Fotografowanie na wybrzeżu może być zarówno przyjemnym, jak i stresującym doświadczeniem, w zależności od tego, jak się do tego podejdzie! Dla fotografów krajobrazów niewiele jest środowisk tak satysfakcjonujących jak krajobraz morski - linie brzegowe zapewniają prawie wszystko, czego można chcieć na zdjęciu: świetne światło, wyraźne poziomy kompozycji, twarde i miękkie tekstury dla kontrastu. Cudowne połączenie.
Dopóki nie przyjrzysz się bliżej swoim zdjęciom i nie zauważysz wypalonych świateł, których nie możesz poruszyć, a następnie zwróć uwagę, jak trudno jest idealnie skadrować scenę w ujęciu 3: 2 lub 4: 3. Ekspozycja i kompozycja to dwa główne wyzwania, które nowicjusze w fotografii przybrzeżnej (i niektórzy bardziej doświadczeni strzelcy) mogą powstrzymać jakość i wpływ ich zdjęć.
• 16 podstawowych wskazówek dotyczących fotografii krajobrazowej
Jeśli chodzi o ekspozycję, trudności wynikają z ogromnej różnicy w współczynniku odbicia każdej powierzchni w scenie. Na niektórych częściach obrazu masz teksturę skały i piasku, które odbijają bardzo mało światła z powrotem w kierunku aparatu. W innych częściach lokalizacji masz mokre powierzchnie, które mogą tworzyć „błyski” lub miejscowe jasne plamy, które są trudne do wyeksponowania. Wówczas sam ocean, stanowiący duży obszar ujęcia, silnie odbija światło, co może być problematyczne, gdy słońce znajduje się nisko na niebie.
• Najlepsze obiektywy do krajobrazów
Aby rozwiązać niektóre z tych problemów z ekspozycją, zmiana trybu pomiaru na punktowy lub częściowy ograniczy miejsce, w którym aparat patrzy, aby uzyskać informacje o ekspozycji źródła. W przypadku tego zdjęcia wybrano centralnie ważony tryb pomiaru światła i odczytano naświetlenie ze świateł na wodzie. Dało to bardziej inkluzywną lekturę niż Spot, co pozwoliło uniknąć poważnego niedoświetlenia.
Po odzyskaniu większości szczegółów świateł podniosłem ekspozycję, aby naświetlić w prawo (ETTR), co oznaczało, że jak najwięcej informacji o cieniach i światłach można było wycisnąć z zakresu dynamicznego aparatu.
Jeśli chodzi o kompozycję, duży problem ze scenami przybrzeżnymi polega na tym, że są one dość liniowe - główne interesujące miejsca są scentralizowane wzdłuż horyzontu. Chociaż klify tworzą warstwy, istnieje problem - mogą być tak wysokie, że kuszą fotografa do użycia ultraszerokokątnego obiektywu, aby umieścić je wszystkie na zdjęciu. Oznacza to, że szczegóły pierwszego planu stają się bardzo małe, a ponadto po jednej stronie kadru pojawiają się duże obszary pustego nieba.
Kluczem jest próba ułożenia elementów sceny tak, aby wydawały się bliżej siebie. W przypadku tego zdjęcia efekt został osiągnięty przy użyciu teleobiektywu - odwrotna strategia może próbować wielu nowych fotografów. Powiększając do około 200 mm, scena została skompresowana. Pozwoliło to na włączenie klifów do ramy, aby zapewnić poczucie wysokości, bez odsłaniania zbyt dużej ilości nieba. Połączył również kamienisty pierwszy plan i odległe stosy morskie.
Dlaczego obraz działa
- Zredukowane niebo: użycie dłuższej soczewki pomaga ograniczyć do minimum pustą przestrzeń
- Linie wiodące: szczyt klifu kieruje wzrok na wyraźny obiekt, pomimo ruchliwego otoczenia
- Warstwy: Uwzględnienie klifów dodaje poziomy do obrazu i tworzy wrażenie skali w płaskiej scenie.
- Jasne punkty: Pomiar najjaśniejszych punktów i użycie ETTR pomaga zapewnić zrównoważoną ekspozycję. Mieszanie obrazu zostało również użyte dla szerszego zakresu tonalnego.
Wniosek: podczas kręcenia scen na wybrzeżu pamiętaj, aby sprawdzić małe obszary rozjaśnionych obszarów. Łatwo je przeoczyć, ale mogą zmniejszyć siłę uderzenia, odwracając uwagę widzów. Użyj trybów pomiaru punktowego lub częściowego, aby obliczenia ekspozycji były dokładniejsze, ale uważaj też na niedoświetlenie. Spróbuj później zastosować bracketing i mieszać ekspozycje, ponieważ filtry sprzętowe są często nieodpowiednie z powodu sztucznego przyciemniania klifów.
Następnie zawsze upewnij się, że masz wyraźny obiekt, na którym może się skupić oko, i wykorzystaj teren, aby skierować na niego oko. Nie zawsze sięgaj po szeroką optykę, ponieważ może to spowodować powstanie dużych pustych obszarów ujęcia.
Digital Photographer to miesięcznik i torba niezbędna zarówno dla entuzjastów, jak i amatorów!
W środku znajdziesz praktyczne przewodniki, wskazówki i techniki fotografowania od pracujących fotografów, a także wszystkie najnowsze wiadomości branżowe
Czytaj więcej
Nowa Adobe Super Resolution jest świetna… jeśli jesteś gotowy na 400 MB plików graficznych
Krajobrazy z różnicą: kręć niesamowite, płytkie sceny
Najlepsze pełnoklatkowe aparaty kompaktowe w 2022-2023 r .: krótka lista, ale świetna!