Fotografia UV była dla mnie zupełnie nowym gatunkiem, ale jestem wielkim zwolennikiem wyrwania się ze swojej strefy komfortu, aby zdobyć nowe umiejętności, gdy tylko nadarzy się taka okazja - a fotografia ultrafioletowa była właśnie taką szansą!
Kiedy próbujesz czegoś nowego, często jest to próba i błąd, a jest to szczególnie prawdziwe w przypadku fotografii UV. Zestaw trzech świateł ultrafioletowych, których używałem, nie był szczególnie mocny, ale załatwiły sprawę (po prostu!) Z Fujifilm X-T3.
Zacząłem od zrobienia kilku prostych portretów, aby wprawić piłkę w ruch. Później zacząłem wprowadzać jakiś ruch do zdjęcia, zwiększając czas otwarcia migawki do 1/500 sekundy, aby uzyskać rozsądne uchwycenie ruchu. Musiałem jednak zwiększyć czułość ISO do 5000 - czyli trochę wyżej niż bym chciał. To zawsze drobna obawa, ale nowoczesne aparaty radzą sobie z wyższą czułością, jak nigdy dotąd.
Kompromis to nieodłączna część fotografii; zawsze musisz zrównoważyć ustawienia lub sytuacje. Miałem dostępny nieco szybszy obiektyw, Fujifilm XF 56mm f / 1.2, ale mała przestrzeń fotografowania oznaczała, że musielibyśmy wykadrować większość lakieru ciała - nie idealne.
Widziałem w przeszłości kilka przykładów fotografii ultrafioletowej i 99% z nich było na bardzo ciemnym lub zwykle całkowicie czarnym tle. Z oczywistych powodów sprawi to, że obiekt będzie się wyróżniał, a kolory będą bardziej żywe.
Postanowiłem zamiast tego wybrać białe tło, ale nie zapalać go ani nie pozwalać, aby zbyt dużo się na nim rozlało. Zwykle oznaczałoby to szary wynik, ale w świetle ultrafioletowym stał się ładnym odcieniem fioletowo-fioletowym. Oczywiście dobrze jest mieć plan na początek, ale jeszcze lepiej jest go zboczyć, kiedy trzeba!
Najważniejsze wskazówki dotyczące fotografowania przy użyciu lamp UV
01 Idź ciemno
Wyłącz wszystkie światła w pomieszczeniu, aby światło UV było jedynym emitowanym światłem.
02 Znajdź swój blask
Im bliżej obiektu znajduje się czarne światło UV, tym lepsze będzie fotografowanie blasku.
03 Pomocna dłoń
Konieczność zbliżenia świateł może być jeszcze łatwiejsza, jeśli masz pod ręką asystenta, który może wsuwać i usuwać światło, gdy obiekt się porusza.
04 Eksperyment
Wypróbuj połączenie czasu otwarcia migawki, ISO i przysłony. Różne przedmioty będą miały bardzo różne wyniki.
05 Upewnij się, że światła są zamocowane
Niektóre podstawowe lampy mogą nie być dostarczane z uniwersalnymi mocowaniami do statywu, po prostu upewnij się, że wszystko jest na swoim miejscu przed rozpoczęciem filmowania.
Przewodnik krok po kroku dotyczący fotografowania przy użyciu lamp UV
01 Wybór farb UV
To może nie być praca dla Ciebie jako fotografa, ale komunikuj się ze swoim wizażystą (MUA), ponieważ prawdopodobnie będzie miał dużą wiedzę na temat produktów. Jeśli uczysz się malowania ciała lub zajmujesz się tym już od jakiegoś czasu, prawdopodobnie już wiesz, że wybór odpowiedniej farby to połowa sukcesu. Nasz model Panda poleca Cameleon lub Diamond FX ze względu na ich niezrównaną żywotność.
02 Światła ultrafioletowe
Do tej sesji wybrałem trzy z tych czarnych świateł Onforu IP66. Były naprawdę tanie, ale przy zaledwie 30 watów nie były wystarczająco mocne bez kompensacji w innym miejscu (najlepiej byłoby, gdybyś potrzebował światła około 100 watów, aby uzyskać lepsze wyniki). Oferują różne opcje, niektóre z możliwością ściemniania, lampy stroboskopowe i różne temperatury barwowe (co byłoby świetne, jeśli kręcisz wideo).
03 Najpierw zrób kilka szczegółowych zdjęć
Jak zawsze podczas fotografowania każdego rodzaju makijażu, najlepiej najpierw sfotografować szczegóły z bliska. Jest to szczególnie ważne, jeśli pracujesz w środowisku studyjnym, gdzie oświetlenie, ogrzewanie lub po prostu ogólny ruch mogą powodować pogorszenie makijażu w miarę upływu czasu. Nie będzie to tak zauważalne w szerszych ujęciach, więc nadaj im priorytet - MUA też zawsze będzie wdzięczny!
04 Ruszaj się
Do ruchu idealnie potrzebny byłby czas otwarcia migawki 1/125 sekundy lub dłuższy - ale biorąc pod uwagę niewielkie światło, które mieliśmy, fotografowałem z prędkością 1/100. Jednak ustawienie Pandy na krótką pauzę w górnej części każdego ruchu oznaczało, że ujęcia nie byłyby nieostre i rozmazane w ruchu.
05 Ruszaj z prądem
Pod koniec sesji często okaże się, że jesteś naprawdę zsynchronizowany ze swoim modelem. Zwykle jest to moment, w którym przychodzą dobre pomysły, więc po zebraniu kilku opiekunów możesz eksperymentować! Chcieliśmy spróbować kilku wirujących ujęć, aby poruszyć ciało i włosy. Przy 1/100 s byłem już na ISO2500, a na koniec byliśmy na ISO 5000, żeby dobrze uchwycić ruch.
Najlepsze zestawy oświetlenia fotograficznego
Pomysły na fotografię domową
Fotografia portretowa: praktyczne wskazówki na początek