Jeśli jesteś fanem zarówno muzyki na żywo, jak i fotografii, to tylko kwestia czasu, zanim poczujesz pokusę, aby połączyć swoje pasje i spróbować uchwycić swoich ulubionych artystów na scenie podczas koncertów.
Niezależnie od tego, czy Twoja podróż zaczyna się od kilku fotek zespołu kolegi w lokalnym pubie, czy też od uzyskania akredytacji na koncert w wyznaczonym miejscu muzycznym lub na festiwalu, poniższe triki i wskazówki dotyczące fotografowania koncertów pomogą Ci zacząć działać.
Muzyka na żywo to prawdopodobnie jeden z najtrudniejszych gatunków fotograficznych, z szybko poruszającymi się obiektami poruszającymi się w testowych warunkach oświetleniowych, ale daje też ogromną frajdę z uchwycenia na zdjęciach ociekających energią i atmosferą.
Przed koncertem
Wybór odpowiedniego sprzętu do fotografii koncertowej może znacznie ułatwić życie w boksie - czyli przestrzeń między sceną a tłumem dla ochrony i fotografów - o wiele łatwiej.
Ogólnie rzecz biorąc, fotografowie mogą robić zdjęcia tylko podczas pierwszych trzech piosenek i bez lampy błyskowej, więc jeśli nie masz niezawodnego sprzętu, Twoja szansa na wspaniałe zdjęcia może szybko zniknąć.
Wybierając aparat do fotografii muzycznej, należy wziąć pod uwagę dwa główne czynniki: to, jak dobrze radzi sobie z wyższymi ustawieniami ISO i wydajnością autofokusa.
Ściągawka - jak rozumieć ustawienia ISO
Ustawienie ISO aparatu kontroluje czułość jego czujnika na światło, a przy wyższych poziomach często wymaganych w przypadku muzyki na żywo, takich jak ISO 1600 lub ISO 3200, generowany przez nie szum obrazu może być wystarczająco silny, aby zauważalnie obniżyć jakość obrazu.
Dobra kamera do muzyki na żywo może obsłużyć te wyższe czułości ISO bez wytwarzania bezużytecznej ilości szumów. Chociaż są wyjątki, z reguły im większy rozmiar czujnika urządzenia, a im jest nowszy, tym czystsza będzie jego wydajność.
Ta ostatnia zasada ma również zastosowanie do systemu autofokusa urządzenia. Tutaj możesz spróbować wybrać taki, który będzie nadal działał przy poziomie oświetlenia tak niskim, jak -3 EV lub lepszym.
Najpopularniejszymi obecnie modelami wśród profesjonalnych fotografów muzycznych są opcje pełnoklatkowe, takie jak Canon EOS 5D Mark IV i EOS-1D X Mark II, a także Nikon D750, D850 i D5.
10 najtańszych aparatów pełnoklatkowych w tej chwili
Jeśli chodzi o obiektywy, chodzi przede wszystkim o szeroki otwór przysłony i powinieneś szukać optyki, która zapewnia maksymalny otwór przysłony f / 2,8 lub szybszy.
Dobrym miejscem na początek jest obiektyw stałoogniskowy 50 mm f / 1,8, ponieważ zapewnia on bardzo dużą przysłonę dla maksymalnego gromadzenia światła i dobrą ogniskową do portretów i zdjęć średniej długości, a także jest stosunkowo niedrogi.
Następnie możesz rozważyć wymianę na profesjonalny obiektyw ze standardowym zoomem, taki jak 24-70 mm f / 2,8, który jest doskonałym wyborem do małych i średnich obiektów, a także profesjonalne teleobiektywy zmiennoogniskowe, takie jak 70-200 mm f / 2,8 , co jest lepsze w przypadku koncertów i festiwali na większych arenach.
Kupowanie używanego sprzętu do fotografii muzycznej często ma sens, tak jak w przypadku tłumu surferów, rzucanych drinków, a po prostu poruszając się w ciemności, cały sprzęt i tak nieuchronnie zbierze kilka uderzeń i zadrapań po drodze. W tej dziedzinie liczy się wydajność, a nie perfekcja kosmetyczna.
Możesz również dać sobie przewagę, przeglądając istniejące zdjęcia z trasy zespołu lub poprzednich tras, zanim weźmiesz udział w koncercie na takich rzeczach, jak Instagram i Facebook. Na przykład, czy wokalista ma tendencję do trzymania mikrofonu w określonej dłoni? Może to oznaczać, że chcesz ustawić się w nocy po określonej stronie, aby zrobić niezasłonięte ujęcia ich twarzy.
Czy któryś z członków zespołu jest szczególnie podatny na zabawne miny lub wyskakiwanie w powietrze? Będziesz chciał ich uważnie obserwować podczas pokazu, aby uzyskać interesujące ujęcia. A może w innych terminach były pirotechnika? Przygotuj się na chwilę cofnięcia się podczas planu, aby wykonać ekscytujące strzały wypełnione ogniem lub dymem.
