Który spośród miliardów ludzi, którzy sięgnęli po jakiś aparat, jest najlepszym fotografem wszechczasów?
Kim są kluczowi ludzie, którzy odcisnęli swoje piętno na fotografii, którzy dokonali czegoś, czego nikt wcześniej nie zrobił, albo którzy wywarli znaczący wpływ na kolejne pokolenia? Fotografów, którzy nie tylko zrobili jedno świetne zdjęcie, ale stworzyli znaczną ilość pracy przez całe życie?
Żadna pojedyncza lista nie będzie zawierała osobistych faworytów wszystkich, ale w tym momencie zebraliśmy razem głowy i opracowaliśmy listę, która naszym zdaniem jest jak najbardziej ostateczna. A więc oto oni… 50 najlepszych fotografów na świecie.
1) Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Fotograf fotografów, Cartier-Bresson, wywarł ogromny wpływ na współczesny fotoreportaż i jego ustanowienie jako formy sztuki. Do jego osiągnięć należy współzałożyciel agencji Magnum w 1947 r., Wyróżniał się także w pracy dokumentalnej, portretowej i pejzażowej. Jego koncepcja uchwycenia wydarzenia w „decydującym momencie” wywarła ogromny wpływ.
2) Ansel Adams (1902-1984)
Prawdopodobnie jeden z największych fotografów krajobrazu w historii, Adams odrzucił style malarskie, aby stworzyć coś, co nazwał „surową i płonącą poezją rzeczywistości”. Współtwórca Systemu Stref służącego do dokładnego obliczania ekspozycji, najbardziej znany ze swoich czarno-białych obrazów świętuje majestat przyrody Parku Narodowego Yosemite.
3) Sebastião Salgado (urodzony 1944)
Salgado to supergwiazda współczesnego fotoreportażu. Początkowo studiował ekonomię, ale rozpoczął karierę fotograficzną w 1973 roku. Jego czarno-biała praca na wielką skalę koncentruje się w szczególności na społecznej niesprawiedliwości i ubóstwie, aw ciągu ostatnich 45 lat zrealizował wiele dużych, długoterminowych projektów międzynarodowych.
4) Bill Brandt (1904-1983)
Brandt, który urodził się w Niemczech, ale osiadł w Anglii, wniósł swój własny, charakterystyczny styl fotografii do wielu gatunków. Począwszy od lat trzydziestych XX wieku, jego prace obejmowały społeczne obrazy dokumentalne przedstawiające bogate i biedne, nastrojowe i pełne emocji krajobrazy, ostre, niepokojące portrety oraz zniekształcone, ekstremalnie szerokokątne studia aktów.
5) Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Cameron był jednym z pierwszych fotografów, którzy zbadali potencjał fotografii jako ekspresyjnej formy sztuki. Pracując w połowie XIX wieku, stworzyła zbiór prac na szklanych negatywach, które obejmowały zarówno rodzinę, jak i przyjaciół oraz sławnych mieszkańców Wiktorii, takich jak naukowiec Sir John Herschel i poeta Alfred, Lord Tennyson.
6) Richard Avedon (1923-2004)
Avedon to jeden z najbardziej znanych amerykańskich fotografów XX wieku. Został doceniony za swoje portrety celebrytów i fotografię modową dla magazynów, w tym Moda i Bazar harfara , ale także za jego potężne czarno-białe portrety zwykłych ludzi, takie jak praca w jego książce z 1985 roku Na amerykańskim Zachodzie .
7) Irving Penn (1917-2009)
Czczony w kręgach fotograficznych, Penn kręcił głównie modę, portrety i martwą naturę dla znanych klientów redakcyjnych i komercyjnych. Jego obrazy, starannie oświetlone i skomponowane, czerpią siłę z ich rzadkości i prostoty. Do ikonicznych zdjęć należą portrety Picassa i Trumana Capote oraz modowe zdjęcia jego żony-supermodelki, Lisy Fonssagrives.
8) Don McCullin (urodzony 1935)
Choć najbardziej znany z obrazów przedstawiających brutalną rzeczywistość wojny w Wietnamie, na Cyprze i Kambodży, chwalona na całym świecie praca McCullina obejmuje obrazy dokumentalne z jego rodzinnej Anglii oraz mroczne, nastrojowe krajobrazy. Odważny i niezachwiany w pogoni za historią został odznaczony tytułem szlacheckim za zasługi dla fotografii w 2017 roku.
9) Margaret Bourke-White (1904-1971)
Znana jako „Maggie the Indestructible” Bourke-White była pierwszą korespondentką wojenną i Życie pierwsza fotoreporterka magazynu. Fotografowała wojenne burze w Moskwie i wypuszczanie więźniów obozów koncentracyjnych. Później była pierwszym zagranicznym fotografem, któremu pozwolono robić zdjęcia radzieckiego planu pięcioletniego i dokumentować przemoc podczas rozbioru Indii.
10) Cecil Beaton (1904-1980)
Beaton był jednym z największych fotografów portretowych i modowych XX wieku. Zafascynowany przepychem, elegancją i stylem, stworzył bogactwo zdjęć m.in. dla magazynów Moda i Próżność Targi z lat 20.-70. Jego talent twórczy obejmował kostiumy i scenografię do filmów i spektakli teatralnych.
11) Robert Capa (1913-54)
Capa był węgierskim fotoreporterem i współzałożycielem Magnum Photos. W swojej karierze opisał pięć różnych konfliktów, w tym hiszpańską wojnę domową, i jest szczególnie znany ze swoich trzewnych obrazów lądowań D-Day w 1944 roku. Zginął, gdy wszedł na minę podczas pierwszej wojny indochińskiej.
12) Alfred Stieglitz (1864-1946)
Stieglitz był gigantem fotografii i ważnym pionierem tego medium. W latach 90. XIX wieku podniósł kontrowersyjny argument, że fotografia jest formą sztuki równie ważną jak malarstwo czy rzeźba. Później został zwolennikiem „prostej”, niezmanipulowanej fotografii i niestrudzonym promotorem prac innych fotografów.
13) Joel Meyerowitz (urodzony 1938)
Meyerowitz rozpoczął swoją karierę fotograficzną jako pionierski fotograf uliczny na początku lat 60., po czym zajął się wielkoformatowymi dziełami sztuki w tej bestsellerowej książce. Cape Light . Opublikował ponad 20 książek, w tym Następstwa , zbiór prac dokumentujących Ground Zero po atakach terrorystycznych na World Trade Center w 2001 roku.
14) Ewa Arnold (1912-2012)
Chociaż Arnold słynie z portretów ikon kultury, w tym Marilyn Monroe, przez ponad 50 lat była fotoreporterką i członkiem Magnum Photos. Preferując pracę w naturalnym świetle, nakręciła szeroki zakres prac, od dziwacznych po poważne, w tym eseje fotograficzne na temat ruchu na rzecz praw obywatelskich i pracowników rolnych.
15) Bruce Davidson (urodzony 1933)
Ważny amerykański fotograf dokumentalny, Davidson, skoncentrował się na osobach z zewnątrz i zmarginalizowanych grupach społecznych. Uzyskał intymny wgląd w ich życie, zanurzając się w swoich poddanych, niezależnie od tego, czy byli to nastoletnie gangi na Brooklynie, cyrkowcy, czy mieszkańcy pojedynczego bloku w Harlemie.
16) Dorothea Lange (1895-1965)
Lange był pionierem amerykańskiego fotografa dokumentalnego i fotoreportera. Chociaż na początku swojej kariery prowadziła studio portretowe, zajęła się dokumentowaniem bezrobotnych i bezdomnych w okresie Wielkiego Kryzysu lat trzydziestych XX wieku. Jej najsłynniejszy wizerunek, Emigrant Matka (1936) przedstawia biedną kobietę i jej dzieci.
17) Arnold Newman (1918-2006)
Newman zaczął robić portrety w latach trzydziestych XX wieku, woląc pracować w domu lub w miejscu pracy fotografowanych osób, aby uzyskać dodatkowy wgląd w ich życie i osobowość. To niekonwencjonalne wówczas podejście sprawiło, że Newman był uważany za „ojca fotografii środowiskowej”. Jego najsłynniejsze portrety to Igor Strawiński i Pablo Picasso.
18) Robert Doisneau (1912-1994)
Doisneau był francuskim fotoreporterem znanym z zabawnych i humorystycznych obrazów życia w rodzinnym Paryżu. Uchwycili jaśniejszą stronę życia zwykłych ludzi i byli świetnie zgrani w czasie i opanowani. Jego najsłynniejszym obrazem jest Pocałunek w ratuszu (1950), który przedstawia parę całującą się na paryskiej ulicy.
19) Edward Weston (1886-1958)
Weston to jedna z najbardziej znanych postaci amerykańskiej fotografii XX wieku. Innowacyjny i charyzmatyczny, najbardziej znany ze swoich bardzo szczegółowych obrazów wielkoformatowych. Tematy eksplorowane podczas jego 40-letniej kariery obejmują pustynne krajobrazy, akty i studia martwej natury na przedmiotach, takich jak papryka i muszle.
20) Harold Edgerton (1903-1990)
Edgerton był inżynierem elektrykiem, który wynalazł pierwszą elektroniczną lampę błyskową. Zrobił również dużą liczbę oszałamiających zdjęć z dużą prędkością lampy błyskowej, pokazujących rzeczy, których dosłownie nigdy wcześniej nie widziano. Obejmowały one pocisk przechodzący przez jabłko, ptaki w locie lub wielokrotne ujęcia błysków sportowców lub tancerzy w akcji.
21) Edward Steichen (1879-1973)
Steichen jest uważany za ojca nowoczesnej fotografii modowej, a przed II wojną światową był najlepiej opłacanym fotografem na świecie Moda i Próżność Targi . W okresie powojennym został wpływowym kuratorem galerii i był odpowiedzialny za jedną z najsłynniejszych wystaw fotograficznych wszechczasów, Rodzina ludzka (1955).
22) Bert Hardy (1913-1995)
Pracując dla Picture Post magazynu, Hardy stał się jednym z najbardziej lubianych fotografów w Wielkiej Brytanii i był znany ze swoich angażujących, serdecznych zdjęć zwykłych ludzi. Strzelał także do poważnych tematów, takich jak zadania podczas wojny koreańskiej. W latach 50. i 60. stał się jednym z najbardziej utytułowanych i najlepiej opłacanych fotografów reklamowych w Wielkiej Brytanii.
23) William Eggleston (urodzony 1939)
Eggleston to amerykański fotograf, który na co dzień celebruje niezwykłość. Jego styl „migawki” w połączeniu z wykorzystaniem nasyconych kolorami metod druku z transferem barwnikowym podniósł zwykłe tematy do rangi sztuki. Obecnie jest uznawany za jednego z najważniejszych fotografów, których praca pomogła fotografii kolorowej stać się akceptowaną formą sztuki.
24) Elliot Erwitt (urodzony 1928)
Erwitt to amerykański fotograf reklamowy i redakcyjny, ceniony za swoją osobistą pracę. Obejmuje wrażliwe studia życia rodzinnego, a także dowcipne, ironicznie humorystyczne obrazy uliczne. Jego ulubionymi tematami są ludzie na plażach i w muzeach. Jest autorem kilku książek z popularnymi fotografiami psów.
25) Steve McCurry (urodzony 1950)
McCurry jest jednym z najpopularniejszych żyjących fotoreporterów na świecie. Wieloletni członek agencji Magnum oraz National Geographic współautor, jego zróżnicowana kariera obejmowała reportaże wojenne, relacje z katastrof naturalnych, fotografie podróżnicze i portrety. Jego najbardziej kultowym obrazem jest zatytułowany obraz z 2002 roku Afghan Girl .
zobacz, kto jeszcze tworzy 50 najlepszych fotografów na następnej stronie
Dalsza lektura
100 najlepszych cytatów fotograficznych znanych fotografów
25 najlepszych filmów o prawdziwych fotografach
26) Robert Frank (urodzony 1924)
Frank zaczynał jako fotograf redakcyjny i komercyjny, ale w 1958 roku opublikował swoją przełomową książkę o fotografii dokumentalnej, Amerykanie . Stworzony podczas podróży po kraju, dał osobisty, zewnętrzny pogląd na swoich mieszkańców. Był niekonwencjonalny pod względem stylu i techniki, ale miał ogromny wpływ. Później zwrócił się ku filmowi i fotografii autobiograficznej.
27) Philippe Halsman (1906-1979)
Halsman specjalizował się w portretach i modzie i pracował dla znanych magazynów, w tym Moda i Życie . Styl, rozmach i pomysłowość wizualna były kluczowe dla jego twórczości. Fotografował najważniejsze postacie swojej epoki, w tym Alberta Einsteina i Winstona Churchilla. Jego najbardziej znanym obrazem jest surrealistyczne arcydzieło, Dali Atomicus .
28) David Bailey (urodzony 1938)
Bailey zyskał sławę jako uliczny fotograf mody i portretów w latach 60. dzięki bezpośrednim, niezapomnianym czarno-białym zdjęciom celebrytów, w tym Beatlesów, Michaela Caine'a i modelki Jean Shrimpton. Od tamtej pory pozostaje jednym z najbardziej znanych brytyjskich fotografów i nadal jest aktywny po osiemdziesiątce.
29) Man Ray (1890-1976)
Ray był malarzem, filmowcem i rzeźbiarzem, a także kreatywnym i innowacyjnym fotografem, który uwielbiał łamać ustalone „zasady”. Pod wpływem surrealizmu jego najbardziej znane obrazy powstały przy użyciu solaryzacji lub fotografii bezkamerowej, takiej jak fotogramy. Jego pomysłowość i eksperymenty przeniosły fotografię na nowy poziom twórczy.
30) Martin Parr (urodzony 1952)
Niektórzy uważają Martina Parra za dowcipnego obserwatora współczesnego życia, podczas gdy inni postrzegają go jako intelektualnego elitarnego. Jego charakterystyczny styl - ironiczne, a czasem irytujące, nasycone kolorami obrazy zrobione błyskiem wypełniającym - ma podzielone opinie, ale jest niewątpliwie jednym z najbardziej utytułowanych fotografów dokumentalnych pracujących obecnie i najbardziej znanym żyjącym członkiem agencji Magnum.
31) Horst P Horst (1906-1999)
Znany z długoletniej współpracy z Moda magazyn urodzony w Niemczech Horst robił zdjęcia modowe, portrety, akty i martwe natury, które miały silne poczucie stylu i elegancji. Jego najbardziej znanym obrazem jest Mainbocher Gorset (1939), jeden z najbardziej znanych obrazów mody XX wieku.
32) Yousuf Karsh (1908-2002)
W połowie XX wieku „Karsh of Ottawa” był postrzegany jako jeden z najważniejszych fotografów portretowych na świecie. Rzemieślnik znany ze swojego skrupulatnego i dramatycznego oświetlenia, jego obrazy były sławne dla mężów stanu, artystów, performerów i członków rodziny królewskiej. Jego najbardziej znane portrety przedstawiały główne postacie, w tym Winstona Churchilla, Ernesta Hemingwaya i Alberta Einsteina.
33) André Kertész (1894-1985)
Urodzony na Węgrzech Kertész był innowacyjnym i wpływowym fotografem, który badał szereg gatunków: zdjęcia uliczne, portrety, pejzaże miejskie, martwe natury i zniekształcone akty. Miał wrodzoną umiejętność odnajdywania poetyki w codzienności. Obrazy, które stworzył, które są obecnie uważane za ikoniczne, obejmują Chez Mondrian (1926) i Widelec (1928).
34) Alfred Eisenstaedt (1898-1995)
Jeden z najsłynniejszych fotoreporterów swojej epoki na świecie, Eisenstaedt wykonał ponad 2500 zleceń Życie czasopismo. Obejmowały one foto-eseje na ten temat, w tym Johna F Kennedy'ego i zniszczone miasta w Japonii po II wojnie światowej. Jego najbardziej znanym pojedynczym obrazem jest Dzień VJ na Times Square , na którym marynarz spontanicznie całuje pielęgniarkę.
35) Frans Lanting (urodzony 1951)
Lanting to obecnie jeden z najbardziej znanych fotografów przyrody. Od dawna związany z Krajowy Geograficzny magazynu, spędził ostatnie 35 lat fotografując dziką przyrodę na całym świecie. Jego ambitny siedmioletni projekt Życie: podróż w czasie (2006) opowiedzieli „historię życia od jego najwcześniejszych początków do jego obecnej różnorodności”.
36) W.Eugene Smith (1918-1978)
Zdecydowany w pogoni za historią, Smith sfotografował się na pierwszej linii frontu podczas II wojny światowej, zanim stał się kluczową postacią w tworzeniu eseju fotograficznego. Jego praca obejmuje Country Doctor dla Życie magazynu, choć jego najbardziej znany fotoreportaż jest przełomowym dwuletnim projektem dokumentującym przemysłowe miasto Pittsburgh w Pensylwanii.
37) Walker Evans (1903-1975)
Evans, ważny amerykański fotograf dokumentalny, jest najbardziej znany ze swojej pracy w latach trzydziestych XX wieku nad biednymi rodzinami dzierżawców w czasach kryzysu. Jego twórczość poetycka celebruje piękno codziennego życia i pracował głównie przy użyciu wielkoformatowych kamer 10x8, aby uzyskać maksymalną szczegółowość i wyrazistość.
38) Annie Leibovitz (urodzony 1949)
Praca dla magazynów takich jak Rolling Stone, Vanity Fair i Moda Leibovitz stał się obecnie najbardziej znanym fotografem portretowym. Jest znana z wyszukanych, pomysłowych, wysokobudżetowych produkcji z udziałem wielu najbardziej znanych światowych celebrytów. Jej najbardziej ikoniczne obrazy to portrety Johna Lennona w dniu, w którym został zamordowany oraz nagą i ciężarną Demi Moore.
39) James Nachtwey (urodzony 1948)
Pięciokrotny zdobywca prestiżowego Złotego Medalu Roberta Capy, Nachtwey jest amerykańskim fotoreporterem i członkiem-założycielem VII Photo Agency. Zajmuje się wojnami, konfliktami i problemami społecznymi. Jest szczególnie znany ze swojej pracy na temat wojny w Iraku i ataków terrorystycznych na World Trade Center w 2001 roku.
40) Diane Arbus (1923-1971)
Osobisty styl dokumentalny Arbus polegał na kręceniu intymnych, intensywnych, a czasem niepokojących portretów ludzi znajdujących się na marginesie społeczeństwa. Fotografowała gigantów, cyrkowców, nudystów i osoby transpłciowe w sposób, który podkreślał ich status wyrzutka. Jej najsłynniejsze zdjęcia przedstawiają parę identycznych bliźniaków i małego chłopca trzymającego zabawkowy granat ręczny.
41) Art Wolfe (urodzony 1951)
Art Wolfe jest płodnym, niespokojnie twórczym fotografem natury i dzieł sztuki, którego prace obejmują krajobrazy, kultury tubylcze i malowane na ciele akty studyjne. W swojej 40-letniej karierze wyprodukował ponad 90 książek, w tym The Living Wild , który skupiał się na pilnej potrzebie konserwacji, oraz Znikający akt , który koncentrował się na kamuflażu w naturze.
42) Lewis Hine (1874-1940)
Rozpoczynając pracę na początku XX wieku, Hine był ważnym fotografem dokumentalnym, który fotografował kiepskie warunki w amerykańskich fabrykach. Pomimo częstego zagrożenia ze strony właścicieli fabryk, skupił się na warunkach pracy i pracy dzieci, a jego szokujące obrazy bezpośrednio wpłynęły na zmiany w amerykańskim prawie pracy.
43) O Winston Link (1914-2001)
Choć głównie fotograf komercyjny, najbardziej znane dzieło Linka, wykonane pod koniec lat pięćdziesiątych, jest świętem ostatnich dni kolei parowych w Ameryce. Te romantyczne i nastrojowe czarno-białe fotografie, z których część została wykonana dzięki pionierskim technikom fotografii nocnej, przywołują epokę, która szybko zanikała.
44) Robert Mapplethorpe (1946-1989)
Chłodna precyzja i piękne oświetlenie zmysłowych studiów kwiatowych Mapplethorpe'a były powszechnie chwalone, ale był też fotografem, który celowo wzbudzał kontrowersje, przedstawiając graficzne obrazy męskich aktów i gejowskiego seksu. Jego kariera była płodna, ale krótka; zmarł w wieku 42 lat po zarażeniu się AIDS.
45) David Doubilet (urodzony 1946)
Doubilet jest prawdopodobnie najlepszym podwodnym fotografem. Pracować dla Krajowy Geograficzny magazynu od 1971 r. nakręcił około 70 podwodnych historii od południowo-zachodniego Pacyfiku po deltę Okavanga w Botswanie. Był pionierem techniki pokazywania tego, co znajduje się nad i pod powierzchnią wody na tym samym obrazie.
46) Weegee (1899-1968)
Weegee (Arthur Fellig) wziął swój przydomek od słowa „ouija”, ponieważ zawsze wydawał się mieć szósty zmysł, kiedy miały miejsce wypadki i miejsca zbrodni, które fotografował. Jego zdjęcia, szeroko publikowane w tamtym czasie w gazetach, są obecnie uważane za fascynujący dokument z życia miasta w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku.
47) Tony Ray-Jones (1941-72)
Chociaż zmarł na białaczkę w wieku zaledwie 30 lat, Tony Ray-Jones miał duży wpływ na fotografię dokumentalną. Jego czarno-białe obrazy były spostrzegawcze, pięknie ułożone w czasie i cierpko humorystyczne. Był zafascynowany Anglikami i patrzył na swoich rodaków okiem outsidera. Szczególnie skupił się na angielskich zachowaniach i tradycjach oraz systemie klasowym.
48) Andreas Gursky (urodzony 1955)
Gursky mówi, że „interesuje się gatunkiem ludzkim i jego środowiskiem” i specjalizuje się w wielkoformatowych, zmanipulowanych cyfrowo obrazach, które komentują współczesny świat.Jego tematy obejmują wnętrza budynków, takie jak fabryki, lotniska i krajobrazy pokryte panelami słonecznymi. Jeden obraz, Ren II , sprzedany za 2,7 miliona funtów w 2011 roku.
49) Michael Kenna (urodzony 1953)
Urodzony w Wielkiej Brytanii Kenna jest obecnie jednym z odnoszących największe sukcesy fotografów krajobrazu. Jego często kopiowane czarno-białe zdjęcia, zrobione średnioformatowymi aparatami filmowymi, są często minimalistyczne w stylu i emanują spokojem przypominającym zen. Są często kręcone w odległych miejscach z bardzo długimi czasami naświetlania.
50) Nick Knight (urodzony 1958)
Knight to radykalny i wpływowy fotograf mody i reklamy oraz twórca filmów wideo, którego często konfrontacyjne obrazy są sprzeczne z przyjętymi ideami piękna. Zdjęcia dla głównych marek, takich jak Alexander McQueen i Calvin Klein oraz dla magazynów, w tym Moda , zajął się szeregiem problemów, w tym rasizmem i niepełnosprawnością.
100 najlepszych cytatów fotograficznych znanych fotografów
25 najlepszych filmów o prawdziwych fotografach
Najlepsze książki o fotografii na stolikach kawowych
Najlepsze książki o fotografii portretowej
