Wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej

Fotografia krajobrazowa to jeden z najpopularniejszych tematów wśród fotografów. Niezależnie od tego, czy jesteś fotografem zawodowym, czy amatorem, istnieje wiele dobrych powodów, dla których możesz czuć się pociągnięty w kierunku gatunku krajobrazu.

Wydostanie się na zewnątrz i powrót do natury jest z pewnością jednym z nich, a dla wielu spokojne fotografowanie z dala od wymagań współczesnego świata jest medytacyjnym i twórczym przedsięwzięciem.

Niezależnie od Twoich umiejętności fotograficznych lub powodów, dla których chcesz się tam wyruszyć i robić zdjęcia, zebraliśmy szereg przydatnych wskazówek dotyczących fotografii krajobrazowej, które pomogą Ci przenieść zdjęcia w plenerze na wyższy poziom.

• Najlepsze aparaty do krajobrazów
• Najlepsze obiektywy do krajobrazów

1. Konfiguracja aparatu

Nie ma „prawidłowego” trybu fotografowania podczas robienia zdjęć krajobrazowych, jednak w gatunku krajobrazu, ponieważ często masz więcej czasu na przemyślenie konfiguracji, zalecamy przełączenie aparatu w tryb ręczny i przejęcie pełnej kontroli.

Na przykład, jeśli fotografujesz poruszającą się wodę, preferowany może być długi czas otwarcia migawki lub wąska głębia ostrości może być kluczem do wykonania zdjęcia. Jeśli fotografujesz w szybko zmieniającym się świetle, przełącz ustawienie ISO na Auto ISO, aby nadal mieć kontrolę nad czasem otwarcia migawki i przysłoną, ale miernik aparatu szybko dostosuje się do światła.

Ręczne ustawianie ostrości za pomocą podglądu na żywo może być również przydatne, jeśli aparat jest zamontowany na statywie, dzięki czemu ponownie masz pełną kontrolę.

Ustawienia ISO aparatu

2. Blokada statywu

Fotografia na statywie i krajobraz są jak frytki i keczup - tak dobrze ze sobą współpracują! Chociaż niekoniecznie będziesz potrzebować statywu przez cały czas do robienia zdjęć krajobrazowych, zalecamy korzystanie z niego w miarę możliwości, ponieważ fotografowanie na statywie pomaga spowolnić. W fotografii krajobrazowej szybkość nie zawsze jest lepsza, więc nie spiesz się, zastanów się nad kompozycją i ulepszaj ją, aż będzie idealna. Dlatego statyw jest niezbędny… och, a także przydaje się, jeśli chcesz fotografować z długim czasem otwarcia migawki!

Najlepsze statywy

3. Filtry w bród

Jeśli chcesz poważnie podejść do fotografii krajobrazowej, inwestycja w filtry jest koniecznością.

Na rynku dostępnych jest wiele różnych typów filtrów, które pomogą Ci ulepszyć zdjęcia, jednak trzy kluczowe, które zalecamy w przypadku fotografii krajobrazowej, to filtr polaryzacyjny (który pomaga zredukować odblaski i wzbogaca błękitne niebo), filtr ND (który pomaga wyłączanie światła, aby w razie potrzeby skrócić czas otwarcia migawki) i filtr stopniowy ND (który przyciemnia niebo i pomaga zrównoważyć ekspozycję).

Istnieją również różne systemy filtrów, od konstrukcji śrubowej (sprawdź rozmiar filtra gwintowanego na obiektywie) po filtry kwadratowe, które wkładasz do uchwytu przymocowanego do obiektywu.

Większość profesjonalistów korzysta z systemu uchwytów, ponieważ są one ogólnie bardziej wszechstronne i wyższej jakości, jednak mogą być kosztowną inwestycją.

4. Znaczenie komfortu

Komfort jest wszystkim, a jeśli planujesz spędzać czas poza domem i dużo inwestujesz w ciepłą, wodoodporną odzież i obuwie, to konieczność.

Twoja fotografia ucierpi, jeśli nie zawiniesz się ciepło i nie pozostaniesz suchy - po prostu nie będziesz w stanie wytrzymać próby czasu w terenie. Podobnie, jeśli pogoda jest upalna, krem ​​do opalania, woda i dobry kapelusz są koniecznością!

5. Czas na monochromatyczny

Istnieje kilka ujęć krajobrazowych, które świetnie sprawdzają się w kolorze, podczas gdy inne są wykonane w czerni i bieli.

Szare, nudne dni są idealne dla monochromatycznych, gdzie można poprawić tekstury i wzory na ziemi. Na etapie edycji użyj kanałów kolorów, aby jak najlepiej wykorzystać scenę. Narzędzie dodge and burn w programie Photoshop to doskonałe wykończenie, które pozwala ulepszyć teksturę i wprowadzić pojedyncze poprawki.

Najlepsze oprogramowanie do edycji zdjęć

6. Jak używać koloru

Podczas gdy monochromatyczny jest świetny na nudne dni, kolor jest fantastyczny podczas złotej godziny i tych bogatych scen, w których kolor jest kluczowy.

Sztuczka związana z kolorem polega na tym, aby uzyskać prawidłowy balans bieli aparatu, aby móc odtworzyć wspaniałe kolory, które widzisz przed oczami.

Możesz to ustawić w aparacie - możesz potrzebować niestandardowego WB, jeśli kolory są trudne do odtworzenia - lub zmienić go na etapie edycji, jeśli kręcisz w Raw. Zawsze zalecamy robienie zdjęć w formacie Raw, a nie JPEG.webp, ponieważ pliki Raw zawierają więcej danych, dzięki czemu obrazy są bogatsze.

Jak odblokować oszałamiające naturalne kolory na swoich zdjęciach

7. Idź szeroko

W gatunku krajobrazu często zdarza się, że obiektyw szerokokątny będzie właściwym wyborem. Ogólnie rzecz biorąc, obiektyw szerokokątny w aparacie pełnoklatkowym będzie klasyfikowany według ogniskowej między 15 mm a 35 mm. Możesz uzyskać obiektywy szerokokątne o stałej lub zmiennej ogniskowej.

Obiektyw szerokokątny - jak się wydaje - pokazuje szeroki kąt sceny, dlatego potrzebne są elementy w scenie, aby wypełnić kadr. Poszukaj interesujących Cię tematów na pierwszym planie do wypełnienia.

Pamiętaj, że obiekty w oddali, które przyjrzą się bliżej okiem, pojawią się dalej, więc użycie ciekawego miejsca na pierwszym planie jest niezbędne, aby obraz działał. Możesz również napotkać problemy z dystorsją w przypadku obiektywu szerokokątnego, ale jest to gorsze podczas fotografowania obiektu z prostymi liniami, na przykład architektury.

Fotografia krajobrazowa: wypełnij kadr obiektywem szerokokątnym

8. Obiektywy zmiennoogniskowe

Na drugim końcu skali, obiektyw zmiennoogniskowy o średniej i długiej ogniskowej, na przykład między 70 mm a 200 mm, może również dobrze działać w gatunku krajobrazu.

Mgliste poranki mogą być świetne w przypadku długich soczewek, ponieważ można wyodrębnić cechy w ustawieniu.

Teleobiektywy również kompresują scenę, więc warto zrobić krok do tyłu i fotografować z dużej odległości, jeśli chcesz uwzględnić warstwy na zdjęciu i nie chcesz, aby odległe funkcje stały się zbyt małe, jak w przypadku obiektywu szerokokątnego .

9. Najlepsze warunki

Nie ma wątpliwości, że pękająca złota godzina (godzina, która przypada po obu stronach wschodu i zachodu słońca) może sprawić, że poczujesz się niezwyciężony!

Kiedy kolory na niebie się zmieniają, a Ty jesteś we właściwym miejscu we właściwym czasie, nie ma nic lepszego.

Aby mieć szansę na uchwycenie takich warunków, regularnie badaj warunki pogodowe przez cały rok.

Chcesz, aby wiatr był słaby lub zerowy, zachmurzenie wahało się od 30 do 70%, a wcześniejsze opady mogą być dobre (około dwóch do sześciu godzin wcześniej, ale nie w trakcie). Chociaż nie jest to nauka ścisła, warto przypomnieć sobie rym: Czerwone niebo o poranku; ostrzeżenie pasterza. Czerwone niebo w nocy; radość pasterza!

Jak strzelać w Złotej Godzinie

10. Mgliste poranki

Duży zbiornik wodny, taki jak rzeka lub jezioro, jest idealnym miejscem dla mgły lub mgły. Mgła i mgła pojawiają się nad wodą, gdy ciepłe wilgotne powietrze przepływa nad zimniejszą wodą. Mgła i mgła są szczególnie dobre, jeśli możesz wyjść ponad mgłę.

Wzgórza otaczające wodę pomagają dłużej utrzymać mgłę w pułapce, dzięki czemu tego typu warunki są marzeniem fotografów krajobrazu.

Jak robić klimatyczne zdjęcia z mgłą

11. Braketing ekspozycji

Jeśli masz dużą różnicę między światłami, półcieniami i cieniami w scenie krajobrazowej, musisz użyć braketingu ekspozycji. Jest to prosta technika używana przez profesjonalnych fotografów w celu zapewnienia prawidłowej ekspozycji, szczególnie w trudnych warunkach oświetleniowych.

Zrób pierwsze zdjęcie z miernikiem niedoświetlonym o jeden lub dwa przystanki, drugie pośrodku światłomierza, a trzecie jedno lub dwa razy więcej, w zależności od okoliczności.

Następnie na etapie edycji można połączyć ze sobą ekspozycje. Wiele aparatów ma ustawienie ekspozycji wspornika, które umożliwia wyzwalanie wielu ekspozycji. Na etapie edycji możesz łączyć ze sobą ekspozycje, aby uzyskać doskonały efekt.
• Czytaj więcej: Zrozumienie trójkąta ekspozycji

12. Subtelne kolory

Nie myśl, że wszystkie zdjęcia krajobrazu muszą przedstawiać intensywne wschody słońca lub soczystą zieleń.

Możesz być bardziej subtelny w swoim podejściu do gatunku krajobrazu. Pastelowe kolory i płaskie światło mogą wyglądać bardzo efektownie, jeśli zostaną wykonane z odpowiednim podejściem.

Jak zadbać o dokładność kolorów na ekranie

13. Wyjdź bez względu na pogodę

Nie używaj złej pogody jako wymówki… Fotografowanie w ulewnym deszczu może nie być przyjemnym doświadczeniem (dodatkowo musisz chronić swój zestaw), jednak istnieje wiele wspaniałych zdjęć krajobrazowych, które możesz wykonać z szarości burzowe niebo, mglisty mrok, dramatyczne morza na wybrzeżu.

12 fantastycznych projektów fotograficznych do domu do wypróbowania

14. Dodaj skręt

Jeśli następnym razem szukasz wyjątkowego uroku zdjęć krajobrazu, zabierz ze sobą lustro! Odzwierciedlając i łącząc ze sobą dwie oddzielne sceny, możesz odkrywać sztukę kompozycji i manipulacji bez konieczności korzystania z komputera.

10 fotografów krajobrazu, które trzeba zobaczyć

15. Znajdź swój własny kąt

Wszyscy byliśmy winni przybycia do tego kultowego miejsca i natychmiastowego ustawienia naszej kompozycji z już przesadnego kąta.

Problem z odtworzeniem dobrze znanej kompozycji polega na tym, że nie wprowadzamy na scenę własnego, niepowtarzalnego stylu, a istnieje szansa, że ​​ktoś prawdopodobnie uchwycił tę scenę w lepszych warunkach! Następnym razem, gdy dotrzesz do kultowego fotograficznego miejsca krajobrazowego, zbadaj wszystkie kąty i spróbuj uzyskać coś wyjątkowego.

16. Praca nad własnym projektem

Chociaż może być fajnie wyjść i sfilmować ładną scenę krajobrazową, możesz uznać ją za interesującą lub nadać sobie kierunek, jeśli tworzysz projekt.

Na przykład możesz zacząć od tematu, takiego jak erozja, i zbadać ten temat w fotografii krajobrazowej.

Weźmy na przykład to zdjęcie z podwójną ekspozycją wykonane aparatem średnioformatowym na potrzeby projektu o nazwie Droga.

W projekcie wykorzystano fotografię krajobrazu do zbadania relacji między naturą a człowiekiem oraz walki z powstrzymywaniem morza przed zmywaniem wrażliwej nadmorskiej drogi biegnącej wzdłuż Slapton Sands w Devon.

• Fotografowanie zachodów słońca: wskazówki i ustawienia umożliwiające uzyskanie doskonałych zdjęć
• Wyjaśnienie głębi ostrości i odległości hiperfokalnej w fotografii krajobrazowej
• Kompozycja do fotografii krajobrazowej: wypełnij kadr obiektywem szerokokątnym
• Rób wspaniałe zdjęcia wodospadu przy długim czasie otwarcia migawki
• Kompozycja fotografii krajobrazowej: kody do tworzenia efektownych ramek
• Fotografia ogrodowa: wskazówki dotyczące używania długich obiektywów w celu uzyskania wspaniałych zdjęć kwiatowych
• Fotografowanie odbić: 4 wskazówki, jak uchwycić symetrię w scenach
• Uchwyć niesamowite zdjęcia krajobrazu, korzystając z histogramu aparatu

215 porad fotograficznych, samouczków wideo i technik
10 fotografów krajobrazu, których warto naśladować w 2022-2023 roku
Najlepsze statywy podróżne
Najlepsze drony z aparatem

Interesujące artykuły...