywołuje również centralną narrację, skutecznie pokazując, jak wysiłki pary wywróciły statyczny świat fotografii mody do góry nogami.
08. Życie (2015)
Ten biografię Dennisa Stocka (1928-2010), fotografa magazynu Life, skupia się na jego przyjaźni z aktorem Jamesem Deanem (w tej roli Dane DeHaan). Z Robertem Pattinsonem w roli głównej, jest to bardzo osobisty film, który podkreśla napięcie między fotografowaniem kogoś w pracy a traktowaniem go jak przyjaciela - dwie rzeczy, które często mogą ze sobą wchodzić w konflikt.
09. Fotograf (2015)
Urodzony w Pradze w 1935 roku Jan Saudek jest jednym z najbardziej znanych fotografów, jakich kiedykolwiek wyprodukował jego naród. Fotograf opiera się na swoim życiu i pracy, ale tylko luźno; to dalekie od prostej biografii. Zamiast tego ten czeski „dramat”, w którym występuje Karel Roden i którego współautorem jest sam Saudek, wyznacza cienką granicę między prawdziwością a ironią. W ten sposób unika się ciężkiej pracy, na którą zwykle narażone są biopisy, a wynik jest dziwaczny, ale satysfakcjonujący.
10. Eadweard (2015)
Ten kanadyjski niezależny opowiada historię Eadwearda Muybridge'a (1830-1904), pioniera fotografa, który w 1872 roku wykonał słynne 12 zdjęć galopującego konia i połączył je w prototypowej rolce filmowej, aby udowodnić, że wszystkie cztery stopy odrywają się od ziemi na w tym samym czasie. Muybridge był również dobrze znany z fotografowania nagich i zdeformowanych obiektów oraz z zabijania kochanka swojej żony, więc jest mnóstwo prawdziwego materiału, który gwarantuje, że ten film biograficzny nigdy się nie pojawi. Michael Eckland również świetnie gra w roli tytułowej i chociaż dziwna ścieżka dźwiękowa i niecodzienny humor mogą być irytujące, ogólnie rzecz biorąc, jest to bardzo zabawny i pouczający zegarek.
11. Mapplethorpe (2018)
Amerykański fotograf Robert Mapplethorpe (1946-1989) jako jeden z pierwszych przekonał kuratorów, że fotografię można uznać za sztukę. Ale to, z czego nieuchronnie zostanie najlepiej zapamiętany, to sposób, w jaki włączył męskie genitalia, homoerotyzm i subkulturę BDSM do swojej pracy, w sposób, który wciąż szokuje. Ostrzegam więc: w tym biograficznym, obecnie koncertującym na festiwalach filmowych, jest wiele penisów, w którym występuje aktor The Crown Matt Smith jako kontrowersyjny artysta. Nie odwraca to jednak filmu od skutecznego przedstawiania głównych punktów orientacyjnych w życiu Mapplethorpe'a, od jego młodzieńczego związku z Patti Smith po jego przedwczesną śmierć na AIDS. Co najbardziej godne podziwu, pozwala uniknąć przesadnego eksperymentowania z człowiekiem, o którym nawet przyjaciele i wielbiciele mówili, że może być „trudny”.
Dokumentalne biografie
12. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Znany ze swoich erotycznych zdjęć wysokich, blond i dużych kobiet, Helmut Newton (1920-2004) to jedno z najbardziej znanych nazwisk w historii fotografii modowej i reklamowej. Ten dokument, nakręcony w wieku 60 lat, Australijczyk pochodzenia niemieckiego, towarzyszy mu podczas zdjęć w Los Angeles, do Paryża, Monte-Carlo i Berlina. To świetna zabawa i nigdy nie traktuje jej zbyt poważnie; w rzeczywistości jest to dokument zarówno krzykliwych ekscesów przemysłu modowego lat 80., jak i wnikliwe spojrzenie zza obiektywu fotografa.
13. Richard Avedon: Darkness and Light (1995)
Richard Avedon (1923-2004) był fotografem portretowym, który zrewolucjonizował świat mody i fotografii reklamowej w drugiej połowie XX wieku. Ten solidny dokument, z serii PBS „American Masters”, przedstawia jego życie i karierę poprzez wywiady, komentarze celebrytów i oryginalne materiały filmowe. Najważniejsze z nich to historie Avedona o tym, jak Marilyn Monroe „swobodnie tańczyła” w jego studio przez wiele godzin i jak w 1952 roku Charlie Chaplin wezwał go niespodziewanie i wpadł z wizytą.
14. Fotograf wojenny (2001)
Urodzony w 1948 roku James Nachtwey jest amerykańskim fotoreporterem, który pięciokrotnie został odznaczony Złotym Medalem Roberta Capy Overseas Press Club oraz dwoma nagrodami World Press Photo. Ten szwajcarski dokument śledzi go, gdy podróżuje do stref konfliktów na całym świecie. Samo obserwowanie mężczyzny przy pracy wystarczyłoby, by zaangażować większość widzów, ale ten dokument wykracza poza samo wyjaśnienie jego procesu i zagłębia się w psychikę Nachtweya, odpowiadając na trudne pytania dotyczące etyki i emocji związanych z jego pracą.
15. Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) był amerykańskim fotografem, który odegrał kluczową rolę w uczynieniu fotografii akceptowaną formą sztuki, zarówno poprzez własną twórczość, jak i przez prowadzone przez niego galerie w Nowym Jorku. Ten dogłębnie zbadany dokument PBS śledzi karierę i wpływ człowieka, którego prace Edward Steichen opisał jako „jak żaden inny fotograf, jakiego nie zrobił”. Po drodze masz szansę zobaczyć nie tylko jego najsłynniejsze zdjęcia, ale także jego mniej znane obrazy; od wczesnych obrazów życia chłopów w Europie po widoki nowojorskich drapaczy chmur widzianych z jego okna.
16. Henri Cartier-Bresson: Namiętne oko (2003)
Jedna z najważniejszych postaci w historii tego medium, Henri Cartier-Bresson (1908-2004), był sfrustrowanym francuskim malarzem, który był pionierem w dziedzinie fotografii ulicznej i sławnym określił tę dyscyplinę jako „uchwycenie decydującego momentu”. Ten dokument, nakręcony na krótko przed śmiercią, pokazuje, jak notorycznie nieśmiały artysta przegląda swoje imponujące portfolio ikonicznych obrazów, od pogrzebu Gandhiego po upadek Chin, gdy historycy i współpracownicy badają jego wpływ i wpływ na innych.
17. William Eggleston: W prawdziwym świecie (2005)
William Eggleston, jeden z pierwszych w tej profesji, który legitymizował fotografię kolorową jako medium artystyczne, odegrał ważną rolę, nie tylko w swoim przełomowym pokazie w nowojorskim MoMA z 1976 r., Opisanym jako „najbardziej znienawidzony program roku”. Ten dokument podąża za nim podczas podróży do Kentucky, Los Angeles, Nowego Jorku i Memphis, gdzie robi zdjęcia na ulicach iw lokalnych sklepach. Mrucząc przez cały czas i często kłócąc się z rozmówcą, Eggleston jest odporny na intelektualizację, a nawet analizę swojej pracy, ale sam widok tego mistrza fotografa spacerującego, rozmawiającego i fotografującego jest prawdziwą przyjemnością.
18. Annie Leibowitz: Life Through a Lens (2008)
Urodzona w Conneticut w 1949 roku Anna-Lou „Annie” Leibovitz jest prawdopodobnie najsłynniejszym portrecistą na świecie. Ten dokument, wyreżyserowany przez jej siostrę Barbarę Leibovitz, śledzi wpływy, które ją ukształtowały, od dzieciństwa, przez przejście od Rolling Stone do Vanity Fair, po późniejsze relacje osobiste, w tym macierzyństwo. Chociaż najbardziej negatywne części jej historii (takie jak uzależnienie od narkotyków) są pomijane, wciąż jest to fascynujące spojrzenie na burzliwą, ale ostatecznie triumfalną karierę fotograficzną.
19. Gość Cindy Sherman (2009)
Urodzona w 1954 roku amerykańska fotografka Cindy Sherman jest najbardziej znana ze swojej pracy podważającej stereotypy dotyczące kobiet w mediach. Jednak zamiast prostego biografii, ten film skupia się na niefortunnych związkach Shermana z Paulem H-O, gwiazdą telewizji kablowej. Jeśli szukasz antidotum na przesadnie sentymentalne lub uproszczone filmy dokumentalne i chcesz zobaczyć coś bardziej przyziemnego i złożonego, to jest to zabawny (choć czasami przesadny) zegarek.
20. Smash His Camera (2010)
Urodzony w 1931 roku Ronald Edward Galella, znany również jako Ron Galella, jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych fotografów w historii. Nazwany przez magazyn Time „Ojcem Chrzestnym amerykańskiej kultury paparazzi”, zrobił ponad trzy miliony zdjęć osób publicznych i zyskał rozgłos dzięki swoim waśniom z Jacqueline Onassis i Marlonem Brando. Chociaż ten wielokrotnie nagradzany film dokumentalny uderza w etykę swojego rzemiosła, nadal jest przyjemnym spojrzeniem za obiektywem jednej z najbardziej kolorowych postaci w branży.
21. Somewhere to Disappear (2010)
Alec Soth to amerykański fotograf z Minneapolis, znany z dokumentowania życia i krajobrazów w środkowo-zachodnich stanach. Ten dokument jest kontynuacją jego projektu „Zepsuty podręcznik”, opowiadającego o mężczyznach, którzy próbują zniknąć ze społeczeństwa, mieszkając w miejscach takich jak jaskinia lub pustynne schronienie. Kierując się ostrożną ścieżką między empatią a podglądaniem, wszystko jest pięknie nakręcone, a cichy, medytacyjny charakter narracji doskonale pasuje do często niepokojącej tematyki.
22. McCullin (2012)
Donald (alias Don) McCullin to brytyjski fotoreporter znany z obrazów konfliktów w takich miejscach jak Berlin, Cypr, Kongo, Biafra, Wietnam, Kambodża, Liban i Stany Zjednoczone. Ten konwencjonalny, ale pouczający dokument zawiera obszerne wywiady z fotografem i jego redaktorem Sunday Times Haroldem Evansem, z których obaj mówią otwarcie i szczerze o wszystkim, od podejścia McCullina do kompozycji po etykę jego zawodu.
23. Bill Cunningham Nowy Jork (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), fotograf mody dla The New York Times, był szeroko znany ze swojej szczerej i ulicznej fotografii. Ten profil przedstawia go pracującego w studio, w biurze i w domu oraz zawiera wywiady z przyjaciółmi i osobami, takimi jak Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor i Anna Wintour z Vogue'a. Ten pełen zabawy i dowcipu film podnoszący na duchu doskonale oddaje głęboką pasję Cunninghama do jego powołania.
24. Finding Vivian Maier (2013)
Niewiele osób kiedykolwiek widziało uliczne zdjęcia Vivian Maier (1926-2009) za jej życia. Jednak po jej śmierci odkryto ponad 100 000 zdjęć wykonanych przez nowojorską nianię i jest ona obecnie uważana za jednego z największych fotografów XX wieku. Ten nominowany do Oscara dokument opowiada fascynującą historię tego odkrycia pośmiertnego i zawiera nigdy wcześniej nie widziane zdjęcia i filmy, a także wywiady z ludźmi, którzy sądzili, że ją znają.
25. Sól ziemi (2014)
Brazylijczyk Sebastião Salgado to jedno z najbardziej szanowanych nazwisk we współczesnym fotoreportażu. Ten dokument, wyreżyserowany przez Wima Wendersa i syna Salgado, Juliano, przedstawia kalendarium jego życia, począwszy od wygnania z Brazylii i przejścia od ekonomisty do fotografa. Od klęski głodu w Etiopii po ludobójstwo w Rwandzie, jego obrazy często nie są dla osób o słabych nerwach, ale twórcy filmu zachowują równowagę między pełnym rozpaczy a pełnym nadziei przesłaniem w hołdzie dla człowieka, którego praca inspiruje dziennikarzy na całym świecie.
25 najlepszych filmów o fikcyjnych fotografach
18 najlepszych programów telewizyjnych o fotografii