Duża część świata wciąż boryka się z pewnym rodzajem blokady z powodu trwającego kryzysu zdrowotnego. Jednak nawet jeśli możesz ograniczać się do lokalnych spacerów zamiast udawać się do ulubionych miejsc do robienia zdjęć, nadal możesz poprawić swoje zdjęcia!
Będąc fotografem krajobrazu, czuję się w zgodzie z żywiołami i lokalizacjami wokół mnie. Zawsze obserwuję pogodę, gdzie jest słońce, jak zmienia się światło i szukam linii wiodących w kompozycjach. Podczas spokojnego spaceru zawsze biorę aparat, gotowy do zrobienia zdjęcia.
Wyjście na spacer i odkrywanie nowych miejsc to najlepszy sposób na trenowanie i doskonalenie się w fotografii krajobrazowej. Wybrzeża, lasy, wrzosowiska i pasma górskie są idealnymi miejscami, z których każde wymaga innych technik i warunków.
W Wielkiej Brytanii nigdy nie jesteśmy daleko od spektakularnych miejsc do odwiedzenia. Mieszkając w Devon, zwykle można mnie spotkać, gdy odkrywam Dartmoor lub wędruję po północnym wybrzeżu Devon z moim aparatem Nikon Z6, z obiektywem Nikon Z 14-30 mm f / 4. W tych trudnych i nieprzewidywalnych czasach więcej widzieliśmy, jak wychodziliśmy poćwiczyć i robić zdjęcia, co jest fantastyczne.
W tej chwili jesteśmy bardzo ograniczone, jeśli chodzi o to, dokąd możemy się udać, a gdzie nie. Dlatego poniżej wymieniłem kilka przykładów, których używam w moich fotografiach i na co możesz zwrócić uwagę w swojej okolicy, niezależnie od dostępnych scen…
01 Znajdź mocne wiodące linie
Linie wiodące pomagają stworzyć mocny obraz; przyciągają naszą uwagę w ramę i tworzą głębię. Możesz znaleźć wiodące linie we wszystkich środowiskach, niezależnie od tego, czy są to drogi, rzeki, formacje skalne czy linie drzew. Kiedy znajdujemy wiodącą linię, naszym zadaniem jest stworzenie i uchwycenie najlepszej sceny wokół niej. Dzięki tej fotografii wiedziałem, że będę musiał wstać wcześnie, aby to delikatne światło wpadało przez drzewa.
02 Wypełnianie ramy
Obramowanie zdjęcia gałęziami drzew wypełnia luki w obrazie, które w innym przypadku mogłyby nie mieć dużej tekstury, i mogą niewiele dodać do zdjęcia. Pomaga nam skupić się bardziej na głównym temacie i ponownie kieruje nasze oczy tam, gdzie chcemy, aby widz patrzył. Gałęzie, kwiaty, tunele i drzwi tworzą dobre naturalne ramy. Zawsze możesz strzelać trochę szerzej, aby dać sobie swobodę twórczą dzięki ładnemu przycięciu postu.
03 Cierpliwość jest ważna
Oczekiwanie na idealny moment może mieć ogromne znaczenie. Na przykład tutaj czekałem na moment, kiedy rodzina łabędzi przeniosła się w miejsce, w którym chciałem, żeby były. Światło dopiero zaczynało prześwitywać, a ja byłem gotowy użyć mostka jako mojej ramki (i punktu autofokusa), czekając, aż światło i łabędzie spotkają się we właściwym miejscu.
04 Eksperymentuj z minimalizmem
Powiedzenie „trochę zajdzie daleko” może zaowocować dobrą fotografią. Czasami na zdjęciach dzieje się tak dużo, że oglądanie wszystkiego może być bardzo rozpraszające. To zdjęcie przedstawiające drzewo z boku kadru, pochylające się ze wzgórza w mroźny poranek, stworzyło proste, ale efektowne zdjęcie. Zasada trójpodziału również miała dużą rolę do odegrania i była trudna do osiągnięcia w przypadku pochyłego pierwszego planu, ale prostego horyzontu.
05 Użyj tradycyjnego składu
Komponowanie zdjęcia to przełom między dobrym a złym obrazem i łączy w sobie wszystkie techniki. Uważaj na wszystkie elementy wokół ciebie; tutaj użyłem torów i chodnika jako moich linii wiodących, które prowadzą nas na zbiornik i wrzosowiska. Musiałem uzbroić się w cierpliwość, aby światło przenikało przez zachmurzone niebo, co moim zdaniem pomaga poprawić zdjęcie.
Najlepsze obiektywy do krajobrazów
Wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej
Recenzja Nikona Z6