Dzięki niemal nieograniczonemu potencjałowi tematycznemu, sprzedaż zdjęć stockowych jest bez wątpienia szybkim sposobem na zarabianie pieniędzy na aparacie.
Jednak globalne zapotrzebowanie na niedrogie obrazy sprawiło, że zdjęcia stockowe stały się niewiarygodnie konkurencyjne, począwszy od milionów obrazów na Flickr w witrynie Creative Commons, a skończywszy na dziesiątkach tysięcy codziennie przesyłanych do bardziej ekskluzywnych agencji.
W tym miejscu podzielimy się wskazówkami, jak nadać zdjęciom przewagę, a także uzyskamy ekskluzywne porady od Yuri Arcurs, jednego z najlepiej sprzedających się fotografów microstock na świecie.
Wskazówka 1: uzyskaj klasyczny wygląd
Ubrania, które noszą fotografowie, będą datować Twoje zdjęcia, choć subtelnie. Obecne trendy w modzie mogą się zmienić w ciągu roku, a kiedy redaktor zdjęć patrzy na Twoje zdjęcia, może spodobać mu się to, co widzą, ale odstraszają go ubrania z datą zdjęcia.
Jeśli więc używasz modelek, poproś je, aby założyły klasyczne style, które nie pokazują ich wieku - jednolite kolory, czerń i biel, i absolutnie żadnych znaków firmowych ani sloganów.
Wskazówka 2: przejdź do wielu interpretacji
Obrazy o najdłuższym okresie przydatności do spożycia to te, które są otwarte na wiele interpretacji. Na przykład, kiedy Lehman Brothers rozbił się w 2008 roku, zdjęcie londyńskiego biura Lehman, zrobione z niskiego kąta pod rozmytym niebem, sprzedałoby się całkiem nieźle; teraz jest naprawdę przestarzały.
Dlatego zamiast dosłownych obrazów staraj się robić sugestywne obrazy; będą sprzedawać się lepiej w dłuższej perspektywie niż prosta interpretacja bardzo aktualnego tematu w wiadomościach.
Wskazówka 3: wykonaj test miniatur
Łatwym sposobem sprawdzenia, czy przesłanie obrazu jest wystarczająco jasne, jest zmniejszenie jego rozmiaru. Zmniejsz ją do około 15%, odwróć głowę i spójrz ponownie. Czy temat nadal jest naprawdę oczywisty?
Oglądając swój obraz jako miniaturę, postawisz się w sytuacji edytora zdjęć - zwykle są to zajęci, przepracowani ludzie, którzy po prostu nie mają czasu ani ochoty, aby otworzyć wszystkie obrazy i przeglądać je w sposób, w jaki byś to zrobił. Zamiast tego będą skanować zdjęcia na stykówce, a jeśli nie będą w stanie od razu stwierdzić, co się dzieje ze zdjęciami, najprawdopodobniej wylądują w koszu.
Wskazówka 4: Rozumiem technicznym
Przestarzała technologia jest tak samo oczywista, jak przestarzałe ubrania i wiadomości. Czy podróżujesz służbowo na laptopie z systemem Windows 2000? Czy ta pani na plaży rozmawia przez telefon Nokia 7710 z 2004 roku czy iPhone 4? Dlaczego używa tak starego telefonu, skoro stać ją na tak drogie wakacje na plaży?
Dzięki niewiarygodnie krótkiemu okresowi przydatności do spożycia technologia natychmiast nada Twojemu obrazowi datę ważności. Nie oznacza to, że nigdy nie możesz uwzględnić technologii w swoich zdjęciach; laptop lub telefon to często świetne narzędzie do wyrażania komunikacji. Ale jeśli masz zamiar to zrobić, ustaw się tak, aby marka i model albo nie były widoczne, albo nie stanowiły oczywistego punktu zainteresowania. Jeszcze lepiej, sprawdź, czy możesz pożyczyć od znajomego bardziej aktualny telefon lub laptop.
Wskazówka 5: Wypełnij ramkę
Nie potrzebujesz wysokiej klasy lustrzanki cyfrowej ani aparatu bezlusterkowego do robienia zdjęć seryjnych, ale powinieneś mieć pełną ramkę z fotografowanym obiektem. Innymi słowy, zostaw obiektyw szerokokątny w torbie. Nie róbcie z nikogo maleńkiej plamki w oddali; znikną w twojej kompozycji, podobnie jak punkt twojego obrazu.
To może być w porządku, jeśli robisz nastrojowe zdjęcia krajobrazu, ale jeśli nie masz szczęścia, większość ludzi nie kupi twoich osobistych zdjęć tysiące razy. Jeśli zamierzasz wykorzystać ludzi na swoim obrazie, dla widza powinno być jasne, dlaczego się tam znajdują. Do wyrażenia nastroju lub koncepcji najlepiej jest wykorzystać duże kadry - zapoznaj się z raportami rocznymi i innymi rodzajami literatury korporacyjnej.
Wskazówka 6: Podążaj za emocjami
Wyraźna, silna emocja jako dominujący motyw umożliwi wykorzystanie obrazu w wielu różnych scenariuszach. Na przykład pomyśl o parze siedzącej przy kuchennym stole; kobieta marszczy brwi; mężczyzna unosi ręce w powietrze ze złości. Emocją tutaj jest napięcie, które jest natychmiast rozpoznawane, ponieważ utrzymałeś prostą kompozycję.
Taki obraz może być użyty przez firmę doradztwa małżeńskiego w swojej literaturze promocyjnej, ale może być również wykorzystany przez redaktora magazynu, który chce zilustrować artykuł o kryzysie kredytowym lub utracie pracy. A może jest publikowany w rządowym raporcie na temat różnicy w wynagrodzeniach kobiet i mężczyzn.
Chodzi o to, że ogólny charakter tematu oznacza, że można go wykorzystać do wszystkiego, co wymaga poczucia napięcia. Dlatego obrazy stockowe, które ilustrują emocje, są zazwyczaj fantastycznymi sprzedawcami, ponieważ podczas gdy zmieniają się normy społeczne i ustroje polityczne, zakres ludzkich emocji pozostaje niezmieniony.
Wskazówka 7: Opanuj jedną rzecz
Jeśli myślisz o tradycyjnych sklepach, odnoszący sukcesy sprzedawcy detaliczni zwykle specjalizują się w jednej rzeczy, czy to w butach, kartkach z życzeniami, telefonach… możesz to nazwać. Podobnie, kiedy zaczynasz, musisz znaleźć jeden przedmiot i zrobić to lepiej niż wszyscy inni.
Jak wyjaśnia Yuri Arcurs, potentat fotograficzny: „Być może prawdziwym kluczem do sukcesu jest zostanie mistrzem niszy. Tak wielu ludzi robi coś przeciwnego. Patrzą na to, co robię, i próbują to powielić, ale nie zdają sobie sprawy, że stawiają się w tak trudnej konkurencji, że nie osiągną zbyt wielu sprzedaży ”.
Wszędzie można znaleźć nisze, „dzięki specjalnemu dostępowi i wiedzy mógłbyś zrobić lepiej niż zawodowcy tacy jak ja. Twój partner może być na przykład psychologiem. Zapytaj, jakie zdjęcia napotykają w swojej pracy. Na przykład problemy ze zdrowiem psychicznym sprawiają, że świat się wali. Takich zdjęć nie ma zbyt wiele, więc może to być najlepsza nisza docelowa. Kluczem do sprzedaży zdjęć jest znalezienie czegoś, czego inni nie zrobili ”.
Wskazówka 8: Zawsze patrz na jasną stronę
Jasny obraz przyciąga uwagę. Promieniuje energią i radosnym nastrojem. Dlatego szukaj białego tła i dobrze oświetlonych pomieszczeń lub prześwietlaj, aby uzyskać efekt „high key”, jak na powyższym obrazku. Pamiętasz test miniatur? Ciemny obraz nie będzie się wyróżniał tak dobrze, jak jasno oświetlony.
Wskazówka 9: Miej świadomość różnych norm
Pamiętaj, że nie wszystkie potencjalne rynki dla Twoich zdjęć mają takie same zwyczaje i normy, jak Twoja domowa ziemia. Załóżmy, że robisz serię zdjęć ilustrujących rosnące ceny benzyny. Ciasna ramka wokół dłoni trzymającej pompkę w zbiorniku benzyny samochodu będzie oczywiście miała globalne znaczenie.
Ale w momencie, gdy pokażesz kogoś prowadzącego samochód lub nawet wnętrze, możesz wykluczyć swój wizerunek ze wszystkich krajów, w których jeździ po prawej stronie. To właśnie takie drobne szczegóły mogą zwiększyć lub zmniejszyć szanse na zarobienie pieniędzy.
Wskazówka 10: Wywołaj moc ludzi
Czy wiesz, że około połowa wszystkich sprzedanych obrazów stockowych przedstawia osoby? Ludzie identyfikują się z innymi ludźmi, co sprawia, że ludzie o wiele skuteczniej przekazują nastroje i wiadomości na zdjęciach niż przedmioty nieożywione. Spróbuj więc zorganizować ujęcie ze swoim przyjacielem lub partnerem w sytuacji, która może mieć znaczenie globalne, na przykład rozmowa telefoniczna z gniewem lub kłótnia pary. Pary i rodziny są od zawsze popularnymi tematami fotografii stockowej.
Wskazówka 11: Daj sobie trochę miejsca
Niezależnie od tego, czy robisz portret, martwą naturę czy scenę przyrodniczą, dobrze jest zrobić kilka klatek z dodatkowym miejscem po prawej lub lewej stronie. Może się to wydawać niezrównoważoną kompozycją, ale dla edytora zdjęć lub projektanta graficznego może to być świetne miejsce na dodanie logo lub tekstu.
Obrazy z dużą ilością „negatywnej przestrzeni” spodoba się sprzedawcom detalicznym, ale także firmom oferującym kartki z życzeniami - to jedni z największych i najbardziej konsekwentnych nabywców akcji. zastanów się, do jakich sytuacji mogą chcieć wyprodukować karty, a następnie zastanów się, jak możesz stworzyć przestrzeń w swojej kompozycji.
Świetnie nadają się do tego puste ściany lub monitory, podobnie jak niebo i zbiorniki wodne. Pamiętaj też, że kartki z życzeniami są zwykle w formacie pionowym. Nie oznacza to, że obrazy w formacie poziomym nigdy nie są używane na kartach, ale komponowanie w formacie pionowym daje więcej możliwości.
Wskazówka 12: Zapoznaj się z modelami
Tylko tyle możesz wykorzystać swoich przyjaciół i rodzinę, więc wybierając model, oczywiście potrzebujesz kogoś, kto jest przyjemny dla oka. Ale nie chcesz, aby Twój obiekt był „piękny model”. Spróbuj znaleźć kogoś, kto dobrze wygląda, ale w stylu zwykłej dziewczyny lub chłopca z sąsiedztwa.
Innymi słowy, wyjątkowo piękni i stylizowani ludzie odciągną uwagę od przekazu. Jeśli osoba lub scenariusz nie wydają się realistyczne, widz może nie ufać produktowi lub usłudze, która jest ilustrowana.
Wskazówka 13: Uzyskaj odpowiednią formę
Upewnij się, że masz podpisany przez modela formularz zgody na wykorzystanie wizerunku, który upoważnia Cię do wykorzystywania podobizny modela w celach komercyjnych. Potrzebujesz tego formularza, aby Cię chronić, jeśli model zmieni zdanie w późniejszym terminie.
Agencje giełdowe prawie zawsze nalegają na to, zanim kupią zdjęcia ludzi. Formularze zgody na rozpowszechnianie wizerunku osoby mogą się różnić, ale język powinien być prosty i przejrzysty, a każdy, kto przegląda dokument, powinien jasno określić, do czego będzie używany obraz. Jeśli poważnie podchodzisz do fotografii stockowej, przed rozpoczęciem pracy z modelami dobrze jest sprawdzić formularze zgody na wykorzystanie wizerunku przez prawnika.
Królewskie Towarzystwo Fotograficzne udostępnia formularz zgody na wykorzystanie modelu do pobrania na swojej stronie internetowej.
Wskazówka 14: Znajdź dobrego prawnika
Jako ktoś, kto tworzy ogromną liczbę zdjęć i zarezerwował setki modeli, czołowy strzelec giełdowy Yuri Arcurs ostrzega, że musisz być po stronie prawnej. Jedno niewłaściwe użycie obrazu i skarga ze strony modelki może wymazać wszelkie zyski, jakie osiągnąłeś z tego obrazu.
„Najlepszą rzeczą do zrobienia jest ustalenie stawki ryczałtowej z prawnikiem, jak radzić sobie z takimi sytuacjami, zanim się pojawią” - mówi. „Nie chcesz negocjować stawki z prawnikiem, gdy bardzo potrzebujesz jego usług, ponieważ jest mało prawdopodobne, że uda Ci się uzyskać najlepszą ofertę. Uzyskanie tej wyceny z wyprzedzeniem nie tylko oszczędza pieniądze na dłuższą metę, ale pomaga też zaplanować te nieuniknione prawne problemy w budżecie ”.
Arcurs uważa, że musi wezwać swojego prawnika do rozpatrzenia przynajmniej jednej skargi miesięcznie. Mimo że obecnie sprzedaje dwa miliony zdjęć rocznie, jest przekonany, że fotograf giełdowy, który dopiero zaczyna - a nawet strzelec amator - powinien co kilka lat przewidywać wyzwanie prawne.
Wskazówka 15: Uważaj na wiek
Podczas fotografowania młodych ludzi należy pamiętać, że wiek dorosłości różni się, często dość znacząco, w zależności od kraju. Przed rozpoczęciem zdjęć poznaj pełnoletność dorosłych, gdziekolwiek jesteś, i nie bój się prosić o dowód, że fotografowana osoba jest prawnie dorosła. Jeśli Twój pacjent jest nadal klasyfikowany jako dziecko, tylko jego prawny opiekun może podpisać formularz zgody na modela.
Wskazówka 16: Wymieszaj to
Podczas komponowania zdjęć staraj się myśleć o sobie w edytorze zdjęć. Oferuj szeroki zakres punktów widzenia i ogniskowych. Jasne, istnieją klasyczne profile głowy i ramion ludzi przy stole w sali konferencyjnej. Ale może weź kilka z niższego kąta, z aparatem na stole. Czasami redaktorzy grafiki chcą czegoś innego, więc możesz sobie pozwolić na odrobinę kreatywności, ale tylko wtedy, gdy masz już zaznaczone tradycyjne kompozycje.
Wskazówka 17: Bądź dobrym sportem
Obrazy o tematyce sportowej są dużymi sprzedawcami, ale należy wziąć pod uwagę kilka kwestii. Jeśli chcesz sfotografować drużynę piłkarską, dlaczego nie podejść do lokalnej drużyny niedzielnej ligi i nie poprosić o nakręcenie ich następnego meczu? Należy unikać wydarzeń sportowych na najwyższym poziomie, a także widocznych logo (w tym marek reklamowych i dobrze znanych logo drużyn).
Klienci nie wszędzie będą używać wizerunku z wizerunkiem firmy. Mniejsze, mniej znane nazwy zespołów i projekty logo nie będą rozpraszać uwagi, ale w miarę możliwości najlepiej ich unikać. Ponownie postaw się na miejscu kupującego.
Wskazówka 18: Myśl „mniej znaczy więcej”
Często słyszymy o tym w fotografii, ale w fotografii stockowej jest to naprawdę istotne. Twoje obrazy powinny być doskonałe pod względem technicznym, ale nie pozwól, aby były zbyt krzykliwe. zbyt intensywne przetwarzanie zapewni Twoim obrazom gładkie, modne wykończenie.
Ograniczy to możliwości wielokrotnej sprzedaży, ponieważ tylko błyszczące magazyny lifestyle'owe używają takich zdjęć - a kiedy jeden tytuł go wykorzysta, żaden inny go nie ruszy.
Wskazówka 19: Trzymaj się rzeczywistości
Zawsze możesz powiedzieć, kiedy coś jest zainscenizowane. Jeśli więc chcesz sprzedać zdjęcie, które przywołuje atmosferę i emocje związane z koncertem na żywo, dlaczego nie znaleźć dobrze zapowiadającego się zespołu i nie zaproponować nakręcenia kolejnego koncertu? Rezultat będzie o wiele bardziej naturalny i mniej kłopotliwy niż próby kręcenia znanych zespołów. Sprawdź jednak w bibliotekach magazynowych, czy nie potrzebujesz formularzy zgody na udostępnienie modelu.
Wskazówka 20: Bądź kreatywny w stosunku do natury
Wcześniej ostrzegaliśmy przed nadmierną artystycznością, ale możesz nieco bardziej napiąć swoje kreatywne mięśnie obrazami świata przyrody. Dosłowne ujęcie leśnej sceny daje w reklamie odwrotny skutek: jest zbyt niejednoznaczne i widziano je niezliczoną ilość razy. Jeśli na przykład próbujesz przekazać motyw zielonej energii, możesz zrobić proste ujęcie sceny w lesie, a następnie zamaskować osobny obraz lodówki z oceną „a” między dwoma drzewami. Pomyśl o świecie przyrody jak o płótnie - bazie, na której można zrobić ilustracyjne punkty.
Wskazówka 21: Bądź ostry i nie hałasuj
Gdy konkurujesz z tyloma innymi niedoszłymi fotografami, potrzebujesz każdej możliwej przewagi. Więc upewnij się, że małe rzeczy robisz wyjątkowo dobrze. Zainwestuj w wysokiej jakości sprzęt i poświęć czas i uwagę, aby wszystko w aparacie było dobrze.
Twoje obrazy muszą być ostre i wolne od szumów, ponieważ to jest często decydujący czynnik między dwoma obrazami. Edytor zdjęć może znaleźć dwa ujęcia, które jednakowo mu się podobają, ale jedno może być nieco bardziej miękkie lub głośniejsze niż drugie i zgadnij, które z nich odrzuci…
Wskazówka 22: Wybierz właściwe słowa kluczowe
Zrobiłeś zdjęcia, przetworzyłeś je i przesłałeś do agencji reklamowej, ale Twoja praca się na tym nie kończy. Ludzie nadal muszą być w stanie znaleźć Twoje zdjęcia, a żeby tak się stało, musisz sprawić, by były jak najbardziej widoczne.
W tym celu fotografowie giełdowi polegają na słowach kluczowych, które mogą przypisać do swoich zdjęć, aby pojawiały się w wynikach wyszukiwania klientów agencji. Niektórzy fotografowie posuwają się nawet do przypisania słowa kluczowego do każdego widocznego obiektu w kadrze, ale czasami może to mieć odwrotny skutek i denerwować zarówno agencję, jak i redaktorów, którzy szukają zdjęć.
Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby słowa kluczowe były mniejsze niż około 20 słów, a nawet to dużo. Nigdy też nie podawaj swojemu obrazowi słowa kluczowego, które jest często wyszukiwanym wyrażeniem, np. „Romans”, jeśli nie ma ono zastosowania. W ten sposób otrzymasz reprymendę. Dobre słowa kluczowe nie powinny zakładać, co mogłoby się zdarzyć w danej sytuacji (np. „Rozwód” na zdjęciu kłócącej się pary), ale mogą być koncepcyjne - na przykład określając mroźny krajobraz „zimą”.
Podobnie jak w przypadku kompozycji, słowa kluczowe powinny również mieć na celu wyróżnienie obrazu spośród wszystkich podobnych. Innymi słowy, jeśli masz zdjęcie teksańskiego ranczera na koniu machającego do kamery, przypisz mu dosłowne terminy określające, co to jest, ale rozważ też terminy takie jak „szczęśliwy kowboj”, które mogą być nieco bardziej niezwykłe.
Na koniec, jeśli opisujesz lokalizację, na przykład wspomniany farmer z Teksasu, jeśli wiesz, że pochodzi z Laredo, możesz użyć słów kluczowych „Teksas” i „Laredo”. Ale nie zaczynaj wymieniać wszystkich znanych Ci miast w Teksasie. Nieuchronnie napotkasz problemy, gdy ktoś zauważy niewłaściwe punkty orientacyjne w tle lub nawet pozna farmera.
Najlepsze narzędzia do tworzenia witryn internetowych dla fotografów
• Jak dodać informacje o prawach autorskich i stronie internetowej do każdego wykonywanego zdjęcia
