Pobyt w domu to doskonała okazja, aby ponownie odwiedzić niektóre ze starszych zdjęć i poddać je ponownej edycji, aby zobaczyć, jaki potencjał można w nich znaleźć! Konwersja mono to świetny sposób na ponowne wyobrażenie sobie zdjęć.
Każdy odnoszący sukcesy fotograf cyfrowy, pracujący na poziomie profesjonalnym, rozumie znaczenie indywidualnego przetwarzania obrazu. Żadne dwa obrazy nie korzystają z identycznych ustawień edycji, a podczas pracy z tak wyraźnie wyodrębnionymi gatunkami, jak fotografia kolorowa i monochromatyczna, jeszcze ważniejsze jest ustalenie, w jaki sposób i dlaczego różnią się przepisy przetwarzania.
Ponieważ pracujemy bez koloru, korekta balansu bieli to obszar, o który mniej się martwimy, ale nie oznacza to, że kolor można całkowicie zignorować. W zależności od tych obecnych w krajobrazie często konieczne będzie dostosowanie kontrastu za pomocą panelu HSL w Lightroom lub Camera Raw oraz dedykowanych elementów sterujących czarno-białych w programie Photoshop. Można ich również użyć do uzyskania kreatywnego efektu, aby zmienić równowagę tonów w oparciu o rozkład wartości kolorów w całym kadrze.
Elementem, który ma ogromne znaczenie przy przetwarzaniu pliku monochromatycznego, po zakończeniu podstawowej konwersji, jest rozkład światła i cienia, ponieważ to wszystko, co nam pozostaje po usunięciu koloru. Uskoki i spalanie na skalę lokalną to potężna metoda nadawania kształtu i formy w krajobrazie.
W kolorowej scenie wzrok widza przyciąga oba obszary o silnym kontraście kolorów i skrajnych jasnościach. Ponieważ ta ostatnia przejmuje prawie całkowitą kontrolę w ujęciu mono, z wyjątkiem zmiennej ostrości, proces kierowania uwagi jest uproszczony na etapie przetwarzania.
Wypróbuj ten przepis, a kto wie - możesz mieć monofoniczne arcydzieło ukryte na dysku twardym!
Konwertuj na monochromatyczny
W Lightroomie po prostu kliknij zakładkę Czarno-białe w panelu Leczenie, co da podstawową konwersję mono. W programie Photoshop rozważ ustawienie standardowych czarno-białych kolorów pierwszego planu i tła (D), a następnie dodanie warstwy dopasowania mapy gradientu, aby uzyskać dobry domyślny kontrast.
Zestaw czerni i bieli
Jeśli pracujesz w formacie RAW, dodaj kontrast, ustawiając punkty czerni i bieli. Przytrzymaj opcję (PC: alt) podczas przeciągania i zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem obcinania. Następnie zwiększ kontrast i dostosuj suwaki Światła i Cienie, aż będziesz zadowolony. Tutaj chcemy zachować wszystkie tony w zasięgu.
Dostosuj HSL
Zarządzaj względnym balansem każdego koloru za pomocą suwaków na panelu B&W w Lightroom (o nazwie HSL / Color, gdy wybrana jest Color Treatment). Przesuń każdy suwak, aby rozjaśnić lub przyciemnić kolory - tutaj obniżenie czerwonego przyciemnia ścieżkę, a zwiększenie żółtego rozjaśni liście.
Unikaj i pal
Użyj dedykowanych narzędzi Rozjaśnianie i Ściemnianie w programie Photoshop lub manipuluj światłami i cieniami za pomocą Pędzla dopasowania w Lightroom (K). Subtelnie rozjaśnij obszary podświetlone i przyciemnij cienie, aby wprowadzić lokalny kontrast i lepiej zarysować formę obiektów.
Dostosuj motyw kolorystyczny
Spróbuj pracować z tonowaniem kolorów, aby dodać odchylenie do cieni i rozjaśnień, aby uzyskać stylizowany wygląd. Tutaj kontrolka Split Toning została użyta, aby lekko ocieplić obszary podświetlenia i dodać chłodny ton do cieni. Daje to bogactwo tonalności sceny.
Dodaj teksturę
Jeśli twój obraz jest przeznaczony do druku, zajmie część tekstury papieru, ale jeśli plik będzie używany do przeglądania ekranu, spróbuj dodać drobny szum ziarnisty lub Nakładkę wzoru. Dzięki temu krajobraz zyska klasyczną filmową jakość.
Czytaj więcej
Najlepsze laptopy do edycji zdjęć
Najlepsze oprogramowanie do edycji zdjęć: edytory zdjęć dla nowicjuszy i profesjonalistów
Najlepszy darmowy edytor zdjęć w 2022-2023 roku: darmowe oprogramowanie, które nadal wykonuje świetną robotę
Najlepsze oprogramowanie do odzyskiwania zdjęć
Najlepszy menedżer haseł
