Najlepszym sposobem na zbudowanie kreatywnego zestawu narzędzi jest eksperymentowanie z nowymi technikami, pomysłami i podejściami. Bez wątpienia zakochasz się w niektórych technikach i nie zobaczysz, o co tyle zamieszania z innymi.
Tak czy inaczej, eksperymentowanie jest istotną częścią procesu twórczego. Niezależnie od tego, czy bawisz się kamerami otworkowymi, obrazowaniem 3D, czy też czerpiesz radość z wielu ekspozycji, Twoje eksperymenty pomogą Ci lepiej zrozumieć sztukę, rzemiosło i naukę fotografii.
Dobrze jest też nabrać zwyczaju zadawania sobie pytania: „Jak by to wyglądało, gdybym to zrobił?” Jest szansa, że będzie wiele niepowodzeń, ale od czasu do czasu odkryjesz coś niesamowitego, co działa znakomicie, a także daje ci coś do zbudowania.
6 technik fotograficznych do wypróbowania
Kiedy już opanujesz technikę, prawdziwą sztuką jest wiedzieć, kiedy i kiedy jej nie używać. Fotografowie zbyt często używają techniki, tylko ze względu na nią, ponieważ jest to fajne lub zyskuje wiele polubień w mediach społecznościowych. To nie są dobre powody…
Najlepszym podejściem jest odwołanie się do swojego repertuaru technik i umiejętności i dokonanie technicznej, twórczej odpowiedzi, która będzie odpowiednia dla Twojej wizji sytuacji.
01 Slo-mo mojo
Używanie długich czasów otwarcia migawki do robienia zdjęć mlecznej wody i jedwabistych chmur to wciąż popularna technika. To skomplikowany proces do opanowania, a jest wiele elementów, które trzeba naprawić (lub nie).
Po pierwsze, potrzebujesz solidnego statywu i zdalnych wyzwalaczy. Będziesz także potrzebował filtrów o neutralnej gęstości i będziesz musiał obliczyć wydłużony czas ekspozycji. Wszystko to może być nękane przez wibracje wiatru, drgania migawki i niezliczone inne frustracje. Jednak gdy już to zrobisz, wygląda fajnie i renderuje świat i rejestruje czas w wyraźnie fotograficzny sposób.
Powinieneś wykazać się powściągliwością: używaj technik wolnej migawki, gdy jest to odpowiednie dla twojego wzroku, a nie za każdym razem, gdy widzisz poruszającą się wodę!
Pamiętaj, że nie zawsze musisz trzymać aparat nieruchomo: aby uzyskać efekt impresjonistyczny, spróbuj użyć długiego czasu otwarcia migawki, trzymając aparat w ręku lub obracając.
• Najlepsze statywy do fotografii
• Najlepsze zdalne wyzwalacze
02 Fotografia otworkowa
Można zrobić zdjęcie bez obiektywu, a korzystanie z bardzo małej dziurki to świetna zabawa! Jest wiele sposobów, aby cieszyć się tym procesem: trochę papieru światłoczułego i stara puszka to metoda tania i skuteczna; możesz przekonwertować dekielek na korpus aparatu cyfrowego; lub możesz kupić specjalistyczne, ręcznie robione kamery otworkowe. Jest to nie tylko zabawne i kreatywne, ale także pomoże ci zrozumieć podstawowe zasady fotografii.
• Fotografia otworkowa: stwórz własną kamerę otworkową
Rozważ użycie wolnej migawki: otworkowa jest zwykle bardzo mała, więc czasy naświetlania będą bardzo długie - musisz trzymać aparat stabilnie.
Fotografia otworkowa jest powolna i prosta, wymaga trochę prób i błędów. Nie spiesz się: baw się dobrze i ciesz się procesem. Pomyśl o kompozycji: z filmową kamerą otworkową wykadrowanie obrazu będzie wyzwaniem, ponieważ nie ma wizjera.
03 Lampa błyskowa na aparacie
W tym ujęciu użyto lampy błyskowej zamontowanej na aparacie i zazwyczaj nie jest to uważane za „odpowiedni” sposób fotografowania krajobrazu. Jednak w duchu eksperymentowania warto zadać sobie pytanie: „Dlaczego nie? A jak by to wyglądało, gdybym użył lampy błyskowej? ”
Pamiętaj, że błysk pomaga zdefiniować ostry, graficzny kształt liści, a twardy cień podkreśla ich ostrość. Poeksperymentuj z ustawieniami mocy błysku, aby uzyskać właściwą równowagę między pierwszym planem a tłem.
• Najlepsza lampa błyskowa lub stroboskop
04 Anaglif 3D
Dlaczego nie nadać swojej fotografii innego wymiaru? Po prostu zrób dwa kolejne zdjęcia, przesuwając aparat mniej więcej centymetr w lewo lub w prawo między ujęciami. Połącz obrazy jako warstwy w jednym pliku programu Photoshop i zmień opcje mieszania stylów warstw, aby uzyskać efekt przesunięcia koloru czerwonego / cyjanowego. Załóż czerwono-błękitne okulary 3D i… bingo!
05 Wielokrotna ekspozycja
Większość aparatów cyfrowych umożliwia fotografowanie wielu ekspozycji w aparacie; niektóre ograniczają się do dwóch obrazów, podczas gdy inne oferują znacznie więcej. Tak czy inaczej, nakładanie na siebie obrazów to świetna zabawa. Tutaj 10 zdjęć drzew zostało ułożonych razem w aparacie przy wielokrotnych naświetleniach, próbując uchwycić energię wiatru.
Najważniejsza wskazówka to zacząć od nałożenia na siebie dwóch obrazów, aby mieć dobre wyczucie, jak obrazy się łączą.
• Wielokrotna ekspozycja: wykonaj podwójną ekspozycję w aparacie
• Jak utworzyć podwójną ekspozycję w programie Photoshop Elements
06 Kompozycja abstrakcyjna
Tworzenie obrazu, który nie jest reprezentatywny dla określonego miejsca, przedmiotu lub osoby, to świetny sposób na napinanie kreatywnych mięśni i wyostrzenie oka. Kolory, odcienie, kształty i tekstury można wykorzystać w celu uzyskania wspaniałego efektu; chociaż nie są specjalnie reprezentatywne, mogą dobrze służyć do wywołania nastroju lub emocji. Ten obraz przedstawia burty statku… ale nie chodzi o statek - chodzi o kolor i kształt.
Kiedy patrzysz na scenę, spróbuj wyodrębnić jej części, aby nie było oczywiste, na co patrzysz.
Najlepszy aparat dla początkujących: doskonałe aparaty do nauki fotografii
Najlepsze zestawy oświetlenia fotograficznego: do studia, lokalizacji i wideo
Najlepszy aparat wyceluj i strzelaj
Najlepsze tła do fotografii: składane tła do domowego studia
