Jeśli chodzi o to, co możesz zrobić ze swoimi obrazami, kinografiki są nowym dzieckiem w okolicy.
Jeśli jeszcze takiego nie widziałeś, zapoznaj się z przykładami znajdującymi się na następnych stronach lub zajrzyj na Instagram lub Facebook, gdzie są one szeroko stosowane. Trwa debata, czy są to ruchome obrazy, filmy czy GIF-y; Z całą pewnością mogę powiedzieć, że to są GIF-y.
Technika tworzenia tych dziwacznych, ale interesujących ujęć wymaga umiejętności zarówno fotografowania, jak i wideo, aby ożywić. W tym artykule omówię, w jaki sposób możesz stworzyć własną kinografikę, która bez wątpienia wprowadzi w błąd niektórych ludzi, ale zadziwi innych.
Definicja: Co to jest kinografika?
Więc co to jest kinografika? Cóż, w skrócie, jest to nieruchomy obraz z jakimś ruchomym elementem w środku. Lubię to:
Oto kinografika, którą pokażę, jak wykonać na następnej stronie.
Idealnie, ruchoma część ma ruch, który zaczyna się i kończy w tym samym miejscu, co oznacza, że możesz zapętlić GIF tak długo, jak chcesz.
Na przykład może to być niekończąca się smużka pary wydobywająca się z filiżanki gorącej kawy lub migotanie płomienia świecy.
Najlepszą rzeczą do zrobienia w przypadku tej techniki jest zachowanie prostoty: nie komplikuj zbytnio tego, co robisz, ponieważ będziesz tego żałować, jeśli chodzi o montaż.
Ekwipunek
Wspaniałą rzeczą w tworzeniu kinografik jest to, że nie potrzebujesz najnowszego i najbardziej wyszukanego aparatu. Wszystko, czego potrzebujesz, to aparat nagrywający wideo i dobry statyw.
Niektóre z najlepszych kinografik, jakie widziałem, powstały na iPhonie i były edytowane na tym samym smartfonie za pomocą aplikacji stworzonej przez Flixel. Później omówię to bardziej szczegółowo.
Uchwycenie tematu
Gdy już znajdziesz coś, co chciałbyś sfilmować i zamienić w kinografikę, ustaw aparat na statywie i przygotuj odpowiednią kompozycję.
Skonfigurowałem swoje ujęcia tak, jak każde inne nagranie, które bym nagrał, ponieważ to jest to, co teraz musisz zrobić.
Nagrywam ruch przez około 10-15 sekund, a jeśli podczas ujęcia mogę uzyskać dokładnie taki sam punkt początkowy i końcowy, ułatwia to później tworzenie nieskończonej pętli.
Jak stworzyć kinografikę w Photoshopie
Istnieje wiele sposobów edycji kinografiki, ale dla większości ludzi najłatwiejszą metodą byłoby użycie programu Adobe Photoshop - oprogramowania, którego prawdopodobnie już używają.
Zanim przeniosę klip do Photoshopa, zabiorę go do Premiere Pro, aby edytować i ocenić ujęcie według moich upodobań, ale może nie być konieczne robienie tego w zależności od tego, jak go uchwyciłeś. Poniższy proces krok po kroku zakłada, że zaczynasz od klipu, który nie wymaga oceny.
Krok 1
Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to otworzyć wideo w Photoshopie, proces, który automatycznie zmieni układ na potrzeby edycji wideo.
Następnie chcesz znaleźć punkty początkowe i końcowe w klipie, które są do siebie bardzo podobne, ponieważ chcesz mieć nieskończoną pętlę.
Możesz to zrobić, przeciągając każdą stronę klipu, aby go zmniejszyć, lub używając ikony nożyczek, aby wyciąć klip.
Krok 2
Tuż nad osią czasu wideo po prawej stronie powinna pojawić się mała ikona, która po kliknięciu otworzy menu opcji. Kliknij to i upewnij się, że „Odtwarzanie w pętli” jest zaznaczone - to pokaże Ci, jak będzie wyglądał klip podczas ciągłego odtwarzania.
Krok 3
Teraz w panelu po prawej stronie ekranu przeciągnij grupę zawierającą tę warstwę (nie tylko samą warstwę) w dół do ikony „Utwórz nową warstwę”.
Krok 4
Na tej samej osi czasu będą teraz dwa klipy, które będą dokładnie takie same. Przeciągnij dolny klip w prawo do miejsca, w którym kończy się górny klip, tak aby jeden po drugim następował (patrz poniżej).
Krok 5
Umieść Play Head (linię, której używasz do przewijania klipu) w miejscu, w którym spotykają się dwa klipy, przesuwając niebieski znacznik w poprzek.
Wybierz dolny klip, zanim klikniesz i przeciągniesz go z lewej strony, co spowoduje jego rozwinięcie. Przeciągnij go mniej więcej do połowy poniżej górnego zacisku. Następnie kliknij i przeciągnij prawą stronę klipu, aż spotka się z głowicą odtwarzania na końcu górnego klipu. Wiem, że brzmi to zagmatwane, ale będzie to oznaczać, że początek i koniec klipu będą takie same, jeśli połączymy je razem.
Krok 6
Teraz musimy połączyć ze sobą dwa klipy. Na osi czasu obok nazwy górnego klipu zobaczysz małą strzałkę. Po kliknięciu tego przycisku pojawią się cztery opcje dostosowania.
Krok 7
Przeciągnij Play Head do miejsca, w którym zaczyna się dolny klip. Kliknij przycisk stopera obok Krycie, a to utworzy pierwszą klatkę kluczową.
Krok 8
Przeciągnij ponownie Play Head mniej więcej do połowy dolnego klipu i dodaj kolejną klatkę kluczową, klikając przycisk w kształcie rombu obok stopera. Kliknij tę klatkę kluczową na osi czasu (powinna zmienić kolor na żółty), a następnie przejdź do modułu Warstwy i zmniejsz krycie do 0%.
Teraz przeciągnij tę klatkę kluczową na sam koniec klipu. To powoduje, że pierwsza klatka kluczowa jest ustawiona na 100%, a kiedy grasz przez krycie, zmniejszy się do 0%, co spowoduje wyświetlenie klipu poniżej.
Krok 9
Następnie chcesz oznaczyć nową widoczną warstwę nieruchomego obrazu, który ma zostać użyty. Przenieś głowicę odtwarzania w miejsce, z którego chcesz pobrać nieruchomy obraz. Następnie, naciskając Command + Option + Shift + E, utworzy to nową warstwę, która jest solidna bez ruchu. Przytnij górną warstwę, aby miała taką samą długość jak pozostałe klipy i pamiętaj, aby przenieść ją na górę wszystkich warstw.
Krok 10
Teraz musisz zmienić górną warstwę w maskę. Zrób to, wybierając warstwę po prawej stronie i kliknij ikonę maski warstwy u dołu modułu warstw. Upewnij się, że kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny.
Krok 11
Teraz za pomocą narzędzia Pędzel pomalujemy obszary, w których będą odtwarzane dolne warstwy. Więc maluj tylko tam, gdzie będzie ruch. Lubię trochę powiększać, aby upewnić się, że narysowałem dokładnie tam, gdzie chcę, aby ruch był. Pamiętaj, aby pomalować na czarno, aby odsłonić warstwy pod spodem.
Krok 12
Pomniejsz i odtwórz klip, aby zobaczyć, jak to działa. Jeśli nie jesteś zadowolony z maski, dodaj lub usuń bity, zmieniając kolor pędzla na biały.
Krok 13
Teraz możesz wyeksportować swój plik. Przejdź do Plik> Eksportuj> Zapisz do publikacji w Internecie. W prawym górnym rogu chcesz się upewnić, że typ pliku jest ustawiony na GIF, ponieważ czasami jest on automatycznie ustawiany na PNG. Upewnij się, że opcja pętli jest ustawiona na Zawsze, kliknij Zapisz i gotowe!
Może się wydawać, że złożenie kinografiki za pomocą programu Photoshop wymaga wielu kroków, ale gdy już przyzwyczaisz się do tej metody i zastosujesz się do tego przewodnika, stanie się to bardzo łatwe.
Jak zrobić kinografikę za pomocą Cinemagraph Pro
Cinemagraph Pro to oprogramowanie dostępne tylko dla urządzeń Mac i iOS, a także umożliwia łatwe tworzenie kinografik. Jeśli wolisz używać tego zamiast Photoshopa, postępuj zgodnie z poniższym przewodnikiem krok po kroku.
Kinograf Pro dla użytkowników komputerów Mac
Krok 1
Proces tworzenia klipu jest dokładnie taki sam, jak wspomniana wcześniej metoda.
Po utworzeniu klipu wideo należy go otworzyć w oprogramowaniu. Cinemagraph Pro automatycznie wybierze nieruchomy obraz i nałoży go na krótki klip wideo. Będziesz mógł zobaczyć, czy od początku do końca jest dużo ruchu. Jeśli nie jesteś zadowolony z umieszczenia, możesz łatwo przenieść fioletową linię i wybrany obszar w preferowane miejsce.
Krok 2
Przytnij klip, aby był znacznie krótszy niż oryginał, aby zaoszczędzić miejsce i czas. Podobnie jak w przypadku poprzedniej techniki, będzie ona zapętlać się w sposób ciągły.
Krok 3
Teraz musimy zamaskować obszary, w których nie chcesz, aby nastąpił jakikolwiek ruch, i jest to bardzo podobne do korzystania z narzędzi Maska w programie Photoshop.
Uważam, że najlepiej jest najpierw wykonać szorstką maskę, aby można było zobaczyć ruch warstwy wideo, a następnie powiększyć, naciskając klawisze Command i +/-, aby udoskonalić krawędzie, aby nie było między nimi oczywistej różnicy .
Krok 4
Następny panel to Loop; tutaj możesz ustawić sposób odtwarzania GIF-a. Powtarzanie jest takie samo, jak w przypadku stylu zapętlenia, które zrobiliśmy w Photoshopie, i będzie po prostu odtwarzać klip do końca czasu. Odbicie jest dość interesujące; kiedy klip się skończy, odtworzy go do tyłu, a następnie rozpocznie od nowa. Bardzo podobny do opcji Boomerang, którą obecnie można znaleźć na Instagramie.
Krok 5
W panelu Loop możesz także pobawić się szybkością, opóźnieniem, a także przenikaniem. Crossfade świetnie nadaje się do ukrycia skoku między końcem klipu a początkiem, a jego użycie da złudzenie nieskończonej pętli.
Krok 6
Następny jest panel Dopasowania. O ile nie edytowałeś już wideo przed przeniesieniem go do Cinemagraph Pro (co polecam), tutaj możesz użyć suwaków, aby edytować klip do pożądanego wyglądu.
Krok 7
Następnie zostaniesz przeniesiony do panelu Efekty, którego nigdy nie dotykam z powodu wstępnej edycji, którą udostępniam moim klipom. Mimo to, jeśli chcesz, możesz użyć tego, aby dodać filtr w stylu Instagrama do swojej kinografiki.
Krok 8
Nadszedł czas, aby wyeksportować klip. Po kliknięciu ikony Eksportuj pojawi się okno dialogowe z różnymi opcjami w zależności od tego, gdzie chcesz opublikować klip.
W większości miejsc plik GIF będzie działał świetnie, ale niektóre platformy mediów społecznościowych nie akceptują tego typu plików, więc najlepiej wyeksportować go jako plik wideo H.264 z około 20-30 powtórzeniami.
Również przesyłanie do Flixel jest świetną opcją, ponieważ jakość pliku jest znacznie lepsza niż pliku GIF, a następnie możesz udostępnić lub osadzić ten plik w dowolnym miejscu.
Oto wynik końcowy.
Kinograf Pro dla użytkowników iOS
Korzystanie z tego oprogramowania na iPhonie lub iPadzie jest zasadniczo takie samo, jak proces, który opisałem powyżej. Jedyną różnicą jest to, że możesz utworzyć oryginalny film w samej aplikacji i natychmiast rozpocząć jego edycję. To świetny sposób na szybkie sprawdzenie, czy ujęcia zadziałają lub czy wolisz robić zdjęcia telefonem lub tabletem, niż nosić ze sobą ciężki aparat.
Końcowe przemyślenia
Kinografiki to świetna nowość w świecie fotografii i wydaje się, że stają się coraz bardziej popularne. Pamiętaj tylko, aby na początku robić zdjęcia tak proste, jak to tylko możliwe. Kiedy już przyzwyczaisz się do procesu edycji, możesz być bardziej eksperymentalny.
Aplikacje Cinemagraph Pro są dostarczane z bezpłatnymi wersjami próbnymi, ale ostatecznie są to usługi płatne. W związku z tym, jeśli dopiero zaczynasz i już używasz Photoshopa, gorąco polecam wypróbowanie tego w pierwszej kolejności.
Kurs awaryjny: Adobe Lightroom dla zupełnie początkujących
