To koniec kolejnego weekendu pracy w domu, a jeśli jesteś kimś takim jak my, to Twoja lista oglądania w serwisie Netflix wysycha. Nie martwić się! Zebraliśmy listę 25 najlepszych filmów o fikcyjnych fotografach - choć nie jest ich tak dużo, jak można by sobie wyobrazić.
Rzeczywiście, biorąc pod uwagę, że kręcenie filmów i robienie zdjęć mają tak wiele wspólnego, to trochę zaskakujące, że nie ma więcej filmów skupionych wokół fotografów (nie licząc bohaterów, którzy czasami dzierżą aparat na ekranie, jak Julianne Moore w Jurassic Park: The Lost World ).
• 10 najlepszych kursów fotografii online
Jeśli jednak przyjrzysz się wystarczająco uważnie, możesz znaleźć prawdziwe perełki - w wielu z nich występują jedni z najbardziej znanych aktorów i aktorek w historii Hollywood, James Stewart i Faye Dunaway, Clint Eastwood i Meryl Streep.
Ten artykuł zawiera 25 najlepszych filmów fabularnych, w których główni bohaterowie są wyposażeni w kamery. Niezależnie od tego, czy szukasz dramatu, komedii, thrillera czy horroru, czytaj dalej, aby poznać najlepsze filmy o fotografach prasowych, fotoreporterach, fotografach mody i nie tylko.
A jeśli masz ochotę na biografie i filmy dokumentalne o prawdziwych strzelankach, obejrzyj 25 filmów o prawdziwych fotografach!
01. Tylne okno (1954)
Powszechnie uważany za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, klasyczny thriller Alfreda Hitchcocka kręci się wokół nowojorskiego fotografa (James Stewart), który złamał nogę i podczas fali upałów jest przykuty do krzesła. Spędza czas obserwując, a ostatecznie fotografując sąsiadów swojego bloku mieszkalnego za pomocą swojej Exakty. Ekscytujący zegarek nawet 64 lata po jego nakręceniu, stawia też kilka ważnych pytań o granice między publicznym i prywatnym oraz między profesjonalizmem a podglądactwem; pytania, które w dzisiejszych czasach mediów społecznościowych wydają się bardziej istotne niż kiedykolwiek.
02. Blow-up (1966)
Zainspirowany częściowo życiem Davida Baileya, „Blow-up” był filmem, który z największym powodzeniem uchwycił ducha Swinging London z lat sześćdziesiątych. Tajemniczy thriller o fotografie mody (David Hemmings), który uważa, że nieświadomie uchwycił na filmie morderstwo. Powstał na podstawie opowiadania argentyńskiego pisarza Julio Cortázara. Dziś wygląda to trochę szorstko i gotowo, ale wciąż jest kilka wspaniałych występów, a także zabawne kamee, w których poruszają się i wstrząsacze tamtych czasów, w tym Jimmy Page, Jeff Beck, Janet Street-Porter i Michael Palin.
03. Oczy Laury Mars (1978)
Eyes of Laura Mars to tajemnica morderstwa skupiona na tytułowej fotografce mody (Faye Dunaway), która przeżywa serię coraz dziwniejszych wizji. Pierwsza wielka próba Hollywood naśladowania włoskiego stylu „Giallo”. Jest to szalenie przesada, przez co stał się bardziej kultowym niż prawdziwym kinowym klasykiem. Ale to powiedziawszy, portret fotografa Marsa jest całkiem trafny; postać była pod silnym wpływem twórczości Helmuta Newtona, a on nawet dostarczył kilka zdjęć wykorzystanych w filmie.
04. Rok niebezpiecznego życia (1982)
W tym australijskim dramacie romantycznym młody reporter (Mel Gibson) próbuje z pomocą drobnej fotografki (Linda Hunt) poradzić sobie z politycznym zamętem w Indonezji za rządów prezydenta Sukarno. Warto popatrzeć tylko po to, żeby zobaczyć aktorkę tak przekonująco grającą męskiego krasnoluda; gdybyś nie wiedział, nie wiedziałbyś. Ale bardziej ogólnie jest to wspaniały kawałek inteligentnego kina, które nie obraża inteligencji publiczności i nagradza ją złożonością i niuansami.
05. Pod ostrzałem (1983)
W tym amerykańskim thrillerze politycznym Nick Nolte jest podejrzanym fotoreporterem, zdeterminowanym, by strzelić sobie w ostatnich dniach rewolucji nikaraguańskiej. Ta fikcyjna opowieść została zainspirowana prawdziwym morderstwem reportera ABC Billa Stewarta i jego tłumacza Juana Espinozy przez siły Gwardii Narodowej w dniu 20 czerwca 1979 r. Świetnie się spisuje, przekazując rozmyte granice między idealizmem a cynizmem, adrenaliną i horrorem , co wiąże się z pracą jako fotograf w strefie konfliktu.
06. Salvador (1986)
Jeden z pierwszych i najbardziej udanych filmów Olivera Stone'a, Salvador opowiada historię Richarda Boyle'a (James Woods), amerykańskiego dziennikarza zajmującego się wojną domową w Salwadorze, który próbuje pomóc swojej dziewczynie i jej dzieciom uciec z konfliktu. Chociaż tak naprawdę nie jest to film o fotografii (to raczej krytyka amerykańskiej polityki zagranicznej), mamy trochę wglądu w to, co napędza fotografów wojennych, na przykład scenę, w której Boyle i jego przyjaciel Cassady dyskutują o tym, co sprawia, że kultowe postacie takie jak Robert Capa tak wspaniale. „Zrozumiał, dlaczego zginęli” - mówi Cassady. „To właśnie złapał Capa, uchwycił ten moment śmierci. Musisz się zbliżyć, Rich, żeby poznać prawdę.
07. Dowód (1991)
Proof to australijski komediodramat z gwiazdą Matrix, Hugo Weavingiem, w roli niewidomego fotografa, który używa aparatu do nagrywania miejsc, które odwiedza, a następnie prosi ludzi o ich opisanie. To niezwykłe i oryginalne założenie, aby zbadać, co kryje się za naszym społecznym związkiem z fotografią. Co więcej, ma kilka świetnych, złożonych postaci i doskonałe role w wykonaniu Weavinga i współpracowników z Geneviève Picot i Russellem Crowe.
08. The Public Eye (1992)
The Public Eye to nakręcony w latach czterdziestych XX wieku film noir z postacią luźno opartą na fotografu New York Daily News Arthura „Weegee” Felliga. Joe Pesci świetnie gra jako główny bohater Bernstein i pięknie oddaje nieustępliwą, obsesyjną motywację najbardziej utytułowanych fotografów brukowców. Ogólnie rzecz biorąc, film jest pełen kolorowych postaci, korzysta z dynamicznej fabuły, a niektóre z wykorzystanych fotografii to w rzeczywistości zdjęcia prawdziwego Weegee, co jest uroczym akcentem.
09. Bridges of Madison County (1995)
Bridges of Madison County to delikatny dramat o włoskiej pannie młodej wojennej (Meryl Streep), która spotyka fotografa National Geographic (Clint Eastwood), gdy kręci opowieść o zadaszonych mostach hrabstwa aparatem Nikon F. wizualne tło dla romansu, ale jest to rzeczywiście pięknie oglądane tło i słodko-gorzkie przypomnienie dni, w których magazyny miały budżet, aby wysłać fotografów na epickie przygody fotograficzne.
10. Wysoka sztuka (1998)
Być może był to mały film niezależny, ale od tego czasu High Art zyskał popularność wśród fanów i od 20 lat utrzymuje się dobrze. Ten nastrojowy, melancholijny i po mistrzowsku wyreżyserowany przez sztukę film skupia się na młodej stażyście w magazynie fotografii artystycznej (Radha Mitchell), która zakochuje się w uzależnionym fotografu (Ally Sheedy). Gdy ich związek ewoluuje, każdy z nich próbuje wykorzystać siebie nawzajem, aby rozwijać swoją karierę. Fotografia wykorzystana w filmie, stworzona przez Jojo Whildena, oparta jest na pracach Nan Goldin i ogólnie jest to genialna medytacja na szarej strefie między osobistym a zawodowym.
11. Pecker (1998)
Pecker to kolejny film niezależny oparty na świecie fotografii, wydany w tym samym roku co High Art, ale reprezentujący zupełnie inną propozycję. Ta dziwaczna komedia opowiada historię pracownika sklepu z kanapkami (Edward Furlong), który zyskuje sławę, gdy jego zamazane obrazy zostają „odkryte” przez nowojorskiego handlarza dziełami sztuki. Ten film, będący zabawną parodią pretensji i ekscesów fotografii artystycznej, nie jest szczególnie głęboki, ale miejscami jest bardzo zabawny.
12. Zdjęcie w godzinę (2002)
W przeciwieństwie do większości filmów z tej listy, One Hour Photo nie dotyczy profesjonalnego fotografa, ale technika fotografa, który podnosi aparat i staje się prześladowcą w stylu paparazzi. Główną atrakcją jest to, że komik Robin Williams świetnie gra przeciwko typowi. Solidny film gatunkowy o niepokojącej sile, jaką obiektyw może mieć w rękach, no cóż, w zasadzie pełzania.
13. Miasto Boga (2002)
Miasto Boga, jeden z najlepszych filmów stulecia, to brazylijski thriller luźno oparty na prawdziwych wydarzeniach. Po części film o dojrzewaniu, po części dramat kryminalny, koncentruje się wokół dwóch przyjaciół ze slumsów Rio, których ścieżki życiowe rozchodzą się, gdy jeden stara się zostać fotografem prasowym, a drugi gangsterem. To fascynujący dramat, który porusza się w szalonym tempie i odurza zapierającymi dech w piersiach i często przerażającymi scenami.
14. Bliżej (2004)
Closer to amerykański dramat romantyczny z 2004 roku, którego akcja toczy się wokół portrecistki (Julia Roberts), która zostaje uwikłana w miłosny trójkąt z pisarzem, któremu się nie udało (Jude Law) i dermatologiem (Clive Owen). Podczas gdy fotografia jest dość incydentalna w fabule, sceny, w których występuje postać Robertsa, są dobrze obserwowane i mają w sobie autentyczny charakter.
15. Migawka (2004)
Ten przełomowy tajski horror koncentruje się na tajemniczych obrazach widocznych na zdjęciach wywołanych przez fotografa z Bangkoku. To bogaty szew, który można wydobyć w celu uzyskania złowrogiego efektu, a ten film doskonale go wykorzystuje. Kręcone, obrócone, prowizoryczne, popcornowe przysmaki dla fanów horrorów na całym świecie.
16. Delirious (2006)
Steve Buscemi występuje w tym dziwacznym filmie z Nowego Jorku jako neurotyczny fotograf celebrytów, który zabiera bezdomnego padlinożercę (Michael Pitt) i czyni go swoim asystentem. Zabawna, tętniąca życiem i pełna energii parodia życia paparazzi XXI wieku.
17. Wąż (2006)
Francuski thriller oparty na powieści Plender Teda Lewisa z 1971 roku, The Serpent (na niektórych terytoriach zatytułowany alternatywnie The Snake) opowiada historię introwertycznego fotografa mody, który jest w trakcie trudnego rozwodu. Gdyby sprawy nie były wystarczająco złe, były kolega z klasy wprowadza do swojego życia morderstwo, porwanie i szantaż. Klimatyczne, stylowe i wciągające; obejrzyj go teraz przed nieuniknionym remake'iem Hollywood.
18. Strzelanie w Palermo (2008)
Palermo Shooting to historia słynnego niemieckiego fotografa, znanego ze swoich dzikich zachowań, który przyjeżdża do włoskiego miasta, aby oderwać się od przeszłości. Prawdopodobnie najbardziej popularne filmy reżysera Wima Wendersa, jego pretensjonalne filozoficzne rozważania i absurdalna fabuła to całkiem OTT, szczerze mówiąc. Ale jest też stylowo nakręcony, zadaje kilka ważnych pytań dotyczących poszukiwania sensu życia i zawiera wspaniały występ głównego bohatera, granego przez prawdziwą niemiecką gwiazdę rocka Campino.
19. Triage (2009)
Triage to mroczna historia irlandzkiego fotoreportera (Colin Farrell), który wraca do domu po niebezpiecznym zadaniu w Kurdystanie. Skupiając się na psychologicznych skutkach wojny dla tych, którzy ją dokumentują, scenariusz powstał na podstawie powieści pod tym samym tytułem autorstwa amerykańskiego korespondenta wojennego Scotta Andersona. Farrell podobno zrzucił 40 funtów za tę rolę, podkreślając swoje zaangażowanie w temat, a doświadczony aktor Christopher Lee znakomicie się obraca jako psycholog.
20. Wielki obraz (2010)
The Big Picture to francuski thriller na podstawie powieści Douglasa Kennedy'ego z 1997 roku. Po tym, jak prawnik przypadkowo zabija kochanka swojej żony, udaje własną śmierć i rozpoczyna nowe życie na wybrzeżu jako fotograf. Pełen zwrotów akcji, jest to sprytny i fascynujący spin na dobrze znoszonym fikcyjnym urządzeniu.
21. Tylko dla zakochanych (2011)
For Lovers Only to romans o dziennikarce i byłej modelce, która spotyka fotografa mody, który jest również byłą kochanką. Ten niskobudżetowy, czarno-biały film jest pięknie nakręcony w stylu latania po ścianie i zawiera oszałamiającą scenerię, a także fascynującą, choć powolną fabułę.
22. Ship of Theseus (2012)
Ten indyjski film artystyczny porusza kwestie tożsamości, sprawiedliwości, piękna, znaczenia i śmierci za pośrednictwem trzech osób. Jednym z nich jest niedowidząca i uznana egipska fotografka, która przechodzi przeszczep rogówki, który przywróci jej wzrok. Weteran filmowy Derek Malcolm, przypominający życie Pi, nazwał ten film „filmem zmieniającym życie”. Jeśli szukasz filmu, który sprawi, że zaczniesz myśleć, obejrzyj go.
23. Tysiąc razy dobranoc (2013)
Tysiąc razy dobranoc to wyprodukowany w Irlandii i Norwegii anglojęzyczny film dramatyczny o fotoreporterce (Juliet Binoche), mającej obsesję na punkcie reportaży z niebezpiecznych stref wojny. To fikcja, ale elementy autobiograficzne pochodzą z własnej pracy reżysera Erika Poppe jako fotoreportera z lat 80., obejmującej konflikty w Ameryce Środkowej, Afryce i Azji. Ważną rolę odgrywają też liczne obrazy wojenne z życia wzięte, wykonane przez Marcusa Bleasdale'a i Astrid Sehl. Wszystko to składa się na wzruszającą, emocjonalną narrację o sprzecznych potrzebach fotoreportażu i życia rodzinnego.
24. Boyhood (2014)
Boyhood to niezwykły punkt zwrotny w historii kina; dramat o dojrzewaniu nakręcony w latach 2003–2014, w którym młodzi aktorzy starzeją się naturalnie w całej historii. Nie ujawniając zakończenia, fotografia odgrywa niewielką, ale ważną rolę w ostatnim akcie i stanowi coś w rodzaju satysfakcjonującego zakończenia dla widza, który spędził prawie trzy godziny rozwijającego się dramatu rodzinnego.
25. Carol (2015)
Oparta na romansie Patricii Highsmith The Price of Salt z 1952 roku Carol opowiada o zakazanym romansie aspirującej fotografki (Rooney Mara) i starszej kobiety przeżywającej trudny rozwód (Cate Blanchett). Ten film, zwodniczo subtelny, z niuansami emocjonalnymi, studium relacji międzyludzkich, zasłużył na 10-minutową owację na stojąco, którą otrzymał podczas pierwszego pokazu w Cannes.
25 filmów o prawdziwych fotografach - biografie i dokumenty
18 najlepszych programów telewizyjnych o fotografii
100 wspaniałych cytatów od świetnych fotografów
20 najlepszych podcastów dla fotografów
