Fotografia makro ma o wiele więcej możliwości artystycznych, niż nam się często wydaje. Wielu fotografów przy robieniu zbliżeń stawia na bardziej funkcjonalność niż piękno. Może się to wydawać trochę niesprawiedliwe, biorąc pod uwagę naturalne piękno kwiatów i owadów. Rozumiemy jednak przez to, że fotografowie zwykle traktują makrofotografię jako ultra-techniczną i lekko naukową, podobnie jak fotografię dzikiej przyrody.
Nagle staje się czymś więcej niż tylko próbą stworzenia czegoś prawdziwie artystycznego, by uchwycić zwykłe, rekordowe ujęcia naszego tematu. Szkoda, bo można znaleźć mnóstwo twórczych możliwości. Tutaj przyjrzymy się dziesięciu szybkim krokom, które możesz podjąć w kierunku arcydzieł arcydzieł makrofotografii na najwyższym poziomie.
1- Oświetlenie kierunkowe
Spróbuj użyć zewnętrznej lampy błyskowej lub rozproszonego światła słonecznego, aby dodać blasku i kształtu zbliżonym obiektom. Przy dużym powiększeniu gradienty światła są zwykle płytsze, ponieważ obiekt lub pole widzenia są małe w porównaniu z wielkością źródła światła. Używając lampy błyskowej, możemy sprawić, że światło będzie wyglądać bardziej tak, jak doświadczamy go w naszym świecie, tworząc bardziej rozpoznawalny wygląd.
2- Utwórz warstwy
Ustaw aparat tak, aby zawierał wyraźne elementy pierwszego planu, środka i tła, aby uzyskać wciągające wrażenia. Chcemy, aby widz czuł się tak, jakby był tej samej wielkości co przedmiot, oglądając świat makro z tego samego poziomu. Wprowadzając głębię, używając na przykład liści pierwszego planu, mamy wrażenie, że stoimy w scenie makro, spoglądając w dal - która w tym rozmiarze może znajdować się tylko kilka stóp dalej!
3- Unikaj pustego tła
Negatywna przestrzeń jest przydatna. Jednak pusta przestrzeń jest pustką, która odciąga wzrok od podmiotu. Nie chcemy, aby osoba oglądająca zdjęcie została wciągnięta na przykład w ogromną masę niedoświetlonego tła, które nie przyciągnie jej uwagi. Zawsze umieszczaj kolorowe tło za tematem lub znajdź sposób na wypełnienie pustej przestrzeni.
4- Kontrastowy kolor
Szukaj kontrastujących odcieni, aby Twoje zdjęcia były pełne kolorów, aby naturalnie podkreślić te obecne. Niezależnie od tego, czy jest to wydrukowane tło, które możesz umieścić za tematem, aby zasugerować określone środowisko, czy też naturalnie występujące rozprzestrzenianie się kolorowej roślinności, zawsze pamiętaj o interakcjach kolorów.
5- Naturalne ramy
Zawsze skupiaj się na tym, aby widz czuł się tak, jakby sam był mały i znajdował się w scenie! Jak wspomnieliśmy powyżej, widz powinien mieć wrażenie, że jest wciągany w scenę. Dobrym sposobem na to jest użycie otaczających elementów do utworzenia naturalnych ramek koloru lub jasności, aby skupić widza na obszarze sceny, na który ma patrzeć. Opuść aparat i strzelaj przez roślinność pierwszego planu, aby szybko uzyskać taki efekt.
6- Dynamiczne kąty
Zejdź nisko i strzelaj do małych obiektów, popychając estetykę oka robala. Jedynym aspektem, który zawodzi większość początkujących obrazów makro, jest to, że są one kręcone, patrząc z góry na obiekt - bardzo „codzienny” punkt widzenia. Fotografuj pod kątem 90 ° do obiektu lub nawet z niższego poziomu niż obiekt, patrząc w górę, na tle nieba lub korony drzew.
7- Fałszywy kolor
Tam, gdzie w naturalny sposób nie możesz znaleźć idealnego tła, wprowadź własne, aby dodać niezbędne interakcje kolorów. Spróbuj wydrukować obrazy z rozmytym kolorem, co może sprawiać wrażenie domniemanego ustawienia. Na przykład obraz z szeregiem zieleni u dołu i niebieskim u góry może sugerować otaczającą trawę i niebo. Te tła są zasadniczo jak miniaturowe matowe obrazy! Wydrukuj kilka wersji i różnych rozmiarów, aby uzyskać maksymalną wszechstronność.
8- Wnieś to do środka
Aby uzyskać maksymalną kontrolę światła i ekspozycji, przenieś obiekt do środowiska studyjnego. Nawet jeśli jest to Twój stół kuchenny, po wyjęciu z elementów możesz przejąć pełną kontrolę nad oświetleniem i tłem, bez ruchu wiatru i zmiennych warunków. Bardzo łatwo jest zachować naturalny wygląd, utrzymując kierunkowe oświetlenie, unikając światła otoczenia w pomieszczeniach i na przykład stosując kropelki wody, aby zasymulować deszcz.
9- Rama szersza
Nie zawsze wypełniaj kadr. Często otoczenie jest miejscem, w którym znajduje się prawdziwa historia, więc fotografowanie z nieco dalej tyłu, tak aby obiekt zajmował nieco mniej obszaru kadru, zapewniało przestrzeń do oddychania i miejsce dla widza na wizualne badanie tła. Może to być również karta wyjścia z więzienia, jeśli nie masz prawdziwego obiektywu makro, zdolnego do powiększenia 1: 1 naturalnej wielkości. Nikomu nie powiemy.
10- Skupienie jest wszystkim
Spróbuj zarówno płytkiej ostrości, jak i większej głębi ostrości, aby znaleźć równowagę między głębią a rozproszeniem. Zarówno fotografowanie przy maksymalnym otworze, z bardzo ograniczoną głębią ostrości, jak i układanie ostrości z zamiarem odwrotnego efektu, mogą nadać intrygujący styl. Oczekujemy, że obrazy makro będą miały rozległy efekt bokeh, więc ostrość od przodu do tyłu może być zaskakująca. Jednak f / 2 na prawdziwej optyce makro ograniczy ostrość do zaledwie kilku milimetrów, umożliwiając eksperymentowanie tylko z kolorem i światłem.
Digital Photographer to miesięcznik i torba niezbędna zarówno dla entuzjastów, jak i amatorów!
W środku znajdziesz praktyczne przewodniki, wskazówki i techniki fotografowania od pracujących fotografów, a także wszystkie najnowsze wiadomości branżowe
To tu! Canon RF 100mm f / 2.8L Macro ma powiększenie 1,4x
Najlepsze obiektywy makro w 2022-2023 roku: zbliż się do swoich obiektów niż kiedykolwiek wcześniej!
Pomysły na fotografię domową: Fotografuj makro bez obiektywu makroza pomocą pierścienia cofania
Najlepszy błysk pierścieniowy do makrofotografii
