Wszyscy mamy swoją osobistą listę zdjęć, które musisz zrobić, ale niektóre zdjęcia są tak oszałamiające, że każdy fotograf powinien mieć je w swoim portfolio.
Nasza książka 101 niesamowitych zdjęć do zrobienia przed śmiercią, opublikowana w październiku ubiegłego roku, obejmuje każdy gatunek fotografii, a także specjalistyczne ujęcia, takie jak robienie zdjęć zorzy polarnej, zapierające dech w piersiach portrety koncepcyjne i najlepszy sposób fotografowania znanych na całym świecie zabytków, takich jak Wieża Eiffla i piramidy w Gizie.
Oczywiście te strzały w kłusie po świecie nie są możliwe, gdy wszyscy tkwimy w domu podczas obecnego kryzysu. Dlatego wybraliśmy 10 naszych ulubionych ujęć, które możesz wypróbować, czekając na zakończenie blokady! Pełne instrukcje krok po kroku można znaleźć w księgarni, ale powinny one zainspirować Cię do robienia zdjęć…
101 niesamowitych zdjęć do zrobienia, zanim umrzesz: 17,99 £
Zapoznaj się z tą książką zawierającą 101 zdjęć, które musisz zrobić, i poznaj kluczowe techniki, które pozwolą Ci uzyskać niesamowite rezultaty. Ten 180-stronicowy przewodnik pomoże Ci uchwycić idealne ujęcie i zainspiruje Cię do nowych przygód z aparatem.
1. Fotografia podwodna
Basen może nie być najłatwiejszym środowiskiem do robienia zdjęć, ale efekt unoszenia się wody na włosach i ubraniach nie jest możliwy do osiągnięcia nigdzie indziej. To sprawia, że jest to idealne miejsce na sesję modową z różnicą! Z kilkoma niedrogimi zestawami, chętnym tematem i dobrym zestawem płuc, każdy może to zrobić.
Podwodny profesjonalista może użyć twardej wodoodpornej obudowy, która pasuje do elementów sterujących aparatu, z dodatkowymi portami na obiektywy, podwodne lampy błyskowe i kable synchronizacyjne. Ale ten typ zestawu może kosztować tysiące i jest zaprojektowany tak, aby wytrzymać nurkowanie na otwartym morzu. W puli możemy pójść na kilka skrótów i radykalnie obniżyć koszty.
Zamiast twardej obudowy za ułamek ceny można dostać przezroczystą wodoodporną torbę, taką jak te wykonane przez Ewa-Marine. Zapewniają one podstawową kontrolę, ponieważ trudniej jest nacisnąć przyciski aparatu, ale to dobrze - kiedy już się tu ustawimy, wszystko, co tak naprawdę musimy zrobić, to ustawić ostrość i nacisnąć migawkę. I zawsze możesz użyć jednego z najlepszych podwodnych aparatów, które oczywiście nie mają problemu z zamoczeniem!
Światło bardzo szybko spada pod wodą, a także zmienia kolor na niebieskawy, więc trudno jest uzyskać dobre zdjęcia przy samym oświetleniu otoczenia. Zamiast tego możesz umieścić kilka szybkich świateł, aby oświetlić obiekt, i wykonać późniejsze czyszczenie tonalne w Photoshopie. Zaczęliśmy od trybu manualnego, 1/200 sek., F / 10, ISO160, z lampami w trybie manualnym na pełnej mocy - i wyzwalaliśmy je przez wysuwaną lampę błyskową w aparacie, chociaż można użyć wyzwalaczy, aby osiągnąć to samo efekt.
2. Strzelaj do Drogi Mlecznej
Produktywna sesja zdjęciowa Drogi Mlecznej wymaga ogromnej ilości planowania. Zaczyna się od upewnienia się, że prognoza jest jasna, bez księżyca między kwietniem a wrześniem, kiedy Droga Mleczna jest widoczna na półkuli północnej. Drugą kwestią jest zanieczyszczenie światłem, które może przesłonić duże części Drogi Mlecznej i inne formacje gwiezdne.
Po znalezieniu ciemnej plamki będziesz potrzebować dobrego pierwszego planu na swoje zdjęcie; dobre ujęcie wymaga kotwicy związanej z ziemią, takiej jak opuszczone budynki, drzewa lub zbiornik wodny. W tym ujęciu wybraliśmy ostrą kanciastość Manstone Rock w Shropshire, gdzie aplikacja My Sky Guide pokazała, że jądro galaktyczne będzie widoczne po 23:30 i prawie wzniesie się dokładnie na południe.
Aby to uchwycić, potrzebujesz aparatu z dobrym wysokim ISO i bardzo szerokokątnym obiektywem - w tym przypadku fotografowaliśmy Sigmą 14mm f1.8. Używając latarki do oświetlania i ustawiania ostrości na skałach w trybie Live View (z jasnymi gwiazdami pozostającymi w ogniskowej, nawet przy f / 1.8), uzyskiwaliśmy czyste zdjęcia przy ISO2000 (choć spodziewalibyśmy się strzelać do 6400) i zdecydowaliśmy się na czas otwarcia migawki wynoszący 25 sekund (zgodnie z „regułą 500”, dzieląc 500 przez ogniskową (z uwzględnieniem współczynnika przycięcia, jeśli dotyczy)).
3. Fotografowanie w świetle UV
Fotografowanie w świetle ultrafioletowym polega na fotografowaniu obiektu w świetle ultrafioletowym. Dla oka wydaje się, że tego rodzaju światła emitują bardzo mało światła, ale dzieje się tak dlatego, że niebieskawe światło UV znajduje się na granicy widma widzialnego. Jednak promieniowanie UV może powodować, że białe lub neonowe kolory wytwarzają światło widzialne - a to tworzy blask, który wygląda niesamowicie w połączeniu z malowaniem ciała.
Zarezerwowaliśmy modelkę i wizażystkę oraz wynajęliśmy kilka listew UV LED do naszej sesji w świetle ultrafioletowym. Nie musisz jednak koniecznie wydawać na to dużo, ponieważ możesz osiągnąć podobne wyniki przy skromnym budżecie. Farba do ciała kosztuje zaledwie kilka funtów, a światła UV lub żarówki można kupić online już za dziesięć dolców. Wtedy wszystko, czego potrzebujesz, to chętny temat, pędzel i ciemna przestrzeń do kreatywności.
Głównym wyzwaniem jest pokonanie słabego oświetlenia, aby w grę wchodziły wszystkie typowe techniki słabego oświetlenia. Z aparatem na statywie i ustawionym na manualnie fotografowaliśmy przy ISO1250, f / 2.8 i 1/125 sek. Zmieszaliśmy również oświetlenie, dodając stroboskop studyjny (szybkie światło też by załatwiło sprawę) z plastrem miodu i pomarańczowym żelem, aby dodać delikatny blask do tła.
4. Pochmurny chaos
Przechwytywanie chmur burzowych jest trudne do przewidzenia w planowaniu i fotografowaniu. Kiedy wszystko się zgadza, rezultaty są tego warte. Aby mieć największą szansę na zrobienie spektaklu, studiuj prognozę pogody przez kilka dni; ważną rolę odgrywają prędkość wiatru, kierunek, zachmurzenie i opady.
Tam, gdzie chmury burzowe są gigantyczne, użyj obiektywu szerokokątnego, takiego jak 14-24 mm f / 2.8, aby zmieścić je w kadrze. W przypadku mniej ekspansywnych chmur idealny jest obiektyw 24-70 mm f / 2,8. Będziesz potrzebował swojego sprzętu bezpiecznie zamontowanego na solidnym statywie, a przy silnym, burzowym wietrze będziesz potrzebować czegoś do zważenia statywu, na przykład worka z kamieniami lub ciężkiego plecaka.
Jeśli chodzi o kompozycję, nie wystarczy wrzucić burzowych chmur na środek kadru; dla celów wizualnych utwórz wiodące linie dróg lub ścieżek. Uwzględnij szczegóły pierwszego planu, takie jak samotne drzewa, ludzie lub budynki, ponieważ dadzą one widzowi poczucie skali chmur burzowych i wywołają podziw. Twoje własne ustawienia ekspozycji będą zależeć od Twojej sytuacji, ale zostało to zrobione przy 1/125 s, f / 5,6 i ISO640.
5. Twórcza martwa natura
Aby wypróbować taką kreatywną fotografię martwej natury w domu, potrzebujesz tylko kilku rzeczy: jasnego, kolorowego tła, delikatnego światła w oknie, czystej szklanki i dzbanka, pomarańczy (lub innych owoców pasujących do tła), dyni i możliwość fotografowania ze statywu.
W tym ujęciu zrobiliśmy trzy oddzielne zdjęcia: jedno z trzymaną szklanką soku pomarańczowego, jedno, na którym wylewaliśmy sok pomarańczowy z dzbanka, a drugie, na którym wyciskaliśmy plasterek pomarańczy. Następnie połączyliśmy je razem w Photoshopie z niewielkim maskowaniem, aby wyglądało, że kawałek wlewa sok prosto do szklanki.
Do tego projektu niezbędny jest statyw, ponieważ aparat musi pozostać w tej samej pozycji przy każdym ujęciu. Statyw umożliwia również pracę przy długim czasie otwarcia migawki i utrzymywanie niskiej czułości ISO oraz daje możliwość korzystania z samowyzwalacza, jeśli pracujesz sam. Zaczęliśmy fotografować z przysłonami f / 2,5, 1/40 si ISO100.
6. Utwórz ślad gwiazdy
Tworzenie śladu gwiazd jest dość proste, ale wymaga podstawowej wiedzy o tym, jak działa nocne niebo. Ziemia obraca się po nachylonej osi, więc jeśli skierujesz aparat na północ, jeśli jesteś na półkuli północnej, lub na południe, jeśli jesteś na półkuli południowej, sfotografujesz gwiazdy okołobiegunowe: wydają się podróżować okręgi, które stają się ciaśniejsze w kierunku biegunów.
Chociaż podstawowa technika opisana tutaj jest prosta (wystarczy obiektyw kitowy i statyw), istnieją bardziej zaawansowane sposoby, aby to zrobić. Prawdopodobnie największą poprawą, jaką można wprowadzić w przypadku dowolnego obrazu śladu gwiazdy, jest kompozycja. Możesz stworzyć ślad gwiazd w dowolnym miejscu, po prostu kierując aparat w stronę biegunów planety, ale jeśli masz coś interesującego na pierwszym planie obrazu, ślad gwiazd może wyglądać bardziej dramatycznie.
Nie musisz zbytnio zbliżać się do obiektu na pierwszym planie (w końcu obiektyw musi być ustawiony na nieskończoność), ale interesujący budynek, drzewo, posąg, a nawet pasmo górskie mogą mieć rzeczywisty wpływ na obraz śladu gwiazd. Zaczęliśmy w trybie manualnym przy 30 sekundach, f / 2.8 i ISO800. Dostosuj ekspozycję, aż będziesz zadowolony z obrazu, a następnie rób to samo przez co najmniej godzinę (im dłużej, tym lepiej). Najlepiej zrobić to za pomocą interwałometru.
Dzięki darmowemu oprogramowaniu, takim jak StarStaX, możesz przeciągnąć wszystkie obrazy JPEG.webp, wybrać tryb wypełniania luk i kliknąć Rozpocznij przetwarzanie - w ciągu 10 minut oprogramowanie nałoży wszystkie obrazy, aby utworzyć dramatyczny ślad gwiazdy.
7. Maluj światłem
W 1882 roku pionier fotograf Georges Demeny przymocował żarówki do asystenta i kazał mu skakać. Od tego czasu fotografowie łączą ruchome światło i długie naświetlanie, aby „malować” ze światłem. Aby uzyskać świeże podejście do techniki, sugerujemy dodanie powierzchni odblaskowych, aby wzmocnić efekt.
Jeśli dopiero zaczynasz malować światłem, czeka Cię prawdziwa uczta. To jedna z tych wspaniałych technik, które pokazują, jak ekscytująca może być fotografia
zacznij eksperymentować z ekspozycją. Malowanie światłem tworzy się, przesuwając dowolne źródło światła przez ciemną scenę, gdy migawka aparatu jest otwarta. Pod względem ekspozycji światło się kumuluje, więc przeciąganie latarki po ramie jest jak branie kredy na tablicę.
Oprócz solidnego statywu, ciemnego otoczenia i kilku latarek, kluczem jest tutaj tryb ekspozycji aparatu Bulb, który umożliwia pozostawienie otwartej migawki tak długo, jak chcesz - dzięki czemu możesz robić zdjęcia, które trwają kilka sekund lub nawet kilka minut.
Kiedy już opanujesz podstawy, prawdziwą zabawą będzie eksperymentowanie z różnymi źródłami światła i ruchami w celu tworzenia takich wspaniałych wzorów - nasze ustawienia to 160 s, f / 6,3 i ISO100, ale masz zabawę (utrzymywanie czułości ISO na jak najniższym poziomie ) i zobacz, co działa dla Ciebie!
8. Portrety stroboskopowe
Ten efekt poklatkowy jest tworzony przez pulsujący błysk, który jest wyzwalany wiele razy podczas długiej ekspozycji, wielokrotnie zamrażając akcję, gdy nasza tancerka przechodzi przez kadr. Znana jako błysk stroboskopowy, jest to interesująca technika do wypróbowania dowolnego poruszającego się obiektu. Wszystko, czego potrzebujesz, to ciemna przestrzeń, statyw i lampa błyskowa z trybem stroboskopowym lub „multi”.
Czas odgrywa tutaj ogromną rolę i to na trzy różne sposoby. Najpierw jest czas błysku - możesz wybrać liczbę błysków i określić, jak szybko się zapalają, dzięki czemu uzyskasz różne wyniki w zależności od liczby błysków i częstotliwości. Po drugie, istnieje synchronizacja i płynność ruchu obiektu - czynności, które mogą wyglądać wdzięcznie w czasie rzeczywistym, mogą skutkować pomieszaniem z efektem stroboskopowym, więc przybijanie pozy wymaga wielu prób i błędów.
Po trzecie, istnieje sztuka naciskania spustu migawki w odpowiednim momencie - spróbuj dwukrotnie sfotografować tę samą sekwencję, a prawdopodobnie uzyskasz bardzo różne rezultaty, ponieważ mogą wystąpić dramatyczne zmiany w zależności od ułamka sekundy, w którym spust migawki jest wciśnięty.
Zacznij w trybie manualnym z czasem otwarcia migawki około 1 sekundy, przysłoną f / 11 i ISO100. Zrób kilka zdjęć próbnych, a jeśli tło jest zbyt jasne, zmniejsz przysłonę lub zmniejsz czułość ISO. Większość świateł prędkości umożliwia ustawienie dwóch kontrolek strobo; Hz kontroluje liczbę błysków na sekundę, a liczba błysków określa łączną liczbę błysków. Przy liczbie błysków 10 przy 8 Hz otrzymamy 10 błysków w ciągu 0,8 sekundy. Dzielenie Hz przez liczbę daje czas otwarcia migawki.
9. Uderzenia piorunów
Uchwycenie dramatycznych błyskawic, gdy lecą przez burzowe niebo, wymaga dużo cierpliwości, ale także szczęścia. To jest coś, co można wygodnie sfotografować z okna lub przez okno w domu, ale jeśli zamierzasz wyjść na zewnątrz, upewnij się, że aparat i obiektyw są zabezpieczone przed warunkami atmosferycznymi.
Trudno przewidzieć, kiedy uderzy piorun, ale używając trybu żarówki i utrzymując migawkę otwartą przez dłuższy czas, możesz zwiększyć swoje szanse. Korzystając ze zwolnienia linki lub pilota, ustaw szerszą przysłonę około f / 11 i czułość ISO około 100-400. Następnie, gdy tylko uderzy piorun, zamknij okiennicę.
W przypadku wyładowań atmosferycznych konieczne będzie ręczne ustawianie ostrości, skupiając się wcześniej na tym, gdzie prawdopodobnie uderzy piorun. Wilgoć może złagodzić wygląd błyskawicy, dzięki czemu uzyskasz ostrzejsze rezultaty podczas fotografowania z dala od ulewnego deszczu. Aby uzyskać najostrzejsze zdjęcia, pozostaw migawkę otwartą przez możliwie najkrótszy czas i użyj elastycznego teleobiektywu, takiego jak 24-70 mm, aby pomóc w komponowaniu kompozycji.
10. Opanuj księżyc
Księżyc, jeden z najpopularniejszych obiektów fotografii nocnej, jest piękny, ale także bardzo trudny do uchwycenia na zdjęciu. Każdy, kto ma długi obiektyw zmiennoogniskowy lub aparat typu „wyceluj i strzelaj”, może uzyskać przyzwoite zdjęcie, ale najprawdopodobniej nie będzie ono miało takiego samego wpływu jak obraz ze szczegółową teksturą powierzchni Księżyca bez dalszej obróbki.
Używając niewłaściwych ustawień aparatu, słabej ostrości lub niestabilnego statywu, rezultatem będzie zdjęcie, które może wyglądać dobrze na pierwszy rzut oka, ale po powiększeniu błędy staną się oczywiste. Im dłuższa ogniskowa, tym więcej uwagi wymaga uzyskanie ostrego zdjęcia.
Metoda, której używamy, wymaga adaptera T-ring w połączeniu z aparatem i teleskopem zwierciadlanym, co pozwala uzyskać wspaniałe, bogate w szczegóły zdjęcia po bardzo niskich kosztach. W tym przykładzie użyto teleskopu Newtona Sky-Watcher o ogniskowej 650 mm wraz z 2-krotną soczewką Barlowa dołączoną do zestawu. Całkowite powiększenie jest podobne do obiektywu zmiennoogniskowego 1300 mm, a ustawienia aparatu mają również zastosowanie podczas korzystania z obiektywu zmiennoogniskowego - w tym przypadku fotografujemy z ustawieniem 1/180 s, f / 8 i ISO800.
• Najlepsze aparaty do astrofotografii
• Najlepsze teleskopy do astrofotografii
101 niesamowitych zdjęć do zrobienia, zanim umrzesz: 17,99 £
Zapoznaj się z pełną listą 101 zdjęć, które musisz zrobić, i poznaj kluczowe techniki, które pozwolą Ci uzyskać niesamowite rezultaty. Te inspirujące przewodniki pomogą Ci uchwycić idealne ujęcie.Zobacz ofertę
Nie możesz dostać się do sklepów? Pobierz 5 cyfrowych numerów magazynu fotograficznego za 5 USD / 5 GBP
Utknąłem w domu: 11 projektów fotograficznych do wypróbowania w pomieszczeniach podczas kryzysu związanego z COVID-19
44 karty ze wskazówkami dla fotografów
Porady fotograficzne i filmy instruktażowe