Jeśli właśnie masz swój pierwszy aparat lub potrzebujesz odświeżyć swoje umiejętności, nie szukaj dalej, ponieważ przygotowaliśmy kompletną listę porad fotograficznych dla początkujących. Przeprowadzimy Cię przez podstawy fotografii i skierujemy Cię na ścieżkę uzyskiwania doskonałych zdjęć za pomocą zestawu aparatu.
Po przeczytaniu naszych najlepszych wskazówek będziesz mieć pewność, że zdobędziesz, strzelisz i będziesz na najlepszej drodze do zostania profesjonalistą!
1. Jaki tryb fotografowania?
Tryb fotografowania polega po prostu na tym, że decydujesz, ile kontroli chcesz dać swojemu aparatowi w porównaniu z sobą. Dostępnych jest wiele opcji, od zapewnienia pełnej kontroli nad aparatem do pełnej kontroli nad aparatem. Automatyczny tryb „zielony oznacza start” jest w porządku, jeśli chcesz wycelować i strzelać, ale jeśli tylko będziesz się trzymał tego, nigdy nie poprawisz swojej fotografii.
W trybie w pełni automatycznym jesteś ograniczony do robienia zdjęć w formacie JPEG.webp (więcej informacji na ten temat znajdziesz we wskazówce 6 dotyczącej formatu pliku) i nie możesz dokonywać żadnych zmian ekspozycji obrazu. Nie można też zastąpić flashowania. Nie potrwa to długo, zanim staniesz się sfrustrowany i ograniczony w tym, co możesz osiągnąć.
Zalecamy wskoczyć prosto na głęboki koniec i przyłożyć aparat do M - to znaczy Manual (łyk!). Dzięki temu masz większą szansę dowiedzieć się dokładnie, co robią czas otwarcia migawki, przysłona i czułość ISO względem siebie i jak musisz zrównoważyć te trzy elementy (nie martw się, że zajmiemy się również tymi aspektami), narażenie.
Pomiędzy ćwiczeniem w trybie ręcznym możesz również użyć P (program - aparat steruje przysłoną i migawką, ale możesz regulować inne aspekty ekspozycji), A lub Av (priorytet przysłony - sterujesz przysłoną, a aparat równoważy czas otwarcia migawki) i S lub Tv (priorytet migawki - kontrolujesz migawkę, a aparat wyrównuje przysłonę).
• 215 porad fotograficznych, samouczki wideo i techniki
2. Podstawy - jaki jest czas otwarcia migawki?
Migawka to mechaniczna część aparatu, która otwiera się i zamyka o określonej godzinie. Jest to mierzone w sekundach i ułamkach sekund. Długi czas otwarcia migawki (na przykład 5 sekund) oznacza, że uchwycisz dużo ruchu w kadrze, a krótki czas otwarcia migawki (na przykład 1/500 s) oznacza, że zatrzymasz akcję.
Jeśli fotografujesz z czasem otwarcia migawki dłuższym niż 1/60 s, zalecamy zamocowanie aparatu na statywie, w przeciwnym razie ruchy dłoni będą rozmazać obraz.
3. Podstawy - czym jest apertura?
Przysłona jest wbudowana w obiektyw i jest po prostu ostrym otworem, który otwiera się i zamyka oraz wpływa na głębię ostrości obrazu. Kontrolujemy aperturę za pomocą ustawienia zwanego stopniami f, które mają nieco nieparzysty system liczbowy, ale nie zajmie im dużo czasu, aby się rozejrzeć.
Kluczową rzeczą do zapamiętania jest mała liczba - np. F / 2.8 - oznacza, że otwór jest szeroko otwarty (wpuszcza więcej światła), a większa liczba - np. F / 22 - oznacza, że otwór jest mniejszy (wpuszcza mniej światła). ).
Twój obiektyw będzie miał minimalne i maksymalne ustawienie przysłony. Gdy liczba jest mała, mówimy, że apertura jest szeroka, a gdy liczba jest wyższa, mówimy, że apertura jest wąska.
W przypadku makrofotografii lub makrofotografii, tak jak w przykładach zdjęć, które mamy tutaj, chcesz użyć większej liczby (wąska głębia ostrości), aby zachować ostrość większej części obiektu.
Różne obiekty będą wymagały różnych technik przysłony. Na przykład, w przypadku portretów, jeśli chcesz, aby tło było rozmyte, a obiekt z ostrością, musisz wybrać niższą liczbę przysłony. To, gdzie umieścisz obiekt w stosunku do odległości w tle, również będzie miało wpływ na efekt.
• Wskazówki dotyczące fotografii portretowej
4. Podstawy - co to jest ISO?
Wreszcie trzecim składnikiem trio podstaw aparatu jest ISO. ISO to czułość czujnika aparatu. Jeśli masz ustawioną niską wartość ISO, czujnik w aparacie jest mniej czuły na światło (ale zapewnia wyższą jakość wyników). W jasnym słońcu można ustawić czujnik na niską liczbę.
Przy słabym oświetleniu musisz zwiększyć czułość ISO na wyższą wartość, aby czujnik aparatu był bardziej wrażliwy na światło.
Oznacza to, że zaczniesz tracić jakość obrazu, a przy bardzo wysokich liczbach zauważysz coś, co nazywa się szumem, który wygląda jak cętkowane kropki. Pobaw się z ISO, aby zobaczyć, gdzie ustawienie ISO aparatu zaczyna być głośne
5. Podstawy - trójkąt ekspozycji
Teraz, gdy rozumiesz już podstawy tego, jaki jest czas otwarcia migawki, przysłona i czułość ISO, możesz zacząć obchodzić się z trójkątem ekspozycji i pomiarem.
Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest zbalansowanie wszystkich trzech składników, aby uzyskać idealną ekspozycję.
W aparacie w trybie ręcznym masz światłomierz, który jest małą skalą mierzoną w krokach i jedną trzecią stopni, które również odnoszą się do przyrostów ustawień ISO, migawki i przysłony.
Na przykład, jeśli zmienisz dowolne z ustawień aparatu o jedną trzecią przystanku, wpuścisz o trzecią więcej światła, a odwrotnie, jeśli zejdziesz w dół skali - tj. Zmniejszysz światło o jedną trzecią.
Twój światłomierz ma ruchomą igłę, która pokazuje, czy potrzebujesz więcej, czy mniej światła. Gdy obraz jest prawidłowo odsłonięty, igła będzie znajdować się na środku skali.
Wypróbuj to ćwiczenie - przełącz aparat w tryb ręczny i wybierz ustawienie czasu otwarcia migawki. Zobacz, gdzie poruszyła się igła. Czy to poszło w górę czy w dół wagi?
Jeśli wzrosła, masz za dużo światła i w tym przypadku musisz użyć ustawienia przysłony i ISO, aby zredukować światło.
Możesz spróbować ustawić przysłonę na wyższą wartość (to zamknie otwór) i zmniejszyć czułość ISO do niższej (sprawiając, że czujnik będzie mniej wrażliwy na światło).
Jeśli Twoja sytuacja jest odwrotna i potrzebujesz więcej światła, możesz zwiększyć wartość ISO (zwiększyć czułość czujnika na światło) i otworzyć ustawienie przysłony (poszerzyć otwór). Zawsze jest to kompromis między trzema ustawieniami, dzięki czemu dostajesz to, czego szukasz.
Jeśli zdjęcie zostało zrobione z igłą pośrodku, ale nadal wygląda na zbyt ciemne (nazywamy to niedoświetleniem), zawsze możesz dodać więcej światła i odwrotnie.
Uważaj tylko, aby nie dodać zbyt dużo światła (nazywa się to prześwietleniem), ponieważ możesz wysadzić rozjaśnienia na zdjęciu, co oznacza, że są całkowicie puste i nie zawierają żadnych danych.
Ćwicz dalej, ponieważ na początku może się to wydawać powolnym procesem, jednak szybciej będziesz czytać światło i wiedzieć, jakie ustawienia chcesz.
Po opanowaniu tych podstaw możesz robić prawie wszystko, co zechcesz zrobić ze swoją fotografią!
• Najlepsze lampy błyskowe
6. Formaty plików
Twój aparat może nagrywać obrazy w formacie Jpeg.webp lub Raw (lub w obu formatach). Wielu początkujących wybiera format Jpeg.webp, co jest dobre, jeśli nie chcesz stosować żadnej edycji do swoich zdjęć. Twój aparat zastosuje podstawowe zmiany, takie jak wyostrzanie i nasycanie, co jest w porządku, jeśli jesteś zadowolony z wyników aparatu.
Jeśli chcesz mieć większą kontrolę, najlepiej nagrywać w formacie Raw. Zaletą Raw jest to, że plik jest nieskompresowany, co oznacza, że zawiera więcej danych i można zastosować do niego dalsze techniki edycji.
Rób zdjęcia w tym formacie tylko wtedy, gdy zamierzasz edytować zdjęcia na komputerze wychodzące z aparatu, wyglądając bardziej płasko w porównaniu do formatu JPEG.webp, ponieważ musisz samodzielnie zastosować wszystkie techniki edycji, co ładnie prowadzi nas do następnej wskazówki…
• Najlepsze karty pamięci do Twojego aparatu
7. Nie bój się edytować swoich zdjęć
Znasz ten cudownie nieskazitelny obraz, który widziałeś w mediach społecznościowych, a który starałeś się odtworzyć? Prawdopodobnie był edytowany.
Edycja obrazu przywraca wszystkie emocje i atmosferę sceny, której aparat nie jest w stanie uchwycić, ale umożliwia również stworzenie własnego stylu.
Twój aparat jest dostarczany z bezpłatnym oprogramowaniem do edycji zdjęć, więc naprawdę nie ma wymówki, aby go nie wypróbować.
Główne aspekty, które należy wziąć pod uwagę na początku, to przyjrzenie się ustawieniom, takim jak Ekspozycja, Kontrast, oraz jeśli chcesz uratować rozjaśnienia lub wydobyć cienie.
Łatwo jest popełnić błąd polegający na przeróbce edycji obrazu, więc chociaż dobrze jest się pobawić, aby zobaczyć, co robią suwaki i efekty, oceniaj na bieżąco i sprawdzaj, czy efekt jest wartościowy, czy też jest za duży!
• Najlepsze oprogramowanie do edycji zdjęć
8. Balans bieli
Każde światło wytwarza inną temperaturę barwową, aw fotografii mierzymy światło w skali zwanej kelwinem (K).
Na przykład żarówka w domu, która ma bardzo pomarańczowy odcień, wytworzy temperaturę około 3200K, podczas gdy światło dzienne, które jest znacznie zimniejsze, wynosi 5500K. Nasze oczy bardzo szybko dostosowują się do różnych źródeł światła, jednak czasami nasz aparat może mieć problemy.
Z tego powodu w aparacie dostępne jest ustawienie balansu bieli (WB), które można zmieniać w zależności od rodzaju światła, w którym fotografujesz.
W większości przypadków najlepiej jest pozostawić aparat w ustawieniu automatycznego balansu bieli, ale jeśli zmagasz się z nieprzyjemną dominantą barwną, przełącz się na odpowiedni symbol światła, aby sprawdzić, czy to pomoże.
Kolejną zaletą nagrywania w trybie Raw jest możliwość poprawienia ustawienia balansu bieli na etapie edycji, co oznacza, że nie musisz martwić się o ten aspekt aż do edycji.
• Jak kreatywnie korzystać z ustawień balansu bieli
9. Wskazówki dotyczące ustawiania ostrości
Funkcja automatycznego ustawiania ostrości w aparacie świetnie się spisuje, jednak przy ustawianiu ostrości należy wziąć pod uwagę dwa aspekty (tak, nawet automatyczne ustawianie ostrości), czyli punkt ostrości i tryb ustawiania ostrości.
Punkty skupienia: Gdy spojrzysz przez wizjer lub na tylny ekran aparatu, zobaczysz siatkę AF.
Siatka AF składa się z wielu kwadratów i możesz zdecydować, czy chcesz, aby aparat wybierał punkt ostrości z siatki w trybie w pełni automatycznym, czy też chcesz samodzielnie ustawić punkt AF w ustawieniu pojedynczego punktu. Zalecamy to drugie, ponieważ aparat może nie działać prawidłowo przez cały czas.
Tryb ostrości: Tryb ostrości różni się od ustawienia punktowego i jest zaprojektowany tak, aby uwzględniać, czy obiekt jest nieruchomy, czy się porusza.
Ponownie możesz wybrać ustawienie pojedynczego zdjęcia dla nieruchomych obiektów, takich jak krajobrazy i martwa natura, lub funkcję śledzenia dla wszystkiego, co się porusza, na przykład portretów i akcji.
10. Podstawowe wskazówki dotyczące kompozycji
Istnieje kilka podstawowych zasad, które należy zastosować przy komponowaniu obrazu, które pomogą Ci w każdym gatunku, który wybierzesz.
Na początku warto zapamiętać zasadę trójpodziału, ponieważ od razu można zacząć tworzyć mocniejsze kompozycje. Następnym razem zamiast umieszczać główny punkt skupienia obrazu w środku kadru, umieść go w jednej trzeciej odległości i zobacz, jak to pomaga. Użyj linii siatki w aparacie, aby to osiągnąć.
W gatunku krajobrazowym kolejną przydatną wskazówką do zapamiętania są linie prowadzące: poszukaj ścieżek lub ogrodzeń, które pomogą poprowadzić oko w scenie i wokół niej.
Oczywiście czasami trzeba łamać zasady, więc traktuj je raczej jako wskazówkę niż ścisłą regułę!
11. Tło ma znaczenie
Może się to wydawać oczywiste, ale tło jest takie, tak ważne i tak łatwo jest o nim zapomnieć, ponieważ zbytnio koncentrujesz się na głównym temacie! Tło tworzy lub niszczy obraz i często jest ważniejsze niż sam temat.
Zwykłe tła mogą pomóc w wyodrębnieniu obiektów i podczas robienia portretów należy pamiętać, aby zwracać uwagę na rozpraszające elementy (takie jak iglica kościoła wychodząca z głowy fotografowanej osoby).
Ponownie, może się to wydawać oczywiste, ale bardzo łatwo jest to przeoczyć, gdy myślisz o ustawieniach aparatu i jednocześnie ustawiasz pozę.
• Zabawne projekty fotograficzne do wypróbowania
12. Zbadaj kąty
Fotografowanie na poziomie oczu jest łatwe, jednak zastanów się, jak może wyglądać Twoje ujęcie z niskiego lub wysokiego kąta. Portrety kręcone pod żartobliwymi kątami mają dynamiczny charakter.
Nie trzymaj się tego samego widoku, na który najciekawsi fotografowie patrzą z innej perspektywy. W przypadku wielu tematów, takich jak przyroda i krajobraz, para wodoodpornych spodni lub plastikowa torba, na której można uklęknąć lub położyć się, może pomóc w zbadaniu tego aspektu.
• Jak fotografować dziką przyrodę
Najlepsze książki o fotografii
Najlepsze magazyny o fotografii
50 niezbędnych akcesoriów do aparatu
Niezbędne samouczki wideo dotyczące fotografii
• Studio oświetlenie portretowe: wyjaśniono podstawowe wskazówki i konfiguracje
• Wskazówki dotyczące fotografowania głową: zrób idealny portret głowy i ramion
• Fotografia par: pozy do portretów par osób
• Akt artystyczny: wskazówki i techniki
• Wskazówki dotyczące fotografii buduarowej: oświetlenie, pozowanie i umiejętności fotograficzne
• Błysk wypełniający: porady i wskazówki dotyczące używania lampy błyskowej w świetle dziennym
• Doskonały wygląd strobisty podczas fotografowania z lampą zewnętrzną
• Błysk odbijający: wskazówki, jak uzyskać naturalne oświetlenie za pomocą lampy błyskowej
• Oświetlenie gobo: wskazówki dotyczące dramatycznych portretów i fotografii filmowej noir
• Portrety dzieci: dzięki tym wskazówkom dotyczącym fotografowania dzieci rób świetne zdjęcia
• Zrób świetne zdjęcie grupowe: wskazówki dotyczące tworzenia doskonałych zdjęć ludzi
• Komercyjne wskazówki dotyczące robienia zdjęć głową: profesjonalna fotografia portretowa przy użyciu jednego światła
• Wskazówki dotyczące fotografii portretowej: jak ćwiczyć oświetlenie portretowe bez modelki
• Kluczowe oświetlenie i oświetlenie wypełniające do fotografii portretowej
