Technologia fotograficzna może się zmieniać i rozwijać, ale większość podstaw fotografii jest ponadczasowa. Współpracowaliśmy z ośmioma profesjonalnymi fotografami, aby zebrać zbiór wskazówek, które pomogą Ci robić lepsze zdjęcia, bez względu na gatunek, który najbardziej lubisz.
1. Omów oświetlenie
Oświetlenie może zmienić lub zepsuć portret. Omów oświetlenie z modelem. Wyjaśnij zasady nieprofesjonalnym modelkom, aby uniknąć źle oświetlonej twarzy (zwłaszcza w ruchu), i poprowadź profesjonalistę, aby uzyskać jak najlepszy rezultat.
2. Znajdź czas na kreatywność
Prowadzenie biznesu portretowego to w 90% regularne dobre zdjęcia i 10% kreatywność. Zawsze miej ciekawy pomysł na sesję po wykonaniu „zwykłego” portretu. Są to zdjęcia, które stały się wirusowe i zostały przechwycone przez media społecznościowe i pomogą Ci wypromować Cię bez dodatkowego wysiłku.
3. Zapytaj przed udostępnieniem zdjęć
Zawsze pytaj klientów o zgodę przed udostępnieniem ich portretów w mediach społecznościowych - nawet jeśli masz prawo do udostępniania swojej pracy. Zachowaj szczególną ostrożność, udostępniając portrety dzieci.
4. Dostosować się do kształtu twarzy
Wąskie lub szerokie twarze można przedstawić w przesadny lub pochlebny sposób. Wybieraj mądrze optykę: użyj dłuższej ogniskowej z większej odległości, aby poszerzyć wąską twarz, i użyj krótszej ogniskowej, zrobionej bliżej twarzy, aby ją zawęzić. Użyj cieni do rzeźbienia lub tworzenia akcentów.
5. Użyj lekkiego zniekształcenia
Twórz niezwykłe portrety, wykorzystując zniekształcenia na swoją korzyść. Użycie obiektywu 50 mm na pełnoklatkowym aparacie z odległości około 1 m od twarzy modelki stworzy intensywny portret dzięki lekkim zniekształceniom, a także szczególnemu napięciu wynikającemu z wtargnięcia w prywatną przestrzeń modelki.
6. Nastrój jest wszystkim
Fotograf jest dyrygentem sesji, więc zadaniem fotografa jest stworzenie atmosfery, w której każdy może być najbardziej produktywny. Własny nastrój fotografa, inspiracja, dynamizm, żarty i muzyka podczas sesji pomagają odstresować się i jednoczyć zespół.
7. Zorganizuj spotkanie przedprodukcyjne
W przypadku większych ujęć komercyjnych bezpośrednio z klientem (bez kierownictwa artystycznego agencji reklamowej) ważne jest, aby fotograf odbył dokładne spotkanie PPM, aby omówić wszystkie szczegóły sesji - w tym ogólny cel zdjęcia, liczbę ustawień, tablicę nastrojów, styl i odniesienia do oświetlenia, stylizacja i makijaż.
8. Zawsze staraj się wzrastać
Bez względu na to, jaki sukces obecnie cieszysz się, powtarzanie tego samego w kółko zatrzymuje rozwój jako fotograf. Zawsze staraj się podnosić swoje kwalifikacje poprzez zajęcia, eksperymenty lub naukę nowej techniki.
9. Korzystaj ze sprawdzonych modeli biznesowych
Rozwijaj swoją firmę, korzystając ze sprawdzonej matrycy Ansoff. Zacznij od penetracji rynku (ten sam produkt, ci sami klienci - powtórz transakcje z urodzinami, rocznicami). Kontynuuj rozwój produktu (nowy produkt, ci sami klienci - nowe segmenty portretów biznesowych, redakcja, rodzina). Postępuj zgodnie z rozwojem rynku (ten sam produkt, nowi klienci - polecenia, nowe lokalizacje). Rozważ dywersyfikację (nowy produkt, nowi klienci - wideo).
10. Zrób własną postprodukcję
Często zdarza się, że retuszowanie portretów zleca się na zewnątrz i chociaż może to zaoszczędzić czas, osłabi to Twój osobisty styl.
15 najlepszych aplikacji do zdjęć
Stwórz własny przepływ pracy obejmujący podstawy edycji i zwiększ wartość dzięki spersonalizowanej stylizacji i kolorowaniu zdjęć.
11. Wyjdź poza twarz
Portrety to nie tylko twarz, to także ogólny obraz osoby. Portrety bez twarzy mogą być znacznie mocniejsze, ponieważ pobudzają wyobraźnię i sprawiają, że widz może skupić się na mowie ciała.
12. Nie ograniczaj czasu klienta
Klienci prywatni nie są modelami zawodowymi. Moim zadaniem jest pokazanie ich charakteru w pochlebny sposób. Większość fotografów pobiera opłaty za godzinę. Nie ograniczam czasu i naliczam opłaty za końcowe zdjęcie, które będę edytować. To sprawia, że sesja staje się doświadczeniem samouczącym się, przynosi fantastyczne portrety i zwiększa liczbę poleconych.
13. Miej własne projekty
Pracując nad własnymi projektami, możesz zapomnieć o zwykłych ograniczeniach klienta. Pozwala to na większą kreatywność, którą możesz później włączyć do normalnej pracy. Służą jako witryny sklepowe i ostatecznie zwiększają liczbę klientów, zwiększając widoczność.
14. Przechowuj pliki klienta na zawsze
Klienci mogą poprosić Cię o zdjęcia nawet lata po pracy. Może się to opłacić, jeśli będziesz mieć więcej pracy / skierowań.
15. Nakarm modele
Podczas długich ujęć, pomimo możliwej chęci zakończenia projektu za jednym zamachem, najlepiej zrobić sobie przerwę, pozwolić wszystkim zjeść i zrestartować.
16. Wpraw modele w ruch
Uchwycenie prawdziwych i interesujących twarzy staje się łatwiejsze, gdy modelki się poruszają - głowami lub całym ciałem. Kręcenie się, chodzenie i skręcanie w lewo lub w prawo działa najlepiej w przypadku portretów obejmujących całe ciało i pół ciała. Odwracanie włosów do góry lub na boki jest idealne do robienia zdjęć głowy i ramion.
17. Dąż do odpowiedzi klienta tego samego dnia
We współczesnej erze stałej łączności potencjalni / obecni klienci oczekują odpowiedzi tego samego dnia na ich prośby. Poszanowanie tego zwiększa twoje szanse
zdobycie pracy.
18. Używaj gestów do kierowania
„Twoja lewa, moja prawa”, ponieważ wskazówki mogą być mylące. Użyj pochylenia dłoni i obrotu, aby ustawić głowę i ciało modela, i pokaż kierunki ręką, zamiast mówić. Omów to przed sesją.
19. Perfekcja jest nudna
Wszyscy śmiejemy się z plastikowych twarzy w Internecie, ale wszyscy przeszliśmy przez fazy przesady. Perfekcja nie istnieje, więc przeróbka tworzy nudne portrety. Życie i charakter to kwintesencja dobrego portretu.
20. Utwórz swoje wyrażenia „wyzwalające”
Modele / klienci nie są aktorami. Jeśli staną się zbyt sztywni, pomyśl o czymś innym. Utwórz listę pytań, które wywołają różne reakcje. Moje ulubione pytanie brzmi: „Ile wynosi 7 do potęgi 3?”
Wszystkie słowa: Julia Wimmerlin
Górne zdjęcie: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Udawaj słońce
W Wielkiej Brytanii słońce nie zawsze świeci, więc umieszczenie lampy błyskowej z odkrytą głową za fotografowanym obiektem skierowanym w stronę aparatu może stworzyć efekt światła słonecznego.
Jak ulepszyć kompozycje krajobrazu
Dodanie żelu CTO (kolor pomarańczowy) pomoże rozgrzać obraz i stworzyć ciepłą temperaturę wschodu słońca lub ustawienia.
22. Twórz płaskie układy z ponczem
Jeśli nie jesteś pobłogosławiony naturalnym światłem w swojej lokalizacji, dodaj trochę mocy, odbijając lampę błyskową lub światło studyjne od białej ściany lub sufitu. To świetny sposób na szybkie i łatwe naśladowanie naturalnego światła, ale uważaj na przebarwienia.
23. Otwórz drzwi i okna
Nawet w środku naturalne światło może wystarczyć do stworzenia dobrze naświetlonego obrazu. Jeśli to możliwe, umieść obiekt w pobliżu i skierowany w stronę naturalnego światła, i upewnij się, że otwierasz wszystkie drzwi i okna, aby wpuścić jak najwięcej światła!
24. Przełącz się na soczewki stałoogniskowe
Świetnie nadają się do robienia portretów i są często używane ze względu na doskonałą jakość ostrości, duży maksymalny otwór przysłony i zdolność ustawiania ostrości. Spróbuj użyć ogniskowej 50 mm, 58 mm, 85 mm lub nawet 105 mm, aby stworzyć piękne portrety.
25. Zdobądź dwa światła z jednego
Jeśli masz tylko jedną lampę błyskową, możesz użyć naturalnego światła jako oświetlenia obręczy, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz w plenerze. Obróć obiekt tak, aby naturalne światło tworzyło światło na obręczy lub włosie i ustaw na to ekspozycję. Następnie dodaj lampę błyskową, aby wypełnić obiekt od przodu.
26. TTL sprawia, że praca jest szybka
Jeśli dodajesz lampę błyskową w zmieniających się warunkach oświetleniowych, rozważ użycie pomiaru przez obiektyw. Dzięki temu aparat będzie przybliżał moc lampy błyskowej klatka po klatce, więc moc będzie się zmieniać automatycznie, gdy zmieniają się warunki.
27. Odbij światło
Nie zawsze potrzebujesz studyjnej lampy błyskowej lub konfiguracji z wieloma światłami, aby uzyskać najlepsze portrety, ponieważ reflektor może dodać ciosu światła, którego potrzebujesz. Zacznij prosto, oceń światło, a następnie wypróbuj reflektor przed wyjazdem i dodaj błysk - pochmurne dni są do tego idealne!
28. Poświęć trochę czasu na poszukiwanie lokalizacji
Jeśli uwzględniasz otoczenie w swoim ujęciu, lokalizacja jest kluczowa. Wyszukuj lub znajduj lokalizacje, które pomogą Ci opowiedzieć Twoją historię, i upewnij się, że mają one kolory, światło otoczenia i atmosferę, jakiej oczekujesz od swojego ujęcia.
29. Zastanów się, czego nie widzisz
Cienie są tak samo ważne jak światło; to, co widzisz lub raczej nie widzisz na obrazie, pomaga opowiedzieć historię. Nie bój się pozostawić części obiektu w cieniu. Częściowo umieść obiekt w pasie silnego światła słonecznego i naświetl tę część obrazu.
30. Używaj lampy błyskowej na zewnątrz
Użyj lampy błyskowej, aby zrównoważyć obrazy, na których jest ostre południowe słońce. Umieść obiekt w cieniu lub stwórz cień za pomocą siatki.
Jak używać zewnętrznej lampy błyskowej
Wystaw ujęcie na światło otoczenia w tle, a następnie dodaj lampę błyskową, aby oświetlić obiekt i wyrównać ekspozycję na całym zdjęciu.
31. Stwórz separację
Prosta konfiguracja jednego światła przy słabym oświetleniu może sprawić, że obrazy będą płaskie i pozbawione separacji. Aby temu zaradzić, wybierz miejsce, w którym w tle jest trochę światła otoczenia lub istniejącego, i fotografuj przy dłuższych czasach otwarcia migawki lub wyższych czułościach ISO, aby to podkreślić.
32. Użyj kreatywnego flary obiektywu
Kiedy słońce uderza w soczewkę i powoduje odblaski, możesz użyć jej do kreatywności.
Jak stworzyć atmosferę za pomocą flary obiektywu
Wykadruj ujęcie tak, aby słońce nie przytłaczało, a następnie zmniejsz cienie w postprodukcji, aby pomóc zdjęciu się wyostrzyć.
33. Prawidłowa temperatura w Lightroomie
Jeśli automatyczny balans bieli nie zapewnił prawidłowej temperatury, możesz zmienić żądaną wartość Kelvina w module Develop Lightrooma.
34. Unikaj ostrego światła słonecznego
Jeśli nie możesz znaleźć cienia lub masz plam światła słonecznego, użyj rozproszenia odbłyśnika, aby kontrolować twarde światło padające na obiekt, a nawet ekspozycję.
35. Twórz piękne catchlights
Użyj talerza kosmetycznego lub reflektora, aby stworzyć okrągłe reflektory w oczach, które naprawdę mogą poprawić portret. Alternatywnie możesz użyć trzech pasm świetlnych ułożonych w trójkąt do obramowania źrenicy.
36. Wyeliminuj czynniki rozpraszające w tle
Jeśli nie podoba Ci się wygląd Twojej lokalizacji, otwórz przysłonę i ustaw odległość między obiektem a tłem, aby go rozmyć i ukryć niepożądane elementy rozpraszające. W ten sposób możesz postrzegać tła jako kolory i kształty, a nie obiekty, lub używać białych ścian jako tła w studiu.
37. Kontroluj kierunek światła
Dodanie siatek do lampy błyskowej poza aparatem pomaga zamknąć światło i uczynić je bardziej kierunkowym - możesz dodać siatki do softboxów, naczyń kosmetycznych lub gołych głów, aby zatrzymać rozlewanie się światła i kontrolować kierunek światła.
38. Używaj łagodnego światła
Im delikatniejsze światło, tym bardziej naturalne będzie odczucie. Aby to stworzyć, trzymaj źródło światła blisko obiektu i możliwie jak największe i rozproszone.
Dlaczego mamy lepsze światło do fotografii na początku i na końcu dnia?
Idealnie nadają się do tego duże softboksy lub parasole, ale można również stworzyć miękkie światło, odbijając światło od sufitu lub reflektora.
39. Rozważ kierunek błysku
Jeśli chcesz, aby lampa błyskowa, której używasz, wyglądała naturalnie, dodaj ją z tego samego kierunku, co naturalne światło. W ten sposób kształtujesz, kontrolujesz i dodajesz do światła, które naturalnie istnieje, ukrywając w ten sposób fakt, że naturalne światło zostało wzmocnione przez
sztuczne światło.
Wszystkie słowa: Holly Wren
40. Kształtuj światło, zachowuj cienie
Możesz naśladować naturalne światło za pomocą lampy błyskowej, zwracając szczególną uwagę na to, jak pada na twarz. Chociaż chcesz wyeliminować cienie pod oczami, zachowanie cieni po bokach twarzy, z których pada naturalne światło, sprawia, że wygląda ona autentycznie.
41. Praktyka czyni mistrza
Fotografia dzieje się w chwili. Chociaż nie zawsze możemy zaplanować takie chwile, możemy ćwiczyć i nabrać pewności swoich umiejętności. Pozbądź się strachu przed produkcjami redakcyjnymi na dużą skalę, organizując własne mini sesje próbne i wykorzystaj je jako ćwiczenie.
42. Bądź kreatywny dzięki rekwizytom
Dobrze umieszczony rekwizyt może być sposobem na wprowadzenie dłoni bez sprawiania, że będą wyglądać nie na miejscu. Upewnij się, że rekwizyt pasuje do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
43. Wejdź w nurt
Gdy będziesz zadowolony z ustawień światła i aparatu, znajdź swój bieg. Nie przestawaj patrzeć w tył aparatu po każdym zdjęciu; daj modelce szansę na wejście w nieprzerwany rytm póz i ekspresji.
44. Bądź kreatywny z tłem
Jest o wiele więcej niż zwykły papier w tle! Spróbuj wprowadzić ekscytujące wzory i tekstury, używając próbek tapet i tkanin lub tła naturalnego, takiego jak krzewy i pola kwiatów.
45. Żeluj światło
Światło to nie tylko zimne i ciepłe odcienie bieli. Spróbuj dodać kolorowe żele i zobacz, jak Twoje obrazy ożywają! Baw się kolorowymi foliami ze sklepów rzemieślniczych, zanim zdecydujesz się na prawdziwe.
46. Komunikuj się z tematem
Bez względu na to, jak bardzo doświadczony jest Twój temat, wszyscy uwielbiamy opinie! Powiedz ludziom, co działa dobrze, daj im podgląd póz, które wyglądały szczególnie dobrze, i daj im znać, jaki nastrój, wyraz twarzy i pozy, na których Ci zależy.
47. Dodaj ruch
Portrety mogą wydawać się nieco statyczne. Dodaj trochę dramatyzmu, wprowadzając jakiś ruch: spróbuj wydmuchać włosy lub rzucić trochę części garderoby, aby wywołać dodatkowe emocje na swoich zdjęciach. Nawet dramatyczne pozy i miny mogą nadać Twoim portretom wrażenie ruchu.
48. Buduj relacje
Aby tworzyć obrazy, z którymi widz może się połączyć, musisz połączyć się z tematem! Przed zrobieniem zdjęć zapoznaj się z nimi, spędź z nimi trochę czasu podczas układania fryzur i makijażu. Prawdziwe połączenie międzyludzkie jest bardzo trudne do sfałszowania, więc poświęć trochę czasu na stworzenie prawdziwego!
49. Niezręczne ręce
Zasada numer jeden: jeśli „emocja” dłoni nie pasuje do emocji na twarzy, to nie zadziała. Nie każdy ma możliwość dobrego ułożenia rąk, więc może być lepiej zostawić ręce na zewnątrz niż dodać niewygodne palce.
50. Bądź kreatywny ze swoimi światłami
Błysk a stałe światło… to nie jest jedno czy drugie!
Trzy obiektywy, które każdy fotograf portretowy musi wziąć pod uwagę
Spróbuj połączyć oba w tym samym ujęciu, uchwycić ostre szczegóły za pomocą lampy błyskowej i jednocześnie kapryśnych ruchów!
51. Witaj odbłyśnik
To nie tylko błyski i światło słoneczne. Odbłyśniki ręczne (moim ulubionym jest srebrny) to lekki, opłacalny sposób wypełniania cieni i tworzenia oszałamiających reflektorów w oczach modelki.
52. Uzupełniające schematy kolorów
Wszyscy słyszeliśmy o kole kolorów. Spróbuj rozważyć te zasady estetyczne i wykorzystaj teorię na swoją korzyść; staraj się dopasować ubranie, dodatki, a nawet kolor włosów do uzupełniającego koloru tła i stwórz przyjemną dla oka atmosferę.
53. Pokaż swoją wizję
Masz pomysł w głowie, ale nie wiesz, jak wyjaśnić go ludziom i wyrazić słowami? Znajdź pomoce wizualne! Wydrukuj obrazy lub pokaż cyfrowe pliki rzeczy, które zainspirują Cię do przekazania pomysłów.
54. Pracuj za darmo… dużo
Tak, powiedziałem to. Wykorzystaj swój wolny czas na bezpłatne testy. Baw się nowym sprzętem, wypróbuj nowe ustawienia oświetlenia i, co najważniejsze, poznaj podobnie myślących twórców! Zbuduj swoje portfolio tak, jak lubisz, a nie tak, jak dyktują to Twoi klienci.
55. Zainspiruj się
Nie daj się zainspirować zdjęciom innych osób. Otwórz swój umysł na rzeczy wokół ciebie. Jakie kształty, kolory, wzory Cię pociągają? Określ, co ekscytuje Cię jako człowieka (nie fotografa) i pozwól, aby to pomogło Ci znaleźć inspirację.
56. Zmień kąty
Uwolnij swój umysł od skierowanej do przodu postawy „patrz prosto na mnie”. Baw się kątami, schodź nisko, wzbijaj się wysoko, idź tam. Utwórz dramat, który pokochają Twoi widzowie.
57. Konie na kursy
Jesteś fotografem, a nie wizażystą, fryzjerką czy paznokciową. Ci twórcy są wysoce wykwalifikowani w swoich dziedzinach i posiadają nieskończoną wiedzę o nadchodzących trendach. Posłuchaj ich pomysłów, doceń ich wkład. Nie tylko stworzy niesamowite wyniki współpracy, ale także da ci przestrzeń do skoncentrowania się na własnym rzemiośle.
58. Eksperymentuj z wyrażeniami
Jest coś więcej niż tylko uśmiechnięta i surowa. Kiedy jestem przekonany, że mam w torbie kilka bezpiecznych póz i wyrazów twarzy, proszę moje modelki, aby „oszalały na punkcie kolejnych 20 zdjęć”.
10 najlepszych wskazówek dotyczących robienia portretów
Zostaniesz potraktowany szeregiem szalonych śmiechów, grymasów, niechlujnych włosów i rozmazanego makijażu oraz ekscytujących wyrazów twarzy, które przyciągną wzrok widza.
59. Przestudiuj swoje cele
Dowiedz się, kim i gdzie chcesz być. Może opublikowany w jakimś czasopiśmie? Przestudiuj jego artykuły redakcyjne, układy, pozy, przycięcia. Im bardziej otaczasz się zdjęciami, które chcesz zrobić, tym bardziej stanie się to drugą naturą Twojego własnego stylu. Poza tym znajomość standardów branżowych pomoże Ci wybrać odpowiednie obrazy podczas procesu uboju.
60. Podejdź bliżej i osobiście
Kto powiedział, że cała twarz musi być cały czas w kadrze? Oprócz późniejszego wycinania jego części, spróbuj uchwycić tylko szczegóły. Soczewki makro to doskonałe narzędzie do tworzenia oszałamiających zbliżeń oczu, ust lub palców.
Wszystkie słowa: Tina Eisen
