Fotografia mody to kuszący świat pełen intryg. Wymaga bardzo wyrafinowanych umiejętności technicznych, znajomości projektowania uwzględniającej dany moment i kontekst historyczny, a tak naprawdę jest częścią kultury wysokiej. Na dodatek jego historia może być pokręconą sagą konfliktu niemożliwych ego - modelek, redaktorów, projektantów i, tak, fotografów. To pożywka dla wielu drogich monografii, które są dostępne dla prawdziwych kolekcjonerów, ale co, jeśli zaczynasz?
Nasz wybór najlepszych książek o fotografii mody celowo skłania się ku praktycznemu właśnie z tego powodu. Nie oznacza to, że nie ma kilku wyborów, które będą bardziej inspiracją niż wskazówkami, ale jeśli skupisz się na świecie mody, z pewnością będziesz potrzebować umiejętności, jeśli chodzi o strzelanie, oświetlenie i rozwijanie kreatywnych koncepcji.
Po opanowaniu umiejętności nadszedł czas, aby wspiąć się po szczeblach kariery zawodowej i przeszukać bazę potencjalnych klientów. Chociaż wszyscy wiemy, że „Diabeł ubiera się u Prady” było fikcją (zrzeczenie się jest bardzo jasne), powszechnie uważa się, że postać Streepa jest wzorowana na prawdziwej byłej redaktorce Vogue, Annie Wintour. Nie każdy klient będzie miał dość temperamentu, ale mam nadzieję, że niektóre z tych lektur przygotują się na świat oparty na współpracy i zespołach, w którym sukces zależy w równym stopniu od zarządzania, jak i ustawień aparatu.
Najlepsze książki o fotografii mody w 2022-2023 roku
1: Fotografia mody i stylu życia
Tętniące życiem instrukcje, idealne dla fotografów poszukujących nowoczesnego, komercyjnego miejsca
Autor: Dixie Dixon | Wydawca: Ilex | Strony: 192 | ISBN-10: 1781574227 | ISBN-13: 978-1781574225
Wielu fanów fotografii zna Dixie Dixon jako ambasadora marki Nikon; często widziany z najnowszym modelem Nikona w ręku na scenie podczas ważnych wydarzeń. Ta książka jest równie przyjemna dla tłumów, z zachęcającymi cytatami wśród przykładów, studiów przypadków i diagramów oświetlenia. Z pewnością jest łatwy do odczytania, ponieważ zawiera powiew tematów na 192 stronach, więc jest nawet rozdział o budowaniu własnej marki (porady, które warto uzyskać od tego autora. Prezentacja jest również znacznie wyższa niż standardowa spodziewaj się książki instruktażowej; jest prawie wielkości stolika do kawy, pięknie rozplanowany i ma obwolutę, która zdejmuje się, odsłaniając inną interpretację okładki.
2: Przewodnik fotografa dotyczący pozowania
Spraw, aby każdy model i każda część garderoby wyglądały jak najlepiej
Autor: Lindsay Adler | Wydawca: Rocky Nook | Strony: 288 | ISBN-10: 1681981947 | ISBN-13: 978-1681981949
Mając doświadczenie w redakcjach mody z klientami takimi jak Marie Claire, nie wspominając o licznych zwrotach w roli mówcy Canon i Adobe, Adler jest dobrze przygotowany do pisania na ten temat; doświadczeni, znający się na rzeczy i świadomi pytań fotografa. Jej podejście w dużej mierze polega na porównywaniu pomyślnych wyników z wieloma „pozorowanymi błędami”, więc nie spodziewaj się dyskusji akademickich, a nawet wyników w modzie. Jednak dla entuzjastów lub początkujących, którzy teraz muszą za każdym razem sprawiać, że ludzie dobrze wyglądają, ta książka pomoże rozwinąć oko fotografa.
3: Oświetlenie ludzi: odniesienie dla fotografa
Wielokrotnie nagradzany fotograf mody interesuje się oświetleniem
Autor: Rossella Vanon | Wydawca: Routledge | Strony: 224 | ISBN-10: 1138119881 | ISBN-13: 978-1138119888
Wszyscy wiemy, że w fotografii chodzi o światło, więc odniesienie do oświetlenia to dobry pomysł dla każdego fotografa, ale jakie szczęście, że istnieje taki napisany i bogato ilustrowany z perspektywy mody? Własne prace włoskiego fotografa Vanona sprawiają, że dwie trzecie książki jest wizualną ucztą, a także edukacją. Ostatnia trzecia poświęcona jest serii ujęć modelowych, pokazujących 4 różne modele oświetlone pod różnymi kątami, których można użyć, aby dowiedzieć się, jak może działać prawie każda konfiguracja oświetlenia, zanim rozpakujesz sprzęt.
4: Fotografia mody: historia w 180 zdjęciach
Błyszcząca okładka, wspaniała prezentacja i bogata chronologia
Autor: Eugénie Shinkle | Wydawca: T&H (Wielka Brytania), Aperture (USA) | Strony: 272 | ISBN-13: 978-1-59711-363-2
Niewątpliwie najlepiej ubrana książka w tej kolekcji z holograficzną okładką, której obawiam się, że statyczne obrazy nie radzą sobie dobrze z przedstawieniem. Wygląd nie jest jednak tylko powierzchowny - to ośmioletnia podróż przez historię mody i jej nieunikniony związek z fotografią, opisana z całą akademicką precyzją, jakiej można oczekiwać od autora, znanego wykładowcy w tej dziedzinie. . Oczywiście możesz nawet użyć go jako reflektora!
5: Uchwyć swój styl
Przewodnik po budowaniu marki na Instagramie dla siebie
Autor: Aimee Song | Wydawca: Abrams | Strony: 208 | ISBN-10: 1419722158 | ISBN-13: 978-1419722158
Prezentowanie pełnego stylu życia - co autorka robi z sukcesem na swoim blogu Song of Style - może wydawać się dalekie od wybiegu, ale pod wieloma względami jest to najbardziej istotna umiejętność w erze społecznej. Stylizacja wnętrz jest przecież tak samo modna jak odzież, więc łączenie ich w markę osobistą to cenna umiejętność (wyjaśnienie, dlaczego konsultuje się z Michaelem Kors & Tiffany & Co.). Jednak ta często naśladowana książka to nie tylko kłótnia; jest pięknie przedstawiony, czasami zabawny i przyjazny dla telefonu.
6: Vogue: Okładki
Najlepsza książka na stoliki kawowe dla fanów mody, ze 125-letnią historią
Autor: Dodie Kazanjian | Wydawca: Abrams | Strony: 304 | ISBN-10: 9781419727535 | ISBN-13: 978-1419727535
Historia wizualna w cudownym opakowaniu, przeglądanie tego tomu to gratka zarówno dla fotografów mody, jak i wielbicieli. Możesz przeanalizować szczegóły każdego obrazu i spróbować rozszyfrować technikę lub po prostu użyć jej, aby docenić pogląd Vogue'a na świat w określonym czasie. Chociaż każda okładka 2010-2017 jest uwzględniona (często więcej niż jedna na stronie), wcześniejsza historia składa się z wybranych najważniejszych wydarzeń. Warto również zauważyć, że wczesne wydania (do 1932 r.) Nie były fotograficzne, ale nie zajmują dużo miejsca w obszernej książce, a na okładkach zachowane są wszystkie kopie, a nawet kody kreskowe.
7: Ikony stylu
Stulecie fotografii mody
Autor: Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley i Ivan Shaw | Wydawca: Getty | ISBN-10: 1606065580 | ISBN-13: 978-1606065587
Całkiem możliwe, że jest to najlepiej wyselekcjonowana kolekcja fotografii mody, jaką możesz zdobyć. To podróż przez historię fotografii mody w pięciu bogatych rozdziałach, od momentu w 1911 roku, kiedy Edward Steichen po raz pierwszy został poproszony o dodanie czegoś innego niż zwykłe narzędzie dokumentalne do sesji modowej przez takie gwiazdy, jak Munkacsi, Avedon, Newton, Weber i po prawej. aż po nowoczesne prace koncepcyjne. Piękna i dokładna książka na stolik kawowy, która w rzeczywistości jest katalogiem wystawy, ale nie skąpi w tekście i kończy się czymś znacznie więcej.
8: Moda jako fotografia: przeglądanie i przeglądanie obrazów mody
Zobacz branżę z każdej strony
Autor: Dr Eugenia Shinkle | Wydawca: Tauris | Strony: 272 | ISBN-13: 978-1845115173
Uczciwe ostrzeżenie - ta książka została opublikowana w 2012 roku, więc kiedy wejdzie do nowej technologii w miejscach, przygotuj się na to, że znasz przyszłość. Jednak nie dlatego ta książka znajduje się na liście; jest tutaj, ponieważ przyjmuje zupełnie inne spojrzenie na branżę, której docenienie jest samo w sobie przyjemne i może sprawić, że będziesz myśleć inaczej. Współpracownicy z całego świata, w tym Rankin, dzielą się swoimi spostrzeżeniami nie tylko na temat fotografowania mody, ale także tego, jak radzą sobie z tym świat akademicki, muzeów, galerii i sztuki.
9: Nowe zasady mody
Od lat dziewięćdziesiątych do Instagrama
Autor: Victoria Magrath | Wydawca: HarperCollins | Strony: 272 | ISBN-10: 0008305552 | ISBN-13: 978-0008305550
To może wyglądać jak kolejna książka ze wskazówkami - jak sugerują tytuły jej rozdziałów - ale w rzeczywistości jest to zaskakująco przystępne podejście do całej luksusowej mody i branży kosmetycznej ostatnich czterech dekad. Lekcje dla fotografów są styczne i zachęcam czytelników, aby pamiętali, że autorka ma wiele relacji z marką dzięki jej odnoszącemu ogromne sukcesy blogowi, ale niemniej jednak interesujące jest przeczytanie entuzjastycznego spojrzenia doktora mody na selfie Cara Delevingne i Instagram. wpływ.
10: Antiglossy: Fashion Photography Now
Stolik kawowy dla ludzi z myślą o przyszłości
Autor: Patrick Remy | Wydawca: Rizzoli | Strony: 256 | ISBN-10: 0847864596 | ISBN-13: 978-0847864591
Świeża antologia celowo współczesnych prac, odciągająca się od nazwisk, które mogą dobrze znać wieloletni zwolennicy mody, i koncentrująca się na nowej fotografii modowej, często podejmowanej z myślą o dystrybucji w mediach mieszanych. Uwzględniono w niej dwadzieścia talentów, w tym Karen Knorr i Charlotte Wales, ale książka pokazuje również, jak bardziej znane nazwiska, takie jak Jurgen Teller, zaadaptowały się do epoki, w której błyszczące magazyny nie mają już całkowitej władzy.
11: Zdjęcia Tim Walker
Bogata monografia z przemyśleniami dla fotografów
Autor: Tim Walker | Wydawca: teNeues | Strony: 368 | ISBN-10: 3832733280 | ISBN-13: 978-3832733285
Przede wszystkim jest to monografia jednego z najbardziej znanych fotografów mody wszechczasów, znanego ze wspaniałej inscenizacji, a na 368 stronach bardzo ciężka (ale mimo to wyprzedała swój pierwszy nakład). Samo przeglądanie dowolnej kolekcji, takiej jak ta, to przyjemność dla fotografa, ale Pictures otwiera uwodzicielską branżę nieco bardziej dzięki włączeniu stron planowania ze szkicownika Walkera. Będziesz chciał, żeby było ich więcej, ale mimo to wgląd w kreatywność high-end wykraczający poza wiele praktycznych poradników.
• Najlepsze książki o fotografii portretowej
• Najlepsze książki o fotografii ulicznej
• Najlepsze książki fotograficzne dla początkujących i profesjonalistów
• Najlepsze książki o fotografii jedzenia
• Najlepsze fotoksiążki: stwórz własną książkę fotograficzną
