Fotografia krajobrazowa to gatunek, który bardzo korzysta z monochromatycznego traktowania, najprawdopodobniej dlatego, że czarno-białe krajobrazy przywołują obrazy prac Ansela Adamsa i innych eksperymentujących z fotografią jako formą sztuki we wcześniejszych czasach tego medium. Podczas gdy wiele scen krajobrazowych dotyczy koloru, zdarzają się sytuacje, w których monochromatyczny jest lepszym rozwiązaniem do oddania atmosfery miejsca. W pewnych okolicznościach brak koloru pozwala widzowi docenić warunki pogodowe panujące na zdjęciu, zmuszając go do przywołania innych zmysłów.
Bezbarwny obraz może zachęcić widzów do wyobrażenia sobie tekstury skały, zimnego powietrza na twarzy i szumu wody uderzającej o linię brzegową - to głębsze przeżycie.
Jednak, jak zbadaliśmy gdzie indziej w tym numerze magazynu, najlepsze czarno-białe obrazy można uzyskać tylko wtedy, gdy fotograf zastosuje monochromatyczny sposób myślenia. Tutaj wyjaśniamy, jak podczas robienia czarno-białej fotografii należy dostosować pracę aparatu, aby optymalnie rozprowadzić odcienie. Następnie rozważymy opcję przetwarzania, która uwydatnia ponadczasowy charakter sceny i uchwyci naturalną atmosferę, jaką ma do zaoferowania lokalizacja.
Co będziesz potrzebował
- Zoom szerokokątny
- DSLR lub Mirrorless (najlepiej pełna klatka)
- Zmienny filtr ND
- Pro statyw i głowica kulowa
Strzelanie do kroków
1- Zbadaj scenę
W przypadku tego typu zdjęć chcemy mieć czystą kompozycję, więc chodź po okolicy, aby zbadać wiele kątów. Zmień wysokość i nachylenie kamery, aby poeksperymentować z osiągalnymi perspektywami i sprawdź, czy w scenie jest wyraźny przód, środek i tło, szukając określonych kształtów.
2- Zmień ogniskową
Dostrój kompozycję, zmieniając ustawienie ogniskowej lub odległość aparatu od obiektu. Postaraj się rozmieścić elementy, aby stworzyć silne poczucie kierunku, lub podzielić kadr na możliwe do zidentyfikowania strefy - podejście, które pasuje do kontrastujących monochromatycznych obrazów.
3- Zwolnij tempo
Aby uzyskać subtelne wprowadzenie ruchu, dodaj filtr neutralnej gęstości, aby wydłużyć ekspozycję. Tutaj z przodu obiektywu zamocowano zmienną ND o 2–8 stopniach, aby precyzyjnie sterować czasem otwarcia migawki, dodając ruch przy zachowaniu szczegółów.
4- Sterowanie za pomocą przysłony
Dostosuj czas otwarcia migawki, ustawiając przysłonę w trybie priorytetu przysłony. Pozwala to na szybką zmianę stylu obrazu poprzez jednoczesną regulację dwóch parametrów - rozmycia w ruchu i głębi ostrości. Pomogło mi to znaleźć równowagę między ostrością, głębią i ruchem wody.
5- Użyj najniższego ISO
Wczesne filmy nie były zbyt czułe, więc aby wymusić podobny proces filmowania, ustawiłem najniższą możliwą czułość ISO. Pomogło to spowolnić ekspozycję i stworzyć drobne ziarno, kierując procesem kompozycji. Zadbaj o przycinanie podświetlenia przy rozszerzonych niskich ustawieniach ISO.
6- Różna ekspozycja
W przypadku tego zdjęcia chciałem, aby jasne światła świeciły na tle gęstych cieni, aby uzyskać filmową jakość. Ustawiłem ekspozycję jak najwyżej, nie zdmuchując szczegółów w rozjaśnieniach, wiedząc, że lepiej przyciemnić cienie niż je rozjaśnić. Pomiaru dokonano z powierzchni oceanu.
Edytuj swój strzał
1- Regulacje standardowe
Zacznij od skorygowania wszelkich nierówności tonalnych i ustawienia punktów czerni i bieli. Zapewni to dobry kontrast, zanim przejdziemy do konwersji monochromatycznej. Tutaj kolor ułatwił dostrzeżenie, gdzie może być jakieś niebezpieczeństwo lub uwydatnienie przycięcia.
2- Konwersja mono
Jeśli pracujesz w programie Lightroom lub Camera Raw, przełącz przycisk opcji Czarno-biały, aby przekonwertować obraz na monochromatyczny. Domyślnie obraz będzie trochę płaski, więc sfinalizuj globalne korekty tonalne, aby zapewnić dobry ogólny kontrast.
3- Regulacja krzywych
Zamierzamy wprowadzić nieco wyblakły wygląd, aby uwydatnić mglistą atmosferę tego morskiego krajobrazu o świcie, jednocześnie dodając ogólny kontrast. Podnieś dół krzywej do góry, jednocześnie ustawiając dolne i górne półcienie. Dodano podkreślenie „zanurzenia”, aby pokazać szczegóły nieba.
4- Przyciemnij niebo
Brzeg mgły częściowo zasłania horyzont, ale nad nim widać trochę szczegółów na niebie. Aby przywrócić pewną strukturę, użyto narzędzia Gradient Filter (M), aby przeciągnąć ciemniejszy ton na górę kompozycji i dodać wagę.
5- Unik i podpal
W programie Photoshop użyj narzędzi Rozjaśnianie i Ściemnianie, aby rozjaśnić obszary górnych półcieni i przyciemnić niektóre dolne półcienie. Użyliśmy tutaj Pędzla dopasowania (K), aby selektywnie dodać z powrotem niektóre negatywne czarne i dodatnie biele, aby stworzyć lokalny kontrast i ukształtować skały i piasek.
6- Wyodrębnij teksturę
W swoim edytorze RAW użyj narzędzi do selektywnej regulacji, aby wprowadzić klarowność i teksturę. Tutaj Lightroom Adjustment Brush był przydatny do wydobywania większej liczby wzorów plażowych, z Jasnością ustawioną na +33 i Teksturą na +24 na miękkim pędzlu.
Czytaj więcej
9 rzeczy, które wiemy o Nikonie Z9
Dostosuj się i zwyciężaj! Naucz się używać adapterów do soczewek we właściwy sposób
Najlepsze obiektywy Canona w 2022-2023 roku: idź dłużej, szerzej i bliżej z aparatem Canon
