Ki Price, fotograf mody i portretów z Wielkiej Brytanii, po długim okresie fotografowania aktualnych spraw zajął się modą i portretami celebrytów. Zainspirowany realizmem z połowy XX wieku i innowacyjnymi, kultowymi fotografami mody, Ki doskonalił swoje rzemiosło, a jego skrupulatna dbałość o szczegóły przeniosła jego prace na inny poziom.
Robiąc zdjęcia dla Vivienne Westwood i innych marek modowych przez wiele lat, Ki jest znany z wnoszenia do swoich zdjęć „alternatywnego” stylu i pomysłów. Ki będzie przemawiać na wirtualnym festiwalu The Photography Show & The Video Show, który odbędzie się w dniach 20-21 września. Podczas dwudniowego wydarzenia odbędzie się ponad 100 bezpłatnych prelekcji online.
Wykłady Ki odbywają się o 14.20 BST (09.20 czasu wschodniego) w niedzielę 20 września i o 15:15 (10.25 czasu wschodniego) w poniedziałek 21 września.
• Zarejestruj się już teraz na darmowy festiwal
W międzyczasie dowiedz się więcej o Ki i jego dotychczasowej karierze, odpowiadając na pięć krótkich pytań przed swoim występem na imprezie…
Pięć szybkich pytań z Ki Price
1. Skoro fotografowie z całego świata robią tak różnorodne obrazy, co oznacza dla Ciebie „styl alternatywny” i jak go osiągasz?
Chcę, żeby ludzie mieli dobre wrażenia, kiedy je fotografuję, i to daje alternatywny styl. Kiedy widzę zdjęcie Annie Liebovitz czy Nicka Knighta, wiem, że to jedno z ich zdjęć… Nie jestem tak znany jak oni, ale jednocześnie masowo interesuję się subkulturami i wydaje mi się, że obrazowość.
Osiągam alternatywny styl poprzez rozluźnienie ludzi na planie. Odkryłem, że najlepszą rzeczą jest zabranie na sesję głośnika Bluetooth. Zobaczysz, jak ktoś stuka stopą, przypominając sobie album, którego słuchali, gdy byli młodsi - wkrótce zaczną się relaksować.
2. Jedna z twoich prelekcji będzie dotyczyła zamkniętego Londynu - dziwnego czasu dla każdego, kto mieszka w tym mieście. Jak wyglądało fotografowanie pustych ulic?
Czułem, że zostanę przyłapany podczas robienia tego, mimo że jestem posiadaczem karty prasowej. Ale te wydarzenia musiały zostać zarejestrowane; idąc naprzód, staną się dużą częścią naszej historii.
W zależności od tego, który kanał oglądałeś, to, co pokazywały media, było bardzo sprzeczne. Kiedy więc pojechałem na zdjęcia do Londynu, miałem jeden obiektyw - drugi w kieszeni - malutki statyw, którego normalnie nie używam, i powiedziałem sobie, że muszę być szybki.
Nie miałem pojęcia, czego się spodziewać, ponieważ mieszkam poza Londynem, w hrabstwach, a podczas gdy wiadomości telewizyjne pokazywały personel szpitala pod presją, kiedy wychodzisz na spacer z psami, gdzie mieszkam, wszystko działa jak zwykle, chociaż ludzie dystansują się .
Londyn był więc niesamowity i bardzo apokaliptyczny, dlatego umieściłem zdjęcia w czerni i bieli. W pobliżu nie było nikogo, bardzo dziwnie było być w londyńskim City o 8.30 i nikogo tam nie było, poza okazjonalnym sprzątaczem ulic.
Wszyscy przestrzegali ograniczeń dotyczących blokady. Przypomniało mi to to, co słyszałem o londyńczykach w Blitzu podczas II wojny światowej - zjednoczeni i trzymający się razem.
3. Czy podczas robienia portretów Twoim zadaniem jest kreowanie wyrazów twarzy i emocji - czy też czekasz, aż fotografowane osoby Ci je dadzą?
Nie jestem wielkim fanem zmieniania tego, jak ludzie są; Chcę, żeby obraz był prawdziwym obrazem. Chcę, żeby magia pochodziła zza kulis, więc jeśli mamy pięć minut i mam asystenta lub kilku asystentów, mój kluczowy czas to 10 minut, które mam z moim modelem, zanim zaczniemy kręcić.
Znam stronę techniczną - każda pracująca osoba zna techniczną stronę swojej pracy - więc jeśli naprawdę tego potrzebuję, mogę wykonać zdjęcie w pięć minut lub krócej.
Chodzi bardziej o to, jak zachęcasz ludzi do występów, a dla mnie jest to zawsze najważniejszy aspekt sesji.
Aktorzy i muzycy to najlepsi ludzie do pracy: z muzykami, o których wiesz, że uzyskasz nastrój; z aktorami, o których wiesz, że zawsze będą grać.
Ludzie w naturalny sposób udają się tam, gdzie chcą; najtrudniej jest mieć kogoś, kto nie jest przyzwyczajony do fotografowania i kto nie lubi być fotografowany. W takich przypadkach musisz ciężej pracować z kształtami i tak dalej.
4. Fotografując modę przez lata, musieliście widzieć wiele pojawiających się i odchodzących trendów. Czy jest jakiś szczególny styl, który ciągle powraca?
Obecnie kluczową kwestią jest zrównoważony rozwój. Pracuję z Vivienne Westwood od lat i zawsze była zaangażowana w zrównoważony rozwój.
Niedawno rozmawiałem z nią o tym i zapytałem, co myśli o ludziach, którzy podążają za modą zrównoważonego rozwoju, ponieważ wydawało mi się, że ludzie robią to tylko dlatego, że to jest fajne.
Powiedziała, że nie ma znaczenia, co może go napędzać - najważniejsze jest to, że to się naprawdę dzieje. Więc jeśli chodzi o styl, zrównoważony rozwój jest jedną z moich głównych rzeczy.
5. Jesteś użytkownikiem Sony Alpha 7. Jakie były najlepsze aspekty robienia zdjęć aparatami bezlusterkowymi od czasu ich wprowadzenia na rynek?
Uwielbiam robić zdjęcia bez lustra, a jedno pytanie, które mi zadają, brzmi: dlaczego nie używam średniego formatu w studiu. Dla mnie jest to opłacalne.
Przy średnim formacie otrzymuję trzy klatki na sekundę i dość duże rozmiary plików, których przesyłanie do komputera jest powolne. Dzięki mediom społecznościowym w dzisiejszych czasach jest inna energia i trzeba za nią nadążyć.
Więc moim głównym aparatem jest Sony A7R IV, który ma czujnik 61 MP i Eye AF, ale jest kompaktowy i lekki. Eye AF był absolutnym darem niebios - kiedy rejestruję ruch, wiem, że odpowiednie części obrazu będą ostre.
Pewnego dnia pokazywałem asystentowi zdjęcie w programie Capture One. Zrobiłem powiększenie 400% i nie było absolutnie żadnego zerwania; szczegóły w oczach były ostre jak brzytwa, a modelka nosiła okulary.
Gdybym mógł mieć w torbie tylko jeden obiektyw, byłby to Sony FE 55mm f / 1.8 ZA Sonnar. Jest niedrogi, to Sony Zeiss i jest mały.
Dzięki A7R IV i temu obiektywowi wiesz, że możesz zrobić zdjęcie w każdej sytuacji, nawet na weselu lub przyjęciu - możesz to zabrać ze sobą, a zdjęcia są wystarczająco dobre dla każdego artykułu redakcyjnego. Dla mnie to jest ogromne.
TPS 2022-2023: Pięć krótkich pytań do Davida Yarrowa
9 powodów, dla których warto odwiedzić Wirtualny Festiwal The Photography Show
Odzyskaj magię fotografii filmowej dzięki The Photography Show
