Wszyscy widzieliśmy te wypełnione parą perony kolejowe w czarno-białych filmach z lat 50. i jak bardzo mogą być nastrojowe. Nawet na koncercie rockowym pojawienie się sztucznej mgły (suchego lodu) tworzy nastrojową atmosferę i nie inaczej jest w świecie fotografii.
• Podstawowe wskazówki dotyczące fotografii portretowej
Dodając trochę sztucznej mgły - użyliśmy puszki Atmosphere Aerosol - możesz zmienić zwykłe otoczenie w dramatyczne sceny, w których snopy światła oświetlają obszary wokół modelu. Wszystko, czego potrzebujesz, to chętny uczestnik, okno z bezpośrednim światłem i ostrymi cieniami oraz mgła, która je wypełni. Ta technika działa najlepiej w pomieszczeniach bez ruchu powietrza, ale jeśli powietrze jest stosunkowo spokojne na zewnątrz i masz zdolność generowania dużej ilości sztucznej mgły, możesz założyć buty i wyjść na zewnątrz.
Zabraliśmy naszą modelkę Esme do Avon Valley Railway w Bitton w Wielkiej Brytanii na sesję zdjęciową. Jak widać, te zabytkowe wagony kolejowe były idealnym miejscem na odrobinę symulowanej pary! Chwyć więc aparat, sztuczną mgłę i model, a my zbadamy, co musisz zrobić.
NA LOKALIZACJI: Tak jak w filmach
1 FAKE FOG
Puszki z mgiełką atmosferyczną w aerozolu są wyjątkowo przenośne (patrz ramka na następnej stronie). Są łatwiejsze w użyciu niż wytwornica mgły, ale oba będą działać w tym ujęciu.
2 ODPOWIEDNIE USTAWIENIA
Odpowiednie ustawienie może naprawdę ożywić tego rodzaju fotografię. Sprawdzi się wszędzie z odrobiną uroku retro, od domu po restaurację czy kawiarnię.
3 ODZIEŻ RETRO
Odzież, którą wybierzesz, powinna odzwierciedlać scenę. Tutaj Esme ma na sobie prostą sukienkę, która pasuje do prostego projektu wagonu.
WYBÓR 4 SOCZEWEK
Aby uprościć sprawę, zdecydowaliśmy się na obiektyw 50 mm f / 1,4G - chociaż wersja f / 1.8G lub D działałaby równie dobrze, gdyby to było to, co masz pod ręką.
KLUCZOWE UMIEJĘTNOŚCI: Przygotuj się
1 WEŹ STATYW
Najpierw strzelaj z ręki, aby znaleźć swój ulubiony punkt widokowy. Jeśli zdjęcia są rozmyte, ponieważ musisz użyć długiego czasu otwarcia migawki, użyj statywu. Okazało się jednak, że statyw nie pasowałby do dziwnych kształtów wózka, więc przez większość zdjęć trzymaliśmy się ręki.
2 NIE NIEDZIELA…?
Nie ma problemu. Przykryj latarkę żelem rozgrzewającym, upewnij się, że jest ustawiona na szeroki zoom (35 mm jest w porządku) i umieść ją na zewnątrz karetki, około sześciu stóp dalej, skierowaną do środka przez okno. Pozostaw to odkryte, aby stworzyć długie, twarde cienie, których potrzebujesz, aby zaakcentować mgłę.
KROK PO KROKU: Wejdź w nastrój
1 ZNAJDŹ IDEALNE TŁO
Poszliśmy do Avon Valley Railway, aby znaleźć idealny wagon kolejowy dla naszego tła. Ten odrestaurowany powóz z lat 50. już emanuje charakterem. Znalezienie odpowiedniego miejsca to połowa sukcesu w zdobyciu wypełnionego dymem zdjęcia
wyglądać autentycznie i klimatycznie.
2 OBEJRZYJ NIEKTÓRE REKLAMY
Jeśli masz specjalną lokalizację, upewnij się, że masz rekwizyty. Lampy w wagonie wyglądały dobrze, ale po włączeniu wyglądały jeszcze lepiej. Zadbaliśmy o to, aby podczas zdjęć wszystkie światła działały jak „praktyczne światła”, jak mówią w kinematografii.
3 PRZEJDŹ DODATKOWĄ KILOMETRĘ
Kiedy próbujesz znaleźć niesamowitą lokalizację, nie chcesz, aby Twój model siadał w standardowym T-shircie i dżinsach. Idź o krok dalej i znajdź ubrania pasujące do tego miejsca - po prostu
równie ważne jak ustawienia aparatu.
4 DODAJ NIEKTÓREJ MGŁY
Do stworzenia naszej mgły użyliśmy mgły w aerozolu firmy Atmosphere Aerosol, która obecnie jest dostępna tylko w Stanach Zjednoczonych. Jeśli nie jesteś w Stanach Zjednoczonych, możesz wynająć maszynę do dymu. Rozpyl mgłę przed oknami w szerokich pasmach, aby podkreślić silne snopy światła.
5 SKIERUJ SWÓJ MODEL
Pozując swojego modela, możesz wykazać się kreatywnością: czy chcesz, aby stanął przed oknami, a światło padało we mgle i tworzyło linie wiodące, czy może wolisz zadymione ujęcie z boku? Wzięliśmy oba, ale woleliśmy, aby pozycja siedząca pokazywała więcej powozu.
6 WYSTAWIAJ NA ŚWIATŁO
Aby zminimalizować głębię ostrości, ustawiliśmy przysłonę f / 2.8 przy ISO100 w trybie ręcznym. Następnie dostosowywaliśmy czas otwarcia migawki, aż światło otoczenia było zbyt słabo naświetlone, aby jak najlepiej wykorzystać światło wpadające przez okna i naprawdę wydobyć teksturę mgły.
