Każdy, kto interesuje się fotografią czymś więcej niż tylko przelotnym, z pewnością słyszał o „zasadach” kompozycji, takich jak zasada trójpodziału, linie wiodące, a może nawet złoty podział. Warto o nich pamiętać, ponieważ można ich używać do tworzenia bardziej efektownych obrazów, ale nie muszą one pasować do każdej sytuacji, a niewolnicze trzymanie się ich może stłumić kreatywność.
Jeśli brakuje Ci inspiracji i nie masz pewności, jak podejść do tematu w bardziej oryginalny sposób, oto sześć pomysłów, które pomogą Ci uwolnić się od tego, co wiesz, i ostatecznie stworzyć bardziej kreatywne kompozycje.
1. Znajdź niekonwencjonalny kąt
Łatwo jest wpaść w pułapkę robienia wszystkich zdjęć z poziomu oczu, ale może to spowodować, że wszystkie zdjęcia będą miały podobny charakter. Czasami wystarczy inna pozycja, aby stworzyć znacznie mocniejszą kompozycję.
Jeśli Twój aparat ma przegubowy ekran, możesz przykucnąć nisko i nadal widzieć, co się dzieje, prawdopodobnie rejestrując obiekty niskiego poziomu na rozmytym tle. Alternatywnie możesz skierować kamerę do góry, aby uzyskać bardziej dramatyczną perspektywę.
Jak uzyskać efekt małej głębi ostrości za pomocą dowolnego aparatu
Pójdź jeszcze dalej: podejdź blisko obiektu i strzelaj prosto w górę. Jest to świetne rozwiązanie, gdy używasz obiektywu szerokokątnego i otoczone jest nowoczesną architekturą, ale możesz również użyć go do tworzenia sylwetek kwiatostanów lub nawet bardziej abstrakcyjnych kompozycji. W przypadku odmiennych ujęć portretowych i zwierząt, dlaczego nie zrobić odwrotnej sytuacji i strzelać w dół, kierując obiekt w górę w stronę aparatu?
2. Objąć martwą przestrzeń
To kuszące, aby wykluczyć obszary mało interesujące wokół tematu i stworzyć ściślejszą kompozycję, skupiając się tylko na samym temacie, ale celowe włączenie dużej ilości martwej przestrzeni może być również wykorzystane do uzyskania dramatycznych efektów.
Można to wykorzystać do stworzenia naturalnej ramki, która skupi uwagę na obiekcie i działa szczególnie dobrze w czerni i bieli. Kluczowe jest to, aby uwzględnić go w dużej ilości, aby celowo stworzyć niekonwencjonalną równowagę.
Niebo działa szczególnie dobrze. W przypadku obrazów kolorowych szukaj czystego, bezchmurnego nieba i rozważ użycie polaryzatora, aby nadać im dodatkową głębię, podczas gdy burzliwe, groźne chmury pasują do wysokiego kontrastu i / lub prostego czarno-białego traktowania.
3. Uwzględnij odbicia i cienie
Włączając cienie lub odbicia do swoich ujęć, możesz przekształcić obraz skądinąd zwykłego obiektu w coś znacznie bardziej uderzającego.
W przypadku odbić można użyć błyszczącego okna lub wypolerowanej powierzchni, nieruchomego jeziora lub po prostu kałuży. Możesz ich użyć do stworzenia symetrycznej kompozycji z obiektem, tak aby oba znalazły się w kadrze, a nawet do odbicia obiektu, który jest poza nim, na przykład kałuży odbijającej się w przechodzeniu lub linii horyzontu w okularach przeciwsłonecznych.
Cienie mogą być również używane, aby zapewnić równowagę w kadrze i jest to dobra technika, aby pomyśleć o użyciu bardzo wcześnie rano lub później, gdy słońce zachodzi, gdzie jego pozycja pomoże stworzyć ładne, długie cienie.
4. Nie unikaj zbieżnych pionów - obejmij je
Zbieżne pionowe to efekt, którego większość fotografów architektury stara się unikać, ponieważ sprawia, że budynki wydają się przewracać. Można go jednak wykorzystać ze świetnym efektem, zwłaszcza gdy masz obiektyw szerokokątny.
Możesz spróbować stanąć u podstawy wieżowca i skomponować obraz tak, aby jego górne szczegóły znikały w oddali, pozostawiając silny pierwszy plan i znikający punkt.
6 sposobów na maksymalne wykorzystanie możliwości obiektywu kitowego
Oczywiście możesz nawet eksperymentować z obiektywem makro i przedmiotami codziennego użytku z określonymi liniowymi szczegółami, aby uzyskać coś nieco innego, być może nawet bardziej abstrakcyjnego.
Ta technika działa również dobrze, gdy linie na obrazie prowadzą do innego obiektu. Jeśli masz aparat z odchylanym ekranem LCD, możesz spróbować zejść nisko i zestrzelić deski na molo, gdy przemieszczają się one w kierunku obiektu w oddali lub - ostrożnie! - podwójne żółte linie, gdy zbliżają się do zaparkowanego samochodu lub innego obiektu.
5. Zapomnij o zasadzie trójpodziału i stawiaj badanych centralnie
Często wspominana zasada trójpodziału - czyli dzielenie kadru na trzecie poziome i pionowe oraz umieszczanie obiektów na liniach i przecięciach - jest przydatną zasadą do zapamiętania, ponieważ pomaga zrównoważyć obiekty z innymi elementami w kadrze.
Ta technika nie pasuje jednak do każdej sceny, a czasami robienie najbardziej oczywistych rzeczy i umieszczanie obiektów całkowicie centralnie jest najlepszym pomysłem, aby uzyskać największy efekt.
Od portretów i zwierząt domowych po kwiaty i inne martwe natury - spróbuj odrzucić myśl, że zawsze musisz umieszczać obiekty w jednej trzeciej lub dwóch trzecich odległości w kadrze, umieszczając je centralnie. Skorzystaj z centralnego punktu AF aparatu i nakładek siatki jako wskazówek, które pomogą Ci go znaleźć.
6. Wybierz inny współczynnik proporcji
Jak często zmieniasz współczynnik proporcji swojego aparatu? Większość ludzi ma tendencję do trzymania się opcji domyślnej, nie myśląc o tym. Warto to zrobić, jeśli wiesz, że będziesz drukować obrazy w standardowym rozmiarze, ale ponieważ obecnie jest mniej osób drukujących niż wcześniej, nie ma powodu, aby zawsze myśleć w formacie 3: 2 lub 4: 3.
Większość dzisiejszych aparatów oferuje wybór między 3: 2, 4: 3, 1: 1 i 16: 9, a jeśli masz tendencję do fotografowania wielu różnych obiektów, prawdopodobnie znajdziesz te, które pasują do rzadziej używanych opcji niż bardziej oczywiste.
Przełączenie na opcję 1: 1 jest świetne w przypadku portretów, kwiatów i jest szczególnie skuteczne w połączeniu z poprzednią wskazówką. Współczynnik proporcji 16: 9 to oczywisty wybór do fotografii krajobrazowej, ale jest to również świetna opcja do zdjęć grupowych, fotografii motoryzacyjnej, mostów i wielu innych. Przyjrzyj się kształtowi obiektu i zadaj sobie pytanie, czy naturalnie sprawdzi się lepiej w innym kadrze.
Jak rozumieć wszystko, co jest zapisane na karcie pamięci