Obejrzyj wideo: Pomysły na zdjęcia - sekrety fotografii lewitacji
To jedna z tych sztuczek fotograficznych, które sprawiają, że widzowie myślą: „Jak to zrobili?” Odpowiedź jest zaskakująco prosta i, podobnie jak w przypadku wszystkich najlepszych technik Photoshopa, prawdziwa umiejętność zaczyna się w aparacie.
Aby stworzyć pozornie lewitującą postać, rejestrujemy dwie różne wersje sceny - jedną z osobą siedzącą na stabilnym wsporniku, a drugą z pustą sceną. Obie wersje muszą być idealnie dopasowane.
Właściwa technika aparatu jest więc łatwa, po prostu używamy statywu i robimy dwa zdjęcia - jedno z naszym obiektem, drugie bez ich lub ich okonia. Następnie po prostu składamy to razem w Photoshopie, co - nawet dla kompletnego nowicjusza - jest stosunkowo prostą pracą.
Prawdziwą umiejętnością jest tworzenie atmosfery wokół efektu. W ten sposób przyciągamy widza. Wizualna sztuczka jest fajna, ale historia jest jeszcze bardziej atrakcyjna. Sposobów na to jest wiele - nastrojowe oświetlenie, przemyślane mise en scène, kreatywna kompozycja, celowe pozowanie, użycie rekwizytów… wszystko to może wzmocnić efekt.
Nawet pogoda może się przydać - ulewne deszcze stworzyły tutaj piękne podświetlane krople deszczu i wodnisty flar obiektywu, które dodają nastroju. Zobaczmy, jak to się robi!
Fotografia lewitacji: ustawienie sceny
01 Solidny statyw
Zdjęcia, których potrzebujemy, aby uzyskać ten efekt, muszą być idealnie wyrównane, więc używaj statywu w całym tekście. Zejdź nisko, aby podkreślić lukę między obiektem a podłożem.
• Najlepsze statywy
02 Stabilne podparcie
Nasz obiekt powinien być usadowiony na podporze w swobodnej pozie. Użyliśmy składanego stołu warsztatowego, ale równie dobrze sprawdziłby się stołek, drabina lub krzesło.
03 Tylne oświetlenie
Nastrojowe oświetlenie i nocna oprawa dodają atmosfery. Oprócz reflektorów zastosowaliśmy dwa światła prędkości; jeden z tyłu po prawej, a drugi po lewej.
• Najlepsze lampy błyskowe
04 Pusta przestrzeń
Potrzebujemy również ujęcia pustej sceny, bez tematu lub wsparcia. Ekspozycja i punkt ostrości powinny pozostać spójne w obu klatkach.
05 Utrzymuj standard lub idź szeroko
Chcesz fotografować gdzieś pomiędzy szeroką a standardową (50 mm) ogniskową, w zależności od sceny. Sprytny obiektyw pięćdziesiąt lub 24 mm będzie dobrze działał, jeśli używasz stałoogniskowych, ale zoom 24-70 mm zapewni największą elastyczność.
Najważniejsze wskazówki: sprzedaj efekt
01 Idealne pozowanie
Istnieje niebezpieczeństwo, że efekt może wyglądać tak, jakbyśmy właśnie skopiowali i wkleili nasz obiekt. Aby obejść ten problem, poproś ich o interakcję ze sceną w interesujący sposób. Tutaj światła samochodu pomagają nam umieścić model, ponieważ flara owija się wokół niego w sposób, który byłby trudny do sfałszowania.
02 Ułóż ubrania
Ubrania mogą wywrzeć lub zepsuć efekt. Głównym punktem krytycznym jest miejsce, w którym ciało spotyka się ze wspornikiem; postaraj się, aby ubrania wyglądały tak swobodnie, jak to możliwe, i zarzuć luźną odzież na krawędzie podpory, aby ją ukryć. Możesz również użyć nici do podniesienia części ubrania.
Postprodukcja: Hover craft
01 Skopiuj warstwę
Otwórz obrazy obiektu i pustą scenę w Photoshopie. Przejdź do pustego obrazu, a następnie przejdź do panelu Warstwy (Okno> Warstwy). Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę „Tło” i wybierz opcję Powiel warstwę. W ustawieniach miejsca docelowego wybierz inny obraz, naciśnij OK.
• Pobierz program Photoshop
02 Dodaj pełną maskę
Przejdź do drugiego obrazu, będziesz mieć teraz dwie warstwy w panelu Warstwy. Po podświetleniu górnej warstwy przytrzymaj klawisz Alt i kliknij prostokątną ikonę Dodaj maskę warstwy u dołu panelu Warstwy. Spowoduje to dodanie pełnej czarnej maski warstwy, która całkowicie zakrywa warstwę.
03 Wyczyść ławkę
Możemy teraz pomalować na biało, aby odsłonić tło, ukrywając w ten sposób ławkę. Chwyć narzędzie Pędzel z panelu Narzędzia (naciśnij B). Naciśnij przycisk D, aby ustawić kolor na biały. Kliknij prawym przyciskiem myszy i zmniejsz twardość pędzla do 0, a następnie pomaluj stół, aby odsłonić części pustej sceny.
04 Doskonal maskę
Przybliż i kontynuuj udoskonalanie maski warstwy. Jeśli odkryjesz zbyt dużo pustej sceny, po prostu naciśnij X, aby przełączyć się na czerń i pomaluj, aby ponownie ją ukryć. Użyj klawiszy) i (, aby zmienić rozmiar końcówki pędzla, i kliknij z wciśniętym klawiszem Shift między dwoma punktami, aby narysować linię między nimi.
05 Uporządkuj ubrania
Kliknij ikonę Nowa warstwa w panelu Warstwy. Chwyć narzędzie klonowania z panelu Narzędzia i ustaw je na Próbkowanie wszystkich warstw. Powiększ miejsce, w którym ubrania stykają się z ławką. Kliknij Alt, aby wypróbować ubrania i sklonować zabrudzone obszary, ukrywając połączenie i dodając dodatkowe szczegóły w razie potrzeby.
06 Wzmocnij odcienie
Na koniec wprowadź zmiany tonalne, które uznasz za konieczne. Lubimy używać do tego filtra Camera Raw. Naciśnij Cmd / Ctrl + Shift + Alt + E, aby scalić warstwę, a następnie przejdź do opcji Filtr> Filtr Camera Raw. Użyj podstawowych kontrolek tonalnych, aby dodać kontrast, dostosować kolory i zwiększyć wyrazistość. Kliknij OK.
N-Photo: The Nikon Magazine to miesięcznik w całości poświęcony użytkownikom firmy Nikon. Aby otrzymywać najlepsze wiadomości, recenzje, projekty i nie tylko, zasubskrybuj N-Photo już dziś! Wyświetl ofertę
Najlepsza lampa błyskowa: najlepsze lampy stroboskopowe do aparatów Canon, Nikon i nie tylko
Najlepsze standardowe obiektywy zmiennoogniskowe
Najlepszy obiektyw 50 mm: który „standardowy obiektyw stałoogniskowy” jest dla Ciebie odpowiedni?