Fotografki na przestrzeni dziejów stworzyły nieocenioną kolekcję zdjęć, wzmacniając fotograficzny zapis miejsc, ludzi i wydarzeń.
Pomimo tego, że jest to branża tradycyjnie nastawiona na mężczyzn, niektóre z najbardziej rozpoznawalnych zdjęć na świecie zostały zrobione przez kobiety, pracujące zarówno w terenie, jak i prowadzące własne, odnoszące sukcesy studia fotograficzne.
Niektóre z tych kobiet są powszechnie znane w branży, a Annie Leibovitz i Dorothea Lange wywalczyły sobie miejsce wśród najlepszych fotografów wszechczasów. Inne nazwiska są jednak mniej znane masom - ale ich praca i wpływ nie są mniej znaczące.
W tej funkcji przyjrzymy się niektórym (ale oczywiście nie wszystkim) z najbardziej pionierskich fotografów oraz ich wkładowi w sztukę fotografii.
W związku z tym, że świętujemy Miesiąc Historii Kobiet, oto 22 fotografki, o których musisz wiedzieć…
Anna Atkins
1799-1871
Przyjaciel Henry'ego Foxa Talbota, Atkins był angielskim botanikiem i fotografem. Opublikowała pierwszą książkę z ilustracjami fotograficznymi Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions.
Niektóre źródła podają, że była pierwszą kobietą, która stworzyła zdjęcie - chociaż inne sugerują, że to żona Talbota, Constance, faktycznie posiada to wyróżnienie.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Zajmując pozycję w wyższych sferach wiktoriańskiej Anglii, Cameron uchwyciła wiele legendarnych postaci w swojej krótkiej karierze, która rozpoczęła się w wieku 48 lat. Często pozowała ze swoich różnych opiekunów jako postacie z opowieści biblijnych lub historycznych, chroniąc wszystkie swoje zdjęcia.
Wśród jej najbardziej znanych przedmiotów byli Charles Darwin, Henry Taylor i Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry i Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann była prawdopodobnie pierwszą zawodową fotografką na świecie, otwierając wraz z mężem studio fotograficzne w Lipsku w Niemczech w 1843 roku - firmę, którą kontynuowała samodzielnie po jego śmierci w 1847 roku.
W 1949 roku przeniosła się do Stanów Zjednoczonych i otworzyła dwa studia w Nowym Jorku, a także otrzymała dyplom za szczególne zasługi w fotografii portretowej. Ważna postać w fotografii dagerotypowej, Muzeum Historii Miasta w Lipsku prowadzi wystawę jej prac.
Mary Carnell
1861-1925
Mieszkająca w Pensylwanii w USA amerykańska fotografka i klubowiczka Mary Carnell prowadziła własne studio fotograficzne w Filadelfii, aw 1909 r. Była założycielką i pierwszą przewodniczącą Women’s Federation of the Photographers ’Association of America.
Jako pionier reprezentacji kobiet, Carnell był także prezesem pomocniczki kobiet w Old Guard State Fencibles, prezesem Klubu Kobiet Zawodowych i zasiadał w zarządzie The Plastic Club.
Signe Brander
1869-1942
Brander udokumentował miasto Helsinki w Finlandii i codzienne życie jego mieszkańców na początku XX wieku. Stworzyła 907 zdjęć zmieniającego się pejzażu miejskiego, często używając dorożki do transportu ciężkiego sprzętu.
Zauważono, że chociaż kobiety pracujące jako fotografki nie były rzadkością w tym okresie, pozycja Brander jako fotografa miejskiego - i jej techniczna wprawa w tym zakresie - była rzeczywiście rzadka.
Dorothea Lange
1895-1965
Współzałożyciel magazynu Aperture, Lange jest odpowiedzialny za jedno z najsłynniejszych zdjęć w historii fotografii: kultowe zdjęcie „Migrant Mother” Florence Owens Thompson podczas Wielkiego Kryzysu, które stało się najczęściej reprodukowaną fotografią na świecie.
Poza samą siłą wizualną jej zdjęć, siła jej pracy była taka, że skłoniła rząd do interwencji i udzielenia pomocy obozowi przedstawionemu w tej serii zdjęć.
Tina Modotti
1896-1942
Włoski fotograf Modotti był rewolucyjnym działaczem partii komunistycznej, a także modelką i aktorką. Duża część jej pracy polegała na podkreślaniu kultury meksykańskiej, którą zaczęła kręcić w 1922 roku.
W 1923 roku wraz z partnerem i znanym fotografem Edwardem Westonem otworzyła studio portretowe w Mexico City, prowadząc odnoszący sukcesy biznes. Wśród jej kręgu „awangardystów” były takie postacie jak Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera i Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott zaczynała jako asystentka w ciemni w Man Ray w Paryżu, ale szybko stała się artystką wizualną. Najbardziej znana jest z portretów postaci z okresu międzywojennego, urbanistyki i fotografii architektonicznych Nowego Jorku z lat 30. XX wieku, a także z naukowej interpretacji zdjęć.
Abbott podpisał się pod zasadami „ruchu prostej fotografii”, który przywiązywał wielką wagę do fotografii, które nie zostały zmanipulowane ani w temacie, ani w procesie tworzenia.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White najlepiej zapada w pamięć ze względu na jej kultowe obrazy II wojny światowej i Gandhiego siedzącego na kołowrotku. W 1941 roku została pierwszą korespondentką wojenną w Stanach Zjednoczonych.
Ma wiele innych wyróżnień, w tym jako pierwsza zagraniczna fotografka, której udało się zrobić zdjęcia radzieckiego przemysłu, a także znalazła się na okładce pierwszego numeru magazynu Life.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt była pionierem fotografii ulicznej i fotografowała obiekty w Nowym Jorku swoją Leicą. Nazywano ją „najbardziej znanym i najmniej znanym fotografem swoich czasów”.
Znaczenie jej pracy było takie, że otrzymała dwa stypendia od Fundacji Guggenheima, zwróciła na siebie uwagę i pracowała zarówno z Henri Cartier-Bressonem, jak i Walkerem Evansem. Później pracowała w filmie, dostając swoją pierwszą pracę u surrealistki Luis Buñuel.
Gerda Taro
1910-1937
Trzymając się niefortunnego wyróżnienia jako pierwszej fotoreporterki, która zginęła podczas relacjonowania pierwszej linii konfliktu, Taro była niemiecko-żydowską fotografką wojenną aktywną podczas hiszpańskiej wojny domowej.
Taro był towarzyszem i partnerem Roberta Capy, właściwie urodzonego jako Endre Friedmann; „Robert Capa” zaczynał jako pseudonim dla prac wykonanych przez obu fotografów (większość wczesnych prac przypisywanych Friedmannowi / Capie jest w rzeczywistości uważana za Taro).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman był pisarzem, fotografem i działaczem społecznym, który przedstawiał początek XX wieku poprzez delikatne portrety. Podarowała wiele zdjęć samodzielnie i mężowi Alfredowi Stieglitzowi.
Jej aktywizm i fotografia były motywowane „chęcią rozwoju zarówno sztuki, jak i akcji”, co skłoniło ją do portretowania znanych postaci, w tym Alberta Einsteina i Jawaharlala Nehru (który został pierwszym premierem Indii).
Marion Carpenter
1920-2002
Carpenter rozpoczęła pracę w Washington Times-Herald w wieku 24 lat. W 1945 roku została pierwszą kobietą członkinią Stowarzyszenia Fotografów Białego Domu, a także pierwszą kobietą zajmującą się fotografią prasową w Waszyngtonie i Białym Domu.
Co więcej, była pierwszą fotografką prasową, której zezwolono na codzienne podróżowanie z prezydentem USA. Rozwinęła ciepłe relacje zawodowe i osobiste z Harrym S. Trumanem.
Diane Arbus
1923-1971
Arbus z Nowego Jorku udokumentował grupy mniejszościowe, które były przedmiotem uprzedzeń społecznych. Jej czarno-białe portrety służyły znormalizowaniu zmarginalizowanych tematów, w tym striptizerek, przebierańców, artystów karnawałowych, wytatuowanych mężczyzn, nudystów i krasnoludów.
W 1963 roku otrzymała stypendium Fundacji Guggenheima, aw 1972 roku (rok po popełnieniu samobójstwa) została pierwszym fotografem, który znalazł się na Biennale w Wenecji.
Vivian Maier
1926-2009
Maier stworzyła zdumiewający zbiór prac, składający się z ponad 150 000 zdjęć, ale pozostawał w ukryciu, dopóki jej obrazy nie zostały rozpowszechnione w Internecie po jej śmierci. Jej zdjęcia ukazały życie w amerykańskich miastach, ze szczególnym uwzględnieniem mniej szczęśliwych członków społeczeństwa.
Jej zdjęcia pozostawały w ukryciu, dopóki nie zostały zakupione na wyprzedaży po tym, jak nie dokonała płatności za jej przestrzeń magazynową w Chicago. Po udostępnieniu w serwisie Flickr w 2009 roku zdjęcia stały się wirusowe. Historia pracy Maiera i jej odkrycia była tematem nominowanego do Oscara filmu dokumentalnego Finding Vivian Maier.
Sara Facio
1932-obecnie
Facio jest współzałożycielem La Azotea, pierwszego wydawnictwa poświęconego fotografii w Ameryce Łacińskiej. Założyła również Fotogalería Teatro Municipal General San Martín, jednej z najbardziej znanych przestrzeni wystawienniczych w Argentynie.
Jej tematy dotyczyły wybitnych argentyńskich postaci kultury, pisarzy i poetów, takich jak Julio Cortázar, María Elena Walsh i Alejandra Pizarnik, a jej prace znajdują się w kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Annie Leibovitz
1949-obecnie
Prawdopodobnie jedna z najsłynniejszych żyjących fotografek, Leibovitz jest najbardziej znana ze swoich angażujących i intymnych portretów - szczególnie celebrytów. W 1991 roku jako pierwsza kobieta zorganizowała wystawę w National Portrait Gallery w Waszyngtonie.
Fotograf dla magazynu Rolling Stone, jej zdjęcie na okładkę Johna Lennona i Yoko Ono - zrobione na kilka godzin przed zabójstwem Lennona - osiągnęło status ikony. Biblioteka Kongresu ogłosiła ją Żywą Legendą, wyróżnieniem, które dzieli z takimi artystami jak Muhammad Ali, Walter Cronkite i Steven Spielberg.
Nan Goldin
1953-obecnie
Praca Goldina przedstawia i bada ciała LGBT, momenty intymności, kryzys HIV i epidemię opioidów. Odchodząca uzależnienie od opioidów, jej intymne obrazy często dokumentują jej życie i bliskich.
Podobnie jak Diane Arbus, jej praca koncentruje się na celebrowaniu zmarginalizowanych stylów życia i grup, a jej pierwszy indywidualny program w 1973 roku poświęcony był jej czasowi spędzonemu ze społecznościami gejowskimi i transpłciowymi.
Cindy Sherman
1954-obecnie
Sherman to jedna z najbardziej wpływowych postaci sztuki współczesnej. Pracowała jako własna modelka od ponad 30 lat, wcielając się w różne postacie i przyjmując różne role: fotograf, modelka, wizażystka, fryzjerka i stylistka.
Będąc inspiracją dla fotografów takich jak Flora Borsi, Sherman otrzymał stypendium MacArthur Fellowship w 1995 roku i otrzymał tytuł doktora honoris causa londyńskiego Royal College of Art w 2013 roku.
Shirin Neshat
1957-obecnie
Urodzona w Iranie Neshat ma zbiór zdjęć z silnym komentarzem na temat nierówności kulturowych i płciowych w jej rodzinnym kraju. Wyzwania związane z byciem muzułmanką są wielką motywacją stojącą za jej wizerunkami.
Jej twórczość została uhonorowana na najwyższym poziomie, m.in. zdobyła Międzynarodową Nagrodę na Biennale w Wenecji oraz Srebrnego Lwa dla najlepszego reżysera na Festiwalu Filmowym w Wenecji. W 2022-2023 roku otrzymała honorowe stypendium Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego.
Francesca Woodman
1958-1981
Najbardziej znana ze swoich kreatywnych autoportretów monofonicznych, Francesca Woodman fotografowała także kobiety, które były rozmyte (z powodu ruchu i długich naświetlania), wtopione w otoczenie. W wieku zaledwie 22 lat popełniła samobójstwo, pozostawiając po sobie sugestywne obrazy, które wywarły wpływ na całe pokolenie artystów.
Większość jej zdjęć została wykonana aparatami średnioformatowymi 6x6. Pracowała również nad wideo, a jej prace były pokazywane w Muzeum Sztuki Miasta Helsinki w Finlandii, Fundacji Sztuki Cisneros Fontanals w Miami, Tate Modern w Londynie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco i Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku.
Petra Collins
1992-obecnie
Collins jest artystką, modelką, fotografem i jednym z czołowych głosów ruchu New-Wave Feminism. Prowadziła główne kampanie w Adidas, Gucci i Nordstrom i zachowuje nad nimi pełną kontrolę twórczą.
Oprócz dorobku fotograficznego pojawiła się również jako reżyserka i filmowiec, pracując od filmów dokumentalnych po teledyski dla artystów takich jak Carly Rae Jepsen, Selena Gomez i Cardi B.
Deana Lawson
1979-obecnie
Jako amerykański artysta, pedagog i fotograf urodzony i mieszkający w Nowym Jorku, Lawson koncentruje się głównie na kwestiach intymności, rodziny, duchowości, seksualności i czarnej estetyki.
Otrzymała nagrodę Hugo Boss Prize `` za znaczące osiągnięcia w dziedzinie sztuki współczesnej '', a jej prace były prezentowane w muzeach i galeriach, takich jak International Center for Photography w Nowym Jorku, Museum of Modern Art i Whitney Museum of American Art oraz Art Institute of Chicago. .
Surrealistyczna autoportretówka Flora Borsi jest pierwszą bohaterką Hasselblad w 2022-2023 roku
Meksykańska artystka Graciela Iturbide otrzymuje wybitny wkład w dziedzinie fotografii
Nowa książka prezentuje zdjęcia uliczne wykonane przez kobiety
Nagroda Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023 dla fotografek już otwarta
