Jeśli zawsze chciałeś robić portrety jak profesjonalista, masz szczęście - jest tylko kilka rzeczy, które musisz zrobić, a Twoje zdjęcia natychmiast się poprawią.
Fotografowanie ludzi jest naprawdę łatwe. To odważne stwierdzenie, ale jeśli masz aparat, obiekt i odpowiednią lokalizację, jesteś już w 75% drogi.
Najtrudniejszą częścią portretu - te ostatnie 25% - są drobniejsze punkty, które łatwo przeoczyć lub po prostu nie jesteś tego świadomy. Omówimy techniczne problemy, aby przejść od razu do najważniejszych wskazówek dotyczących fotografii portretowej.
Jeśli więc zauważyłeś, że Twoje portrety utknęły w rutynie lub po prostu chcesz przenieść swoje zdjęcia na wyższy poziom, jesteś we właściwym miejscu.
• Zdobądź więcej pomysłów na sesje zdjęciowe
1. Zaplanuj sesję zdjęciową
Myśląc o sesji portretowej, łatwo jest po prostu wyjść z modelką, która ma nadzieję na najlepsze. I chociaż to może zadziałać, nie ma nic lepszego niż lista pomysłów na lokalizację, o których wiesz, że będą działać o różnych porach dnia i w różnych warunkach pogodowych.
Najłatwiejsze warunki do strzelania to pochmurne dni; Dzieje się tak, ponieważ chmura działa jak gigantyczny softbox, który zapewnia dość równomierne oświetlenie przez cały dzień. W pogodne dni rób zdjęcia w okolicach wschodu lub zachodu słońca, kiedy słońce jest nisko na niebie, i ustaw model tak, aby słońce znajdowało się za nimi. Niezależnie od tego, czy kręcisz w plenerze, czy w studio, przećwicz techniki, których będziesz używać z przyjacielem, aby wszystko było idealne w ciągu dnia.
2. Fotografuj szeroko obiektywem stałoogniskowym
Obiektyw stałoogniskowy to taki, który ma stałą ogniskową, taką jak 50 mm, 85 mm lub 135 mm - z których wszystkie są klasycznymi ogniskowymi portretowymi. Zaletą stałoogniskowych jest to, że najczęściej mają one większy maksymalny otwór przysłony niż obiektywy zmiennoogniskowe, co oznacza, że można łatwiej uzyskać płytką głębię ostrości, aby wyodrębnić obiekt.
8 najlepszych obiektywów portretowych dla użytkowników Nikon
Jednym z problemów, z którymi możesz się spotkać podczas fotografowania w plenerze oraz w studiu z lampą błyskową, jest to, że nie można uzyskać prawidłowej ekspozycji przy przysłonie ustawionej na f / 1,4 lub f / 1,8. Aby obejść ten problem, należy użyć filtra o neutralnej gęstości (ND). Filtry te zmniejszają ilość światła wpadającego do obiektywu bez wpływu na kolor, co oznacza, że można fotografować z szerszą przysłoną w jasnych warunkach. Dwupoziomowe ND i zmienne ND to najlepsze opcje dla fotografów portretowych.
3. Dąż do doskonałości skupienia
Ostrość to kluczowa umiejętność niezależnie od fotografowanego obiektu, ale jeśli używasz szerokiego otworu przysłony, takiego jak f / 1.8, prawidłowe ustawienie staje się znacznie trudniejsze. Przy tak szerokiej aperturze, jak ta głębia ostrości jest niesamowicie płytka, więc ostrość musi być absolutnie idealna i dotyczy właściwej części obiektu.
Robiąc zdjęcia szeroko otwarte, skup się na oku fotografowanej osoby, które znajduje się najbliżej aparatu. Ma to na celu upewnienie się, że część obrazu, która łączy się z widzem - czyli oczy - jest ostra jak szpilka. Ustaw aparat na jednopunktowy AF i wybierz pole AF najbliżej oka fotografowanej osoby podczas komponowania zdjęcia przez wizjer.
Jednym z potencjalnych problemów jest to, że rzęsy mogą zostać podniesione przez punkt AF, co jest większym problemem podczas fotografowania mocniejszych strzałów w głowę. W przypadku upraw na poziomie talii i na całej długości ogniskowanie w okolicy oczu jest nadal zalecane, ale mniej krytyczne.
4. Pomyśl o pochodzeniu
Prawdopodobnie słyszałeś to milion razy, ale najlepiej byłoby, gdyby tło było wyraźne i wolne od elementów rozpraszających, które potencjalnie mogłyby odwrócić uwagę od tematu.
Potencjalnym tłem mogą być elementy sceny, takie jak ściany lub liście, ale możesz je również wprowadzić - niezależnie od tego, czy jest to wyskakujące tło, arkusz drewna, materiał, karta A1 czy coś innego.
Innym sposobem na uproszczenie tła jest fotografowanie z dużą przysłoną. Spowoduje to utratę ostrości tła, ale pozwoli zachować poczucie miejsca. Nadal warto zwracać uwagę na obiekty w tle, które mogą rozpraszać uwagę, nawet gdy jest nieostre - zwracaj uwagę na jasne kolory, ludzi i przedmioty, takie jak latarnie.
5. Użyj Auto ISO, aby zapewnić zdjęcia bez drgań
Kiedy jesteś w samym środku sesji, kierując modela i koncentrując się na takich rzeczach, jak ustawianie ostrości, łatwo zapomnieć o pilnowaniu czasu otwarcia migawki. Dzięki funkcji Auto ISO aparat automatycznie wybierze najniższe możliwe ustawienie ISO, aby uzyskać czas otwarcia migawki na tyle krótki, aby uniknąć drgań aparatu przy używanym obiektywie. Wiele aparatów pozwala nawet ręcznie ustawić krótszy minimalny czas otwarcia migawki niż aparat wybierałby automatycznie.
Ściągawka - jak rozumieć ustawienia ISO
Automatyczne ISO pozwala ustawić minimalną pożądaną czułość, która powinna wynosić ISO 100 lub ISO 200 w zależności od aparatu, obok maksymalnej, którą z przyjemnością osiągniesz. Bezpieczną opcją jest ustawienie maksimum na ISO 1600, które jest znacznie wyższe niż pożądane ustawienie ISO 100, ale zapewni ostry obraz nawet przy zmianie poziomu światła. I nie zapominaj, że aparat zawsze wybierze najniższe możliwe ustawienie.
6. Pracuj ze światłem, nie pozwól mu działać przeciwko tobie
Pomijając model, światło jest jednym z najważniejszych aspektów portretu i bez dobrego światła Twoje zdjęcia będą nudne i nudne.
Światło jest czymś w rodzaju magicznego składnika fotografii i możesz być zaskoczony, jak niewiele z niego faktycznie potrzebujesz. Fotografowanie obiektu siedzącego przy oknie jest często świetnym sposobem na uzyskanie czystego tła z nastrojowym oświetleniem. W przypadku tego typu zdjęć nie bój się używać wysokiego ustawienia ISO, takiego jak ISO 3200, a także kompensacji ekspozycji, aby kontrolować ekspozycję.
W sytuacjach, gdy nie ma światła, rozważ dodanie własnego z lampą błyskową. Prawie zawsze uzyskasz najlepsze rezultaty z zewnętrzną lampą błyskową, a jeśli nigdy wcześniej jej nie próbowałeś, jest to prawdopodobnie znacznie łatwiejsze niż myślisz. Jedna lampa błyskowa, spusty i reflektor to wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć korzystać z podstawowych, ale przyciągających wzrok technik.
7. Strzelaj na poziomie obiektu
Jeden z najskuteczniejszych punktów widzenia w przypadku portretów znajduje się nieco powyżej poziomu oczu fotografowanej osoby i lekko spogląda w dół. Tak nieznaczne, że widz może to zauważyć lub jest to trudne do zauważenia.
Oczywiście będą chwile, w których będziesz chciał stworzyć narrację, więc możesz zdecydować się na kręcenie z niskiego kąta, aby obiekt wyglądał na mocniejszy i / lub dominujący. I odwrotnie, zestrzelenie z zauważalnie wysokiego kąta sprawi, że obiekt będzie wyglądał na mniejszy lub bardziej uległy.
Jeśli chodzi o dzieci i zwierzęta, częstym błędem fotografów jest fotografowanie z pozycji stojącej, co skutkuje słabo skomponowanym obrazem i takim, w którym obiekt jest za mały w kadrze i uchwycony pod niekorzystnym kątem. Więc przejdź do poziomu tematu, a Twoje obrazy natychmiast się poprawią.
8. Pokieruj i kieruj tematem
Zwykłe poproszenie kogoś, by stanął przed kamerą i uśmiechnął się, rzadko jest wystarczającym kierunkiem, by zrobić coś więcej niż szybkie ujęcie. Aby uzyskać coś bardziej przemyślanego, wyjaśnij, do czego zmierzasz, i, jeśli to konieczne, zademonstruj, co masz na myśli.
Przeglądanie książek i czasopism, aby znaleźć pozy, które lubisz przed sesją, a także posiadanie kilku „zwykłych” póz, o których wiesz, że będą działać, sprawi, że samo sesja będzie znacznie płynniejsza.
8 najlepszych obiektywów portretowych dla użytkowników lustrzanek cyfrowych Canon
Jednym ze sposobów rozpoczęcia sesji portretowej, niezależnie od tego, czy pracujesz z profesjonalną modelką, przyjacielem czy członkiem rodziny, jest poproszenie ich o pokazanie twarzy w aparacie. Pomoże to nie tylko tobie i pacjentowi odprężyć się, ale też nierzadko robi się ciekawe i ciekawe ujęcia z ćwiczenia.
9. Praca nad własnym projektem
Jednym z najlepszych sposobów na zmotywowanie się i nadanie fotografii sensu jest nagranie osobistego projektu, który jest zgodny z określonym tematem. Sam motyw może być tak szeroki lub wąski, jak chcesz, i może być oparty na technice, temacie lub nawet na stylu edycji.
Motywy mogą obejmować strzelanie do nieznajomych w białą ścianę w mieście; ciasne strzały w głowę oświetlone błyskiem; skupienie się na mężczyznach z brodami; czarno-białe portrety w słabym świetle; ludzie w pracy; ludzie w kapeluszach… lista jest długa!
Praca nad projektem z ustalonym tematem pozwala skupić się na zmiennej, czyli na osobach, które fotografujesz, podczas gdy lokalizacja lub podejście fotograficzne pozostaje takie samo w każdym z nich, aby zapewnić spójność. Wykonanie pracy może zająć zaledwie kilka godzin lub nawet kilka lat. To twój projekt, więc podejdź w sposób, który pasuje do tematu i stylu pracy.
10. Opracuj styl edycji
Posiadanie stylu fotografowania często może wynikać z nakręcenia osobistego projektu z motywem. Skupiając się na konkretnym podejściu technicznym i estetycznym, wkrótce zaczniesz rozwijać swój osobisty styl.
Edycja jest równie ważna, a znalezienie własnego głosu podczas edycji to świetny sposób nie tylko na odróżnienie swojej pracy od prac innych fotografów, ale także nadanie jej profesjonalnego wykończenia.
Portrety trudno jest dobrze edytować, ponieważ znacznie łatwiej je „rozgotować” niż na przykład krajobrazy. Ponadto masz do czynienia z odcieniami skóry i ważne jest, aby zachować je jak najbardziej naturalne - nawet podczas stosowania efektów, takich jak barwienie retro i techniki desaturacji.
Nagrywaj pliki RAW i najpierw przetwarzaj je tak naturalnie, jak to możliwe, a następnie użyj programu Photoshop, aby zastosować efekty, ponieważ istnieje tutaj znacznie większa kontrola nad efektami niż w oprogramowaniu do przetwarzania RAW. Jednak konwersję na czarno-białą najlepiej wykonywać w formacie Raw.
• 32 wskazówki, jak zwiększyć wydajność podstawowego aparatu
• Wskazówki dotyczące fotografii buduarowej
