Od bardzo potrzebnych retrospektyw prac fotografów sławnych po imponujące i dokładne przeglądy specjalistycznych gatunków fotograficznych, a poza tym w tym roku ukazały się nowe, fascynujące książki fotograficzne.
Możemy być głęboko zanurzeni w erze cyfrowej, ale tak naprawdę nic nie zastąpi przyjemności, jaką daje pożeranie książki z fotografiami, zwłaszcza gdy są one z miłością reprodukowane na wysokiej jakości papierze i opatrzone informacyjnym i inspirującym tekstem.
Tytuły, które wybraliśmy spośród książek o fotografii w 2022-2023 roku, mieszczą się w tym przedziale. Niezależnie od tego, czy jesteś fanem astrofotografii, krajobrazów czy fotografii ulicznej, czy może najbardziej kultowej na świecie marki aparatów fotograficznych, w poniższej selekcji znajdziesz coś interesującego…
1: Mistrzowie fotografii ulicznej
Idealne wprowadzenie do tego ciągle rozwijającego się gatunku
Autor: Rob Yarham (redaktor) | Wydawca: Ammonite Press | Strony: 176 | ISBN-13: 978-1781453605
Szesnastu czołowych praktyków fotografii ulicznej zostało wybranych do zaprezentowania swoich towarów w tej sprytnie dobranej kolekcji zdjęć. Wydrukowane na wysokiej jakości papierze reprodukcja fotografii, mieszanka kolorów i czerni i bieli, jest na wysokim poziomie.
Wskazówka dotycząca organizacji książki tkwi w tytule. Każdy fotograf jest przypisany do rozdziału „Mistrz…” - na przykład Flash (Bracia Bragdon), Krajobraz miejski (Sally Davies), Noir (Giacomo Brunelli) i Ukryte historie (Melissa Breyer) - i przekazuje sześć zdjęć.
Wywiady z fotografami w ramach każdego rozdziału pozwalają czytelnikom uzyskać wgląd w ich misje artystyczne i metody pracy, a miniatury zdjęć na końcu każdego rozdziału zawierają szybkie informacje techniczne.
Dzięki tym tematycznym rozdziałom, które pozwalają na wyraźne skupienie się na konkretnym obszarze - szczególnie takim, którego być może wcześniej nie brałeś pod uwagę - ta sprytnie dobrana książka jest idealnym wprowadzeniem do możliwości fotografii ulicznej.
• Najlepsze książki o fotografii ulicznej w 2022-2023 roku
2: From Above: The Story of Aerial Photography
Kronika ludzkości wzbijającej się w przestworza z aparatem
Autor: Eamonn McCabe i Gemma Padley | Wydawca: Laurence King | Strony: 256 | ISBN-13: 978-1-78627-521-9
Robienie zdjęć z wysokości to z pewnością w dzisiejszych czasach wściekłość, a ten stolik do kawy przedstawia kronikę tego, jak to robiono przed rozpowszechnieniem się dronów z kamerami. Współautorzy, Eamonn McCabe i Gemma Padley, zebrali razem kilka fascynujących obrazów od lat pięćdziesiątych XIX wieku po dzień dzisiejszy.
W ciągu tych 170 lat sposoby robienia zdjęć lotniczych ulegały ciągłemu rozwojowi, a balony i statki powietrzne ustępowały miejsca samolotom, helikopterom, satelitom, a ostatnio dronom.
Wybierając zdjęcia i doniczkowe historie fotografów, którzy je zrobili, autorzy wyjaśniają, w jaki sposób powody wzbicia się w niebo, aby zebrać perspektywę z góry, zmieniły się również od czasu, gdy pionier Francuz Nadar wziął się do swojego balonu na uwięzi w 1853 roku.
Wyróżniające się obrazy to San Francisco po trzęsieniu ziemi w 1906 roku, skutki bombardowań lotniczych w różnych konfliktach, pikniki w Central Parku w 1983 roku, prace pionierów, w tym Edwarda Burtyńskiego, Sebastiao Salgado i Yanna Arthusa-Bertrandta i wielu innych.
3: Za obiektywem: moje życie
List miłosny czołowego brytyjskiego aktora Davida Sucheta do jego ulubionego hobby
Autor: David Suchet | Wydawca: Constable | Strony: 320 | ISBN-13: 978-1-4721-3028-0
Znany z roli Herkulesa Poirot Agathy Christie w brytyjskiej telewizji, główny aktor charakterystyczny David Suchet jest również zapalonym fotografem.
Satysfakcja, którą czerpie z przebywania za obiektywem i entuzjazm, jaki mu to daje, nadaje tej autobiografii charakterystyczny haczyk i pozwala mu odejść od standardowego formatu wspomnień o celebrytach.
Zamiast tego odkrywamy nieznane dotąd aspekty życia Sucheta dzięki jego zainteresowaniu medium, które jako małe dziecko zainspirował jego dziadek, fotograf prasowy Jimmy Jarché.
Fotografia szybko stała się dla Sucheta nawykiem, co zaowocowało ponad 8000 zdjęć do wyboru podczas tworzenia tej książki. „Nie klasyfikuję się jako świetny fotograf, ani nawet dobry” - zauważa. „Robię zdjęcia, ponieważ przedstawiają sposób, w jaki widzę świat”.
Ostateczna wersja składa się z szerokiej gamy zdjęć wykonanych w trakcie jego kariery, niektórych wykonanych aparatem Leica M3 i Rolleiflex, a także portretów członków rodziny i współczesnych aktorów.
W tej książce znajduje się kilka dobrze obserwowanych szczerych i przypadkowych zdjęć, a także dobrze wykonane portrety aktorów, w tym Dame Judy Dench i Emmy Thompson. Jeśli jego agent w najbliższym czasie przestanie dzwonić z nowymi rolami, być może zobaczymy więcej zdjęć Davida Sucheta.
4: Anglicy widziani
Ważna retrospektywa wpływowego fotografa dokumentalnego Tony'ego Ray-Jonesa
Autor: Tony Ray-Jones | Wydawca: Książki fotograficzne RRB i Fundacja Martina Parra | Strony: 132 | ISBN-13: 978-1-9160575-0-0
Ta nowa retrospektywa upamiętnia jednego z najbardziej wyjątkowych i wizjonerskich praktyków brytyjskiej fotografii dokumentalnej lat sześćdziesiątych. Tony Ray-Jones zmarł tragicznie młodo, mając zaledwie 31 lat, ale stworzył zbiór prac, który jest nadal ważny do dziś.
Po studiach fotograficznych w USA, Ray-Jones wrócił do Wielkiej Brytanii w 1966 roku. Chcąc stworzyć zbiór prac obok swoich zadań komercyjnych, zidentyfikował angielski styl życia, widziany głównie nad morzem i na wsi, w potrzebie. dokumentowanie, zanim stało się bardziej zamerykanizowane.
The English Seen zawiera 80 zdjęć Ray-Jonesa zrobionych w różnych częściach kraju w latach 1966-1969. Jego oko do dziwacznych szczegółów skutkuje wieloma wymownymi obrazami Anglików odpoczywających, odprężających się lub w stanie pauzy - wszystkie uchwycone w różnych tła.
Typowo brytyjskie, obejmują wybrzeża, takie jak Blackpool i Brighton, rynki w Londynie oraz targi i festiwale w całej Anglii. Przedstawione są także sceny z pokazu kwiatów Chelsea, Opery Glyndebourne i obchodów 4 czerwca w Eton College.
Prace Ray-Jonesa wywarły wpływ na pokolenie fotografów, w tym Martina Parra, który pisze przedmowę i którego Fundacja jest współwydawcą książki, która jest dostępna bezpośrednio w Fundacji Martina Parra.
5: Godność
Wzruszająca historia społeczności lewicowych w dzisiejszej Ameryce
Autor: Chris Arnade | Wydawca: Sentinel | Strony: 284 | ISBN-13: 978-0-525-53473-0
W jednej z najbardziej inspirujących książek fotograficznych roku były handlowiec obligacjami z Wall Street, Chris Arnade, przedstawia osobiste spojrzenie na polaryzację amerykańskiego społeczeństwa w następstwie dezindustrializacji.
Ta kolekcja zdjęć nosi podtytuł „Poszukiwanie szacunku w Back Row America”. Arnade definiuje „pierwszy rząd” jako dobrze wykształconych walczących, podczas gdy „tylny rząd” to ci, którzy pozostają w umierających miastach i którzy są z tego powodu odrzucani jako bezwartościowi.
Arnade opuściła Wall Street, aby udokumentować biedę i uzależnienia w Bronksie, zanim pojechała przez Stany Zjednoczone, aby uzyskać szerszy obraz. Szybko zdał sobie sprawę, że restauracje McDonald's były ośrodkami kultury i bezpiecznymi przystaniami dla tych, których chętnie poznawał i fotografował.
Rezultat, seria esejów fotograficznych zebranych w miejscach od Alabamy i Kalifornii po Maine i Nevada, dała mu nowo odnaleziony szacunek dla godności i odporności „tylnego rzędu”.
Obrazy w całej książce ukazują pustkę i surowość miejsc, które odwiedza Arnade, ale jest też dużo czułości towarzyszącej okazjonalnym wstrząsającym scenom. Żaden z obrazów nie ma podpisów, ale tematy są przywoływane w wciągającej prozie Arnade.
Cytując autora, nie jest to książka o tym, „jak złapaliśmy Trumpa”, ale o „próbie słuchania i patrzenia z pokorą”.
6: Świat nocą
Zobacz nocne niebo w najlepszym wydaniu na całym świecie
Autor: Babak Tafreshi | Wydawca: Wydawnictwo White Lion | Strony: 240 | ISBN-13: 978-1-78131-913-0
Ta kolekcja zdjęć nocnego nieba obejmuje sześć kontynentów, 40 krajów i niektóre z najbardziej odległych zakątków planety Ziemi - wszystko to sprawia, że Świat nocą jest wspaniałym wprowadzeniem do astrofotografii.
Autor Babak Tafreshi zebrał w ramach partnerstwa pracę zespołu fotografów z 20 krajów z międzynarodowymi organizacjami The World at Night (które założył Tafreshi) i Astronomy Without Borders.
Zorganizowana w sześciu rozdziałach obejmujących tematy, w tym Nocne Miejsca Światowego Dziedzictwa UNESCO, niebiańskie wydarzenia, ostoje ciemnego nieba i zagrożenie stwarzane przez zanieczyszczone szarym światłem miejskie niebo, książka zawiera niekończące się zdumiewające obrazy, których wiele wcześniej nie było.
Fascynujące dla każdego, kto choć trochę interesuje się fotografowaniem nocnego nieba (a na stronie 235 znajduje się sekcja „jak to zrobić”) i inspirujące dla tych, którzy już to robią, Świat nocą jest naprawdę podróżą do najbardziej odległych miejsc na Ziemia.
Ale budzi to również ostrożność: „Utrata nocnego nieba (na skutek zanieczyszczenia światłem) ryzykujemy utratę głęboko zakorzenionego związku z naszymi początkami”.
7: Czas przed ekranem
Szczere obserwacje z pierwszej linii fiksacji smartfonów
Autor: Dafydd Jones | Wydawca: Circa | Strony: 160 | ISBN-13: 978-1-911422-28-0
Smartfony są wszędzie i wszyscy wiemy, że używamy ich zbyt często. Jednak przeczytanie tej książki może nas skłonić do zakwestionowania mądrości naszego postępowania.
Dafydd Jones fotografuje błyszczące wydarzenia związane z celebrytami dla błyszczących brytyjskich i amerykańskich magazynów od lat 80. Jednak przez ostatnią dekadę fotografował ludzi na imprezach towarzyskich i pokazywał, jak bardziej interesuje ich to, co dzieje się na ich własnych smartfonach, niż to, co dzieje się wokół nich.
Czas przed ekranem to zbiór 90 obrazów przedstawiających to zjawisko - lub niepokojący znak czasu, w zależności od twojego punktu widzenia. Jones zwraca uwagę, że światło odbite od twarzy użytkownika smartfona jest w rzeczywistości bardzo pochlebne, więc te szczere zdjęcia są zawsze dobrze oświetlone.
Podpisy ujawniają lokalizację i datę każdego zdjęcia; zobacz, czy potrafisz dostrzec wszystkie znane osobistości ujęte w książce; podobnie jak mniej znane osoby, są zbyt pochłonięci ekranami, by zauważyć, że zostali sfotografowani.
Jones ma nadzieję, że ta obsesja nie zagraża ludzkości w dalszej perspektywie. Moglibyśmy wziąć udział w „wyścigu, aby zobaczyć, co najpierw zniszczy ludzkość - globalne zmiany klimatyczne lub wywołana ekranem obojętność seksualna” - podsumowuje.
8: Za zdjęciem
Brytyjski fotograf krajobrazu przedstawia swoje ulubione zdjęcia z kariery
Autor: Charlie Waite | Wydawca: Flung Publishing | Strony: 156 | ISBN-13: 978-0-9570830-1-1
Jeden z najbardziej cenionych fotografów krajobrazu w Wielkiej Brytanii, Charlie Waite, stworzył piękne obrazy w krajach na całym świecie.
Do tej nowej kolekcji wybiera ulubione zdjęcia zrobione w trakcie swojej kariery i każdemu z nich dołącza notatki wyjaśniające kontekst i tło. Uwzględniono również informacje techniczne, pomocne w tym typy i ustawienia filtrów.
Niezależnie od tego, czy zostały nakręcone na kliszy, czy cyfrowe, obrazy w Behind the Photograph mają jakość, jakiej oczekujemy od Charliego. Pokazując, że jego poprawka do książki trafiła w dziesiątkę, w tej kolekcji jest wiele atrakcji.
Oprócz dobrze obserwowanych i pięknie wykonanych lokacji w Europie, są zdjęcia z Afryki, Ameryki, Indii i Dalekiego Wschodu.
Fotografie są bardzo dobrze przedstawione, a notatki wyjaśniające Charliego są elegancko napisane, przenosząc czytelnika z powrotem do momentu powstania obrazu.
9: Wczesne prace
Łączy kropki z lat, kiedy Martin Parr się kształcił
Autor: Martin Parr | Wydawca: Książki fotograficzne RRB i Fundacja Martina Parra | Strony: 144 | ISBN-13: 978-1-9997275-9-8
Ta nowa książka zawiera czarno-białe zdjęcia zrobione przez Parra w latach 1970-1984 i wypełnia niektóre luki w jego opublikowanym dorobku i jest dostępna bezpośrednio w Fundacji Martina Parra.
Chociaż niektóre obrazy z Early Works były już widziane w innych kolekcjach Parr - The Non Conformists, Bad Weather i A Fair Day - ponad 20 obrazów nigdy wcześniej nie ukazało się w druku. Niektóre z tych wizyt dokumentacyjnych, które Parr odbył w Indiach i Chinach w połowie lat osiemdziesiątych.
Early Works jest zatem obowiązkowe dla wszystkich fanów twórczości Parra, którzy chcą jeszcze bardziej spojrzeć na twórczość tego czołowego fotografa dokumentalnego.
Parr zaczął robić zdjęcia w kolorze we wczesnych latach 80-tych; przedtem był to domena fotografii komercyjnej, w tym reklamy. Jeffrey Ladd, autor przedmowy w Early Works, zwraca uwagę, że kiedy przeniósł się do koloru,
Parr wykorzystał konwencje i gramatykę z jego czarno-białej fotografii, aby sprzeciwić się formie, dlatego fotografie z Early Works są jeszcze bardziej znaczące.
Pracując w północnej Anglii (nonkonformiści i zła pogoda) oraz w Irlandii (uczciwy dzień), Parr rejestruje zwyczaje i tradycje, którym grozi wymarcie oraz kraj u progu zmian.
Spostrzegawczość Parra jest widoczna w „Moss Side, Manchester, 1970” - pierwszym zdjęciu, za które otrzymał nagrodę - antycypując jego studia nad opuszczonymi Yates Wine Lodge i ich znudzoną klientelą w północnej Anglii na początku lat 80.
Ponadto na zdjęciach w całej książce widzimy liczne przykłady Parra, które zaczyna szlifować swoje (teraz uwielbiane) oko, szukając absurdalnych szczegółów.
10: Książka o aparacie Leica z serii R.
Jeden dla fanów lustrzanek jednoobiektywowych oznaczonych kultową czerwoną kropką
Autor: Brian Long | Wydawca: Ziemia | Strony: 152 | ISBN-13: 978-1-787112-16-2
Lustrzanki z serii R firmy Leica zostały wyprodukowane w latach 1976-2009 i są uznawane za serię aparatów, która uchroniła markę przed intensywną konkurencją ze strony japońskich producentów.
Obecnie aparaty z serii R stają się coraz bardziej kolekcjonerskie, więc pojawienie się tego obszernego przewodnika będzie na czasie zarówno dla entuzjastów czerwonych kropek, jak i kolekcjonerów.
Brian Long, fan Leiki, brytyjski emigrant mieszkający w pobliżu Tokio, przedstawia nam genezę serii, obejmując wprowadzenie R3, przechodząc przez R-E, R5, R6 i R7, a kończąc na R8 i R9.
Opierając się na pełnej współpracy firmy Leica, książka jest pełna materiałów marketingowych i broszur - fascynujących same w sobie - a także licznych tabel, w których wymieniono wiele obiektywów dostępnych dla różnych modeli aparatów.
Autor starannie ilustruje, jak zmienił się cel Leiki na przestrzeni lat: w 1971 r. Nawiązał współpracę z Minoltą, aby lepiej konkurować na rynku masowym w zakresie aparatów, ale do czasu, gdy zapowiedziano cyfrowe akcesorium tylne 10 MP R9, w 2003 roku Leica przedstawiła się jako „dostawca specjalistycznych dóbr luksusowych dla koneserów marki”.
11: Fotografia filmowa noir
Szczegółowy przewodnik po dodaniu tego klasycznego wyglądu do Twojego portretu
Autor: Neil Freeman | Wydawca: Crowood Press | Strony: 162 | ISBN-13: 978-1-78500-607-4
Jeśli jesteś wielbicielem klasycznego wyglądu kina noir, ta książka nauczy Cię, jak dodać go do swojego repertuaru fotograficznych portretów.
Autor Neil Freeman jest byłym kierownikiem ds. Szkoleń w Szkole Nikon i omawia szeroki zakres tematów w tym obszernym przewodniku, który bardzo dobrze wyjaśnia szczegóły.
Rozpoczynając od definicji estetyki filmu noir, którą Freeman określa jako „wizualizacje o wysokim kontraście” i która miała swój rozkwit w latach 30. i 40. XX wieku, wyjaśnia, w jaki sposób można samodzielnie stworzyć taki wygląd, używając tylko aparatu, obiektywu stałoogniskowego i proste źródło światła.
Dalsze rozdziały opierają się na tej wiedzy, omawiając tematy, w tym oświetlenie, modyfikatory oświetlenia, ustawienia aparatu i świateł, wskazówki dotyczące kompozycji i korzystania z rekwizytów, pomysły na robienie zdjęć w miejscu oraz proces edycji w Adobe Lightroom. Każdy rozdział kończy się zadaniem, które ma wzmocnić to, czego się uczy.
Dzięki ponad 100 zdjęciom, w tym portretom z diagramami ustawień oświetlenia, Film Noir Photography jest cennym źródłem informacji dla tych, którzy próbują uzyskać efekt noir; jest to również przydatny przewodnik po samym oświetleniu - dobrze wyjaśniony i łatwy do zrozumienia.
12: Henri Cartier-Bresson: Chiny 1948-1949, 1958
Fascynujący wgląd w mistrza fotografii w pracy - i komunistyczne Chiny
Autor: Michel Frizot i Su Ying-Lung | Wydawca: Thames & Hudson | Strony: 288 | ISBN-13: 978-0-500-54518-8
Praca współzałożyciela Magnum Photos, Cartiera-Bressona, wymaga niewielkiego wprowadzenia, ale dwa okresy jego kariery nie są tak dobrze znane. Chiny 1948-1949, 1958 obejmują oba okresy - pierwszy, gdy kraj znajdował się u progu przejścia do rządów komunistycznych, a drugi, gdy reżim ten został mocno ugruntowany.
Pierwsza wizyta Cartier-Bressona była dłuższym pobytem po wstępnym zamówieniu magazynu Life, a praca, którą wykonał, ugruntowała jego międzynarodową reputację.
Po powrocie w 1958 r. Postępowanie podczas czteromiesięcznej wizyty było ściślej kontrolowane, ale nadal robił ponad dwa razy więcej zdjęć, niż starał się udokumentować „Wielki skok naprzód” Chin.
Ta książka jest prawdziwą skarbnicą Cartier-Bressona; oprócz jego zdjęć znajdują się dodatkowe dokumenty w postaci arkuszy kontaktowych, informacji o podpisach i jego korespondencji z władzami chińskimi.
To wszystko rzuca światło na dwie ważne fazy kariery Cartier-Bressona - i jako dokument zmian sejsmicznych zachodzących w Chinach z pewnością musi być niezrównane.
13: Pamiętając lwy
Wspaniała charytatywna fotoksiążka, która powinna ozdobić każdy stolik kawowy
Autor: Margot Raggett | Wydawca: Wildlife Photographers United | Strony: 144 | ISBN-13: 978-1999643317
Czwarta z serii książek charytatywnych „Remembering Wildlife” koncentruje się na lwach, gatunku zagrożonym wyginięciem, pomimo największych wysiłków ekologów. Jak zauważa wstęp do książki, liczba lwów spadła o połowę w ciągu ostatnich 25 lat.
Ponad 70 czołowych światowych fotografów przyrody podarowało zdjęcia do publikacji w Remembering Lions; Podobnie jak w poprzednich książkach, dochody idą w kierunku zwiększania świadomości na temat losu gatunku, a także pozyskiwania środków na jego ochronę.
Wybór zdjęć przedstawia lwy i lwiątka fotografowane w różnych sceneriach, od równin Afryki po siedlisko w Nairobi. Odwzorowanie kolorów jest doskonałe, a oprawa książki jest wysokiej jakości.
Niezależnie od tego, czy odpoczywasz, oglądasz, bawisz się czy karmisz, Remembering Lions naprawdę oddaje istotę tych stworzeń i jest koniecznością dla każdego miłośnika lwów. Pamiętaj, aby kupić kopię i zrób wszystko, aby zmniejszyć zagrożenie dla tego potężnego, ale niebezpiecznego zwierzęcia.
14: Magnum Streetwise
Obszerne informacje z archiwum fotografii ulicznej agencji
Autor: Stephen McLaren (redaktor) | Wydawca: Thames & Hudson | Strony: 384 | ISBN-13: 978-0-500-54507-2
Zapowiadany jako „ostateczna kolekcja fotografii ulicznej”, trudno zaprzeczyć, że Magnum Streetwise robi ogromne wrażenie pod względem zakresu, zasięgu i jakości zawartych w nim zdjęć.
Dla redaktora Stephena McLarena fotografia uliczna jest bardziej tradycją niż gatunkiem, „zestawem narzędzi improwizacyjnych, których można używać, gdy wymaga tego chwila”.
Jest to z pewnością widoczne na prawie 400 stronach książki, na których znajdują się artykuły 30 fotografów z listy agencji Magnum Photos, od „mistrzów XX wieku”, takich jak Henri Cartier-Bresson i Bruce Davidson, po nowe pokolenie talentów Magnum, w tym Jonas Bendiksen, Newsha Tavakolian i Peter van Agtmael.
30 fotografów przegląda książkę w porządku alfabetycznym, a sekwencjonowanie czasami przerywane jest przerwami tematycznymi obejmującymi transport, rekreację, dni targowe i sposób pracy fotografów w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Tokio - to skuteczny sposób na rozwój przez książkę.
Magnum Photos może nie jest właścicielem fotografii ulicznej, ale jak pokazuje ta książka, z pewnością ma w swoim archiwum jedne z najbardziej kultowych zdjęć fotografii ulicznej.
• Najlepsze książki o fotografii ulicznej
• Najlepsze książki o fotografii mody
• Najlepsze książki o fotografii portretowej
• Najlepsze książki fotograficzne dla początkujących i profesjonalistów
• Najlepsze książki o fotografii jedzenia
• Najlepsze książki o fotografii na stolikach kawowych
• Najlepsze fotoksiążki: stwórz własną książkę fotograficzną
