Spędzanie większej ilości czasu w domu dało mi możliwość wykorzystania przedmiotów codziennego użytku do tworzenia ciekawych i nieznanych obrazów. Szczególnie chciałem skupić się na tym, jak mogę kreatywnie eksperymentować z kolorem i zacząłem rozważać źródła inspiracji.
Po kilku badaniach znalazłem to, czego szukałem, w kolekcji prac Jacksona Pollocka. Doprowadziło mnie to do wyobrażenia sobie rodzajów kolorów, które mógłbym uzyskać, mieszając razem różne rzeczy w mojej kuchni - wodę, olej i barwniki spożywcze - a następnie uchwycić rezultaty aparatem.
Materiały te można wykorzystać w prosty sposób do stworzenia intrygujących obrazów, ale nie musisz na tym poprzestać - zawsze możesz dalej eksperymentować z innymi artykułami gospodarstwa domowego.
Pokażę Ci również, jak zastosować proste techniki edycji, aby wydobyć najlepsze wyniki z abstrakcyjnych ujęć kolorów; pewne minimalne poprawki jasności i kontrastu oraz krzywa tonalna zrobią dużą różnicę.
Ten samouczek pozwoli ci się dobrze bawić i wyrazić; to świetny sposób na pobudzenie kreatywności i udoskonalenie artystycznego podejścia do tworzenia obrazów.
Twórz abstrakty w płynnych kolorach - czego potrzebujesz
- Aparat ze standardowym obiektywem o ogniskowej
- Statyw
- Przezroczyste lub białe pudełko na kanapki lub słoik
- Barwnik spożywczy
- Olej roślinny
- woda
- Mała miska
- Strzykawka
- Paluszki koktajlowe
- Biały ręcznik
- Wymagany czas: Dwie godziny
Przygotuj się do tworzenia kolorowych abstrakcji
01 Przygotuj swój pojemnik
Znajdź miejsce z ciągłym naturalnym światłem, na przykład swoje największe okna w domu. Na wypadek rozlania położyć biały ręcznik na powierzchni, której zamierzasz użyć.
Dodaj wodę do pojemnika, napełniając go mniej więcej do połowy. Użyłem dwóch pojemników, aby uzyskać dwa różne wyniki z upuszczenia koloru.
Użyłem starego pojemnika na kanapki wykonanego z przezroczystego białego plastiku; dałoby mi to wyraźne tło i ułatwiłoby dostrzeżenie koloru podczas fotografowania.
Użyłem również słoika z klipsem, aby uchwycić ruch koloru kapiącego przez olej i wodę.
02 Konfiguracja aparatu
Umieść aparat na statywie, aby uwolnić ręce do wykonywania wielu zadań: jedną ręką doda kolor, a druga zwolni migawkę.
Mój statyw Manfrotto Befree GT XPro pozwala mi ustawić głowę w pozycji poziomej, dzięki czemu mogę być nad obiektem fotografowanym w dół. Możesz łatwo ustawić wannę we właściwej pozycji, aby zobaczyć wodę.
Użyłem obiektywu 18-55 mm w mojej lustrzance cyfrowej z matrycą APS-C (odpowiednik 29 mm-88 mm w ujęciu pełnoklatkowym), co pozwoliło mi powiększyć niektóre obszary i pomniejszyć, aby pokazać ogólną reakcję.
03 Przygotuj pojemnik
Dodaj niewielką ilość oleju roślinnego do małej miski. Za pomocą strzykawki pobrać olej, a następnie delikatnie spryskaj go wodą - idź powoli, w przeciwnym razie rozpryska się wszędzie.
Po wtryśnięciu się w wodę na górze pojawią się kręgi. Niech koła się uspokoją; Możesz delikatnie popchnąć kilka kółek razem z patyczkiem koktajlowym, aby zwiększyć powierzchnię. Pomoże to, ponieważ ułatwi skupienie się tylko na jednym obszarze.
04 Dodaj kolor
Upewnij się, że masz do wyboru różne kolory i patyczki koktajlowe, aby łatwiej było przełączać się między kolorami. Zacząłem od zanurzenia sztyftu w jednym kolorze, po prostu zakrywając czubek sztyftu.
Następnie umieść go powoli na powierzchni oleju i zanurz go w środku i na zewnątrz. Powoli zaczniesz dostrzegać reakcję na kolor.
05 Ustawienia aparatu
Upewnij się, że kamera jest gotowa z odpowiednimi ustawieniami. Zacząłem od czasu otwarcia migawki 0,5 s przy f / 5,6, ISO 100.
To pozwoliło mi pokazać kolory przez wodę. Od tego momentu zmieniłem tylko czas otwarcia migawki w zależności od tego, czy chciałem, aby przez obraz wpadało więcej światła, czy też było zbyt mocne.
06 Czas na eksperyment
Teraz chodzi o metody prób i błędów. Dodaj więcej kolorów, aby być bardziej eksperymentalnym i stwórz reakcje między kolorami; będziesz mógł również zobaczyć, jak kolory reagują ze sobą.
Ale nie dodawaj zbyt wielu kolorów, w przeciwnym razie obezwładni mieszankę i stanie się czarny.
Jak edytować swoje abstrakcyjne arcydzieła
01 Zwiększ jasność i kontrast
Podczas edycji obrazu skup się na rozjaśnieniu kolorów i uchwyceniu szczegółów reakcji poprzez obraz.
Na oryginalnym zdjęciu widać wgniecenie pudełka kanapek. Zwiększenie jasności do około 85 może sprawić, że tło stanie się białe i poprawi kolor.
Przesunięcie kontrastu do około 83 uwydatni cienie w kształtach tworzonych przez kolory reagujące na olej.
02 Wejdź dalej z Curves
Aby jeszcze bardziej ulepszyć obraz, użyj krzywej tonalnej, aby uwydatnić szczegóły. Nie przesuwałem zbytnio wyjścia, w przeciwnym razie przesłoniłoby to kolor; wystarczy przesunąć go o niewielką kwotę.
Ustawienie wejścia na 98 stworzyło głębię koloru i można zobaczyć różne odcienie koloru. Skończysz z tą abstrakcją koloru; to tajemnica dla widza, ponieważ będą zastanawiać się, jak utworzyłeś ten obraz.
Każdy wykonany przez Ciebie obraz będzie wyjątkowy, ponieważ za każdym razem będą miały inne reakcje.
to ulubiony magazyn fotograficzny na świecie. Każdy numer zawiera najnowsze wiadomości, recenzje, samouczki, porady ekspertów dotyczące zakupów, porady i inspirujące obrazy. Ponadto do każdego wydania dołączony jest wybór prezentów bonusowych, które mogą zainteresować fotografów o różnych umiejętnościach. Zobacz ofertę
Projekty Lockdown: twórz abstrakcyjne obrazy w domu
Najlepszy statyw do Twojego aparatu
Najlepsze niedrogie soczewki, które możesz teraz kupić