Wprowadzenie
Fotografia czarno-biała pozostaje jednym z najpopularniejszych gatunków tego medium. W magazynie Digital Photographer otrzymujemy ogromną liczbę monochromatycznych obrazów od fotografów z całego świata, demonstrujących powszechne uznanie dla siły prostoty oraz podstawowych elementów fotografii - światła i cienia. Podczas gdy obrazowanie kolorowe może stworzyć realistyczne odtworzenie otaczającego nas świata, czarno-biały jest w stanie przekroczyć naturalne lub dokładne jako podstawowe elementy sceny i stworzyć unikalną, trzewną reprezentację tego, co nasze zmysły napotkały w terenie.
Może to częściowo wynikać z faktu, że niezależnie od tego, czy używasz aparatu do badania sceny, czy własnych oczu, skutecznie widzisz w trybie monochromatycznym. Oba urządzenia do przetwarzania obrazu „widzą” tylko światło i cień - jasne i ciemne. Czujnik w aparacie cyfrowym i siatkówka oka działają poprzez wykrywanie różnic w natężeniu światła, gromadząc te informacje w postaci mapy jasności - układu punktów o różnej jasności. Obraz czarno-biały.
Więcej: Jak zobaczyć w czerni i bieli
Wszystkie informacje o kolorze muszą zostać dodane później, choć z naszej perspektywy pozornie natychmiast, za pomocą pigmentów chemicznych w ludzkim układzie wzrokowym lub procesorze obrazu aparatu cyfrowego. Fotografia monochromatyczna oferuje zatem najwierniejsze odwzorowanie szczegółów i pozwala nam badać kształt i formę w sposób, który byłby trudny przy interferencji koloru.
Nasze mózgi są tak dostrojone, aby najpierw dostrzegały kolory, więc tam, gdzie są obecne, musimy szczególnie uważać, aby wyeliminować rozpraszające barwy lub te, które kolidują w nieatrakcyjny sposób. Czarno-biały jest prawdopodobnie prostszym medium i może nas uwolnić do zbadania kontrastów kształtów.
Tutaj przyjrzymy się niektórym profesjonalnym metodom maksymalnego wykorzystania monochromatycznych obrazów, które wyróżniają się i wymagają wielu widoków.
1- Zobacz w trybie monochromatycznym
Najważniejszą rzeczą do zapamiętania w przypadku fotografii czarno-białej jest to, że brak koloru nie jest sam w sobie powodem do zrobienia zdjęcia. Tak, monochromia może być postrzegana jako nowość, w której w niemałym stopniu pomaga bogactwo filtrów fotograficznych w aplikacjach mobilnych, takich jak Instagram, ale konwersja nie jest tanią sztuczką ani kartą wyjścia z więzienia. Aby wzbudzić zainteresowanie, musisz mieć wystarczająco dużo informacji o danej scenie.
Jeśli chcesz przedstawić świat bez kolorów, musisz bardzo się postarać, aby utrzymać oko widza. Podczas konfigurowania ujęcia spójrz na obecne kolory i zrozum, jak będą ze sobą współgrać jako zwykłe odcienie. Błękitne niebo zapewni kontrastowe tło, gdy na przykład zostanie zastosowany czerwony filtr, który sprawi, że kwiaty będą się wyróżniać na tle zielonych liści. Szukaj kolorów, które będą kontrastować pod względem jasności, aby zagwarantować dramatyczne, końcowe obrazy mono.
2- Strzelaj do edycji
Dla fotografów cyfrowych jest prawie pewne, że konwersja czarno-biała nastąpi na etapie edycji, a nie w aparacie. Ponieważ większość profesjonalnych fotografów będzie używać trybu RAW, ustawienia wstępne czerni i bieli nie zostaną zastosowane, dlatego należy je dodać później w oprogramowaniu. Dlatego warto mieć w pamięci pomysł, w jaki sposób planujesz przetworzyć swój obraz, aby uzyskać dramatyczny efekt.
Gdy już wiesz, jaki styl obrazu chcesz jako produkt końcowy, możesz dostosować swoje strzelanie do niego. Jeśli chcesz stworzyć obraz o wysokim kluczu, odpowiednio dostosujesz ekspozycję. Jeśli chcesz mieć silną widoczność na niebie, wówczas bracketing zdjęć lub użycie sprzętowego filtru ND Grad będzie oznaczać, że plik jest już w połowie drogi do gotowego obrazu. Próba wprowadzenia przeciwnych zmian do stylu fotografowania zawsze będzie powodować trudności i mniej wpływowe ujęcia.
3- Kontrasty tekstury
Kontrasty kolorów i jasności są dużą częścią fotografii i wiele osób decyduje się na nich skupić się, aby nadać zdjęciom głębię. Spośród tych dwóch parametrów, w fotografii czarno-białej pozostaje ci tylko świetlistość, która może być wielkim źródłem dramatu.
Możesz jednak przywrócić wymiar drugorzędny i wizualny kontrapunkt, używając kontrastujących tekstur. Wydłuż ekspozycję, aby rozmazać poruszające się elementy, takie jak woda, aby zapewnić płynną przeciwwagę, na przykład dla ostrych skał lub drzew w otaczającym środowisku. Podczas fotografowania kamiennej ściany użycie czasu otwarcia migawki, aby dodać rozmycie ruchu do kołyszącego się drzewa, przywróci energię utraconą w wyniku usuwania koloru.
4- Wypełnij zakres
W erze cyfrowej możemy zająć się utrzymaniem tonów na naszych obrazach w skali histogramu. Przechwytywanie cyfrowe może być dość niewybaczalne, szczególnie w przypadku najjaśniejszych szczegółów, z łatwym przycinaniem, jeśli nie będziemy obserwować ekspozycji. Może to jednak prowadzić do odwrotnego problemu - braku kontrastu.
Musimy upewnić się, że na naszych obrazach widzimy prawdziwą czerń i biel, aby uzyskać naturalną i dramatyczną tonację. Chociaż moglibyśmy chcieć uniknąć 255 białych i czarnych wartości 0 - wskazujących na jednolite, pozbawione cech charakterystycznych obszary - nie dopuścić do prześwietlenia cieni lub bieli, która zmieni kolor na szary.
5- Użyj mocy graficznej
Po usunięciu koloru nasze oczy automatycznie zaczną zwracać większą uwagę na kształt i formę. Kolor jest dominującą cechą, dlatego patrząc na kolorowy obraz, nie możemy dostrzec harmonii lub dysonansu między kształtami w scenie. Aby uzyskać dramatyczny efekt czerni i bieli, poszukaj linii i krzywych, aby subtelnie (lub czasami nie tak subtelnie) podzielić kadr. Popularną sztuczką zawodowców jest kontrastowanie kątów prostych z miękkimi łukami - co jest bardzo przydatne w ujęciach architektury - lub przecinających się linii, aby stworzyć mocne granice tonalności. Jasny obszar szybko przechodzący w prawie czarny jest magnetycznym narzędziem wizualnym i może stworzyć wspaniałe minimalistyczne studia.
6- Użyj lekkich gradientów
Oprócz zwykłych narzędzi kompozycyjnych, takich jak linie wiodące, obrazy czarno-białe korzystają z wyraźnej zmienności światła. Na obrazie monochromatycznym gradient od jasnego obszaru do ciemnej strefy jest znacznie bardziej rozpoznawalny i może być źródłem kierunku w kadrze. Wypatruj źródeł światła, które można ustawić tak, aby wyznaczały ścieżkę dla oka, która zawsze będzie prowadziła od ciemności do światła. Jeśli chcesz, aby Twój widz skanował wzdłuż ulicy, umieść źródło światła w pobliżu ważnego obszaru, co zapewni widzom skupienie się na temacie, jednocześnie zwracając uwagę na drugorzędne szczegóły w kadrze.
7- Kontroluj ramkę
Fotografia jest portalem do uchwyconej na niej sceny. Boki ramki izolują treść widoczną w wizjerze i nadają jej nowy kontekst. Dlatego ważne jest, aby wybrać wymiary tej ramy, które mogą znacznie zmienić sposób przedstawiania obiektu. W przypadku prostych scen musimy upewnić się, że każda minimalistyczna intencja jest jasna, co obejmuje regulowanie ilości negatywnej przestrzeni. Dlatego w tego rodzaju kompozycjach dobrze sprawdzają się kwadratowe obrazy.
Tam, gdzie chcesz skupić się na różnicach między teksturą i światłem na pierwszym planie i w tle, idealne będzie zdjęcie w formacie portretowym 3: 2. W międzyczasie spróbuj użyć 4: 3 lub 5: 4, gdzie masz już dobrą równowagę zainteresowania wszystkimi obszarami sceny i chcesz pokazać pierwszy plan i tło w stosunkowo równej mierze.
8- Zaangażuj się w proces
Techniki edycji cyfrowej sprawiają, że stosowanie efektów specjalnych, tonacji kolorów i wyborów opartych na chrominancji w naszej pracy jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. Jednak często prowadzi to do tego, że fotografowie zapominają o prawdziwym powodzie, dla którego chcieli przede wszystkim zrobić zdjęcie monochromatyczne.
Chociaż te efekty specjalne mogą nadać dodatkowy wymiar i sprawić, że obrazy będą mniej przewidywalne, mogą łatwo sprawić, że twórca będzie wyglądał na niezdecydowanego. Efekty kolorystyczne rzadko dodają narracji i często wyglądają tanio. Oko zostanie natychmiast przyciągnięte do kolorowego obszaru, pomijając wszelkie inne szczegóły, które może chcieć zobaczyć widz, a nienaturalny kontrast będzie prawdopodobnie nieprzyjemny. Albo wybierz kolor, albo czarno-biały, a nie oba!
9- Ujawnienie
Innym sposobem na dodanie kontrastu do zdjęć monochromatycznych i nadanie im głębi jest ukrycie i ujawnienie ostrych szczegółów. Można to oczywiście zrobić przy użyciu małej głębi ostrości, ale tam, gdzie jest to możliwe, można użyć mgły, mgły, a nawet zamglenia cieplnego, aby ustawić gradient tekstury. Więcej szczegółów będzie widocznych na pierwszym planie, a następnie będzie się stopniowo zmniejszać, wchodząc w głąb obrazu. Doskonałym tego przykładem jest leśna ścieżka rozpływająca się w mglistym tle. Jest to powszechna technika, która jednak sprawdza się dobrze przy braku koloru, prowadząc oko.
10- Użyj oświetlenia bocznego
Gdy obraz jest pozbawiony różnych kolorów w celu oddzielenia odrębnych obiektów, mogą one łatwo zlewać się ze sobą, jeśli nie zostanie zachowana ostrożność podczas ekspozycji. Tam, gdzie dwa obszary są podobne pod względem wartości tonalnej, ich odróżnienie od siebie może być trudne, ale tam, gdzie występuje różnica kolorów, kontrast jest bardziej oczywisty. Aby przywrócić tę separację, poszukaj oświetlenia bocznego lub krawędziowego, aby podkreślić granice między obiektami i uniknąć obszarów pozornie pustej przestrzeni. Jest to szczególnie istotne w scenach o niskiej tonacji, w których dominują ciemne odcienie. Użyj słabego światła słonecznego lub zewnętrznej lampy błyskowej, aby kontrolować oświetlenie i zachować kształt i formę.
Czytaj więcej
DxO PureRAW może ulepszyć Twoje pliki RAW ZANIM je przetworzysz!
Zapowiedź Canon EOS R3: strzelaj z prędkością 30 kl./s i przesuwaj punkty AF OCZAMI!
Stwórz klimatyczny filmowy czarno-biały obraz za pomocą tej techniki oprogramowania
