Sztuka widzenia # 2: Kiedy fotografia wtapia się w sztukę abstrakcyjną

Wykonywanie nieostrych, rozmytych zdjęć czerwonych kropek nie jest tak łatwe, jak się wydaje. Ten projekt powstał po tym, jak po prostu eksperymentowałem z lightboxem i kilkoma arkuszami kolorowych żeli. Wycinałem żele, a następnie celowo fotografowałem je nieostre obiektywem makro, aby stworzyć abstrakcyjne obrazy.

Stopniowo zacząłem tworzyć bardziej formalne kształty i skończyło się na bardzo specyficznych kołach i kwadratach. Naprawdę podobał mi się efekt dziko rozmytych kolorów - szczególnie w obszarze przejścia z jednego koloru na drugi, co widać na żółtym halo na zdjęciu.

W tym okresie eksperymentowania (a raczej zabawy) zaproszono mnie do wzięcia udziału w lokalnej wystawie. Zatytułowany utopia: dystopia in the world, został zainspirowany 500-leciem książki Sir Thomasa More'a Utopia. Dosłowne tłumaczenie utopii to „nie ma miejsca” iw dziwny, abstrakcyjny sposób czułem, że kolorowe koła, które tworzyłem, dobrze pasowały do ​​tematu. Zacząłem więc robić kilka zdjęć kolorowych kółek.

Niektóre kombinacje kolorów były super intensywne i płatały figle na oczach. To ujęcie było moją ulubioną kombinacją. Aby uzyskać maksymalny efekt, wydrukowałem obrazy o powierzchni jednego metra kwadratowego i naprawdę uderzyły one w ścianę galerii. Większość ludzi myślała, że ​​to obrazy, ale podobał mi się fakt, że w rzeczywistości były to całkiem „proste” obrazy, mniej więcej po wyjściu z aparatu.

Subtelna gradacja tonów i kolorów była trudna do uzyskania, więc musiałem ciężko pracować w Photoshopie, używając 16-bitowych plików z szerokim zakresem kolorów, aby upewnić się, że nie ma pasm. nocleg ze śniadaniem

• Inne artykuły z serii Art of Seeing

• Kup zdjęcie Susan Meiselas za 100 dolarów
• 50 najlepszych fotografów wszechczasów
• 100 najlepszych cytatów fotograficznych znanych fotografów
• Najlepsze książki o fotografii na stolikach kawowych

Interesujące artykuły...