Brooke Shaden jest fotografką konceptualną, której pasją jest opowiadanie historii. Jako jedna z headlinerów wirtualnego wydarzenia The Photography Show: Spring Shoots, które odbędzie się w dniach 06-07 marca, będzie opowiadać historię tego opowiadania.
Znana jest z fotografowania siebie i stania się bohaterami snów inspirowanych dzieciństwem pełnym wyobraźni i lęku - będąc zarówno twórcą, jak i aktorką, Brooke panuje nad swoją ciemnością i stawia czoła tym lękom.
Brooke rozpoczęła swoją fotograficzną podróż w 2008 roku, rozkoszując się możliwością tworzenia w samotności i samodzielnego przyjmowania ról bohaterów. Jej prace są tematyczne, często kierują się ku śmierci i odrodzeniu lub pięknu i rozkładowi.
Chociaż obrazy Brooke pochodzą z osobistego miejsca eksploracji, celem ich tworzenia jest nie tylko zadowolenie; Jej największym pragnieniem jest pokazanie innym części siebie. Sztuka jest lustrem dla twórcy i obserwatora.
Dołączając do innych głośników Super Stage, takich jak Rankin, w tę niedzielę o 14:00 GMT Brooke opowie, jak krytykować własną pracę technicznie, koncepcyjnie i twórczo, aby rozwijać swój styl i wyjątkowość.
Możesz zarejestruj się ZA DARMO na The Photography Show: Spring Shootsi kup bilety na sesje prelegentów Super Stage. W międzyczasie dowiedz się więcej o Brooke i jej pracy, zanim pojawi się w wiosennych pędach…
5 szybkich pytań do Brooke Shaden
1. Jak odkryłeś, że fotografia była dla ciebie formą manifestowania swojej kreatywności i opowiadania historii?
Zaczynałem jako filmowiec, ale szybko odkryłem, że film wymagał wielu osób na planie, aby zrealizować jedną wizję. Chciałem mieć pełną kontrolę nad moimi historiami, więc zwróciłem się do fotografii jako sposobu na samodzielną pracę.
2. Dlaczego fotografia i ogólnie sztuka są tak ważne?
Sztuka jest jedyną rzeczą w historii, która trwa. Kształtuje to, jak postrzegamy świat i nasze kultury, i pomaga ludziom poruszać się po świecie, który w dużej mierze tłumi emocje, które wszyscy mamy. Sztuka to opowieść, a historia to sposób, w jaki zachowujemy i rozumiemy ten szczególny moment w naszym życiu lub w historii.
3. Czy masz podobny proces, przez który pracujesz przy tworzeniu obrazów?
Zawsze najpierw konceptualizuję. Mój proces zaczyna się od tematu i pracuję nad tym pojedynczym motywem, aby określić wszystkie drugorzędne elementy, w tym garderobę, lokalizację, kolory, kompozycję itp.
Rysuję szkic i piszę kilka akapitów na temat znaczenia obrazu. Po zakończeniu konceptualizacji przechodzę do fotografowania, które zwykle odbywa się sam (bo jestem autoportretem). Średnio zajmuje to około 5-15 minut. Pracuję minimalnie, więc jestem tylko ja, mój statyw i mój aparat!
Wreszcie przechodzę do montażu, który zawsze zaczyna się od komponowania. Po zszyciu obrazów pracuję nad zmianą oświetlenia i dynamiki kolorów obrazu oraz kończę teksturą.
Edycja pojedynczego obrazu może trwać średnio od 2 do 5 godzin, ale w zależności od złożoności może trwać do 50 godzin.
4. Czy masz jakieś szczególne doświadczenie z jednej ze swoich sesji, które stało się ulubionym osobistym wspomnieniem?
W 2015 roku pojechałem na Islandię i wiedziałem, że chcę stworzyć autoportret. O północy dotarłem do laguny lodowcowej i wskoczyłem do wody, aby zrobić sobie autoportret w pięknej niebieskiej satynowej sukience. Byłem całkowicie zmrożony, ale to było wspomnienie, którego nigdy nie zapomnę.
5. Jak myślisz, co byś robił, gdybyś nie był fotografem?
Byłbym pisarzem i obecnie robię to w wolnym czasie. Pracuję nad powieścią fantasy dla młodych dorosłych.
Zarejestruj się ZA DARMO na wiosenne sesje fotograficzne
To wszystko, co powinieneś zobaczyć na wirtualnym wydarzeniu The Photography Show
Canon ogłasza skład głośników na wirtualny festiwal The Photography Show!
Wywiad z Rankinem: portrety w pandemii, film kontra cyfrowy i David Bowie w wilczej masce
