Konkurs fotograficzny firmy Nikon: Neville Brody - pytania i odpowiedzi

Drugi rok z rzędu Neville Brody został również wybrany głównym jurorem konkursu fotograficznego firmy Nikon, który obchodzi 50. rocznicę istnienia i jest otwarty do 31 stycznia 2022-2023 r.

Uważa się, że Brody ma duże wpływy wśród różnych artystów i fotografów. Jego praca obejmuje ponad trzy dekady, począwszy od okładek albumów, takich jak brytyjski zespół Depeche Mode, po jeden z jego najnowszych projektów, w których projektował nowy krój pisma dla Coca-Coli.

W tym pytaniu i odpowiedzi przedstawia wgląd w stale zmieniający się krajobraz fotografii; jak to ewoluowało przez ostatnie lata, wpływ smartfonów na tę dyscyplinę i dokąd zmierza w przyszłości…

: Czy uważasz, że fotografia ma do odegrania większą rolę, poza opowiadaniem historii?

Neil Brody: Fotografia to coś więcej niż opowiadanie historii. Ma kluczowe znaczenie we wspieraniu, edukacji i ujawnianiu. Podważa stereotypy tego, co wcześniej myśleliśmy o świecie. Fotografia pozwala nam myśleć o tym, co jest niebezpieczne i jakie przyszłe problemy powinniśmy sobie uświadomić. Błękitna planeta (czyli zdjęcia lotnicze ukazujące zmiany klimatyczne) brytyjskiego nadawcy Davida Attenborough to doskonały przykład tego, jak obrazy mogą wpływać na politykę całych krajów i regionów.

DCW: Jak myślisz, co składa się na dobry wizerunek?

Uwaga: Jest wiele elementów, które składają się na dobry wizerunek. Kompozycja klasyczna zajmowała dużo miejsca wśród wyróżniających się zeszłorocznych uczestników, a większość zwycięskich zdjęć wykorzystywała klasyczne struktury, prawie jak obrazy; poczucie kompozycji, wiedza, gdzie umieścić przedmiot, równoważenie światła i ciemności, stają się najważniejsze. Nie jest to z technicznego punktu widzenia, ale z perspektywy strukturalnej i narracyjnej.

DCW: Czy jest jakaś epoka fotografii, która naprawdę Cię wyróżnia?

Uwaga: Jeśli chodzi o epoki fotografii, które mnie wyróżniają, fotografia Magnum wywarła ogromny wpływ na moją twórczość. Obrazy pokazały, że reportaż był używany jako sposób na przybliżenie historii do domu w kultowy sposób.

Kierownictwo artystyczne Alexeya Brodovitcha i jego podejście do tworzenia obrazu jako elementu ikonicznego i graficznego, który dobrze współgrał z czcionką, również wywarły ogromny wpływ na fotografię i moją karierę.

Szczególnie historyczną epoką jest dla mnie konstruktywizm i Bauhaus. Aparat był stosunkowo nowy i wcześniej był używany głównie do celów rozrywkowych lub religijnych, ale nagle został użyty w charakterze towarzyskim i rejestrował świat w sposób świeży i nigdy wcześniej nie robiony.

Te epoki stanowią podstawę dzisiejszego postrzegania fotografii. Myślę, że w ciągu ostatnich kilku lat najlepsze zdjęcia z dziedziny mody, takie jak Nick Knight i Juergen Teller.

DCW: Wiele osób nie uważa fotografii za sztukę. Co byś na to powiedział?

Uwaga: Fotografia to nie tylko sztuka, ale może być sztuką. Nie patrzylibyśmy na fotografię Magnum na przykład jak na sztukę - to dostarczanie informacji, oprawa sceny, emocjonalna i dramatyczna.

Na przykład jest nowojorska fotografka Loreal Prystaj, która bada surrealizm w prawdziwym świecie, aby spojrzeć na feminizm i kobiecą tożsamość jako sztukę. Widzimy dużo polityki wyrażonej w fotografii „artystycznej”, co jest świetne.

DCW: Czy pamiętasz swój pierwszy aparat lub najwcześniejsze wspomnienia z użyciem aparatu?

Uwaga: Moje najwcześniejsze wspomnienie używania aparatu fotograficznego… mój ojciec zarabiał na życie z naprawy aparatów, więc są nieodłączną częścią mojego życia od urodzenia. Wyzwaniem dla niego był fakt, że aparaty cyfrowe stawały się tak złożone, że były prawie nieodwracalne i musiały zostać wyrzucone. Przedstawił mi aparaty szerokokątne, wielkoformatowe i panoramiczne - które teraz na nowo odkrywamy dzięki możliwościom cyfrowym.

Poprzedni zwycięzcy konkursu fotograficznego firmy Nikon

DCW: Jak smartfony wpłynęły lub zmieniły fotografię? W jaki sposób kamery systemowe mogą pozostać aktualne?

Uwaga: Smartfony mają wpływ na fotografię; ludzie przyzwyczaili się do edytowania, filtrowania lub tego, co nazywam „rysowaniem w kreskówkach”. Obecnie prawie wszystkie zdjęcia oglądamy na małych ekranach, co oznacza, że ​​obrazy musiały od razu stać się ikoniczne i łatwiejsze do odczytania. Doprowadziło to do ogłupienia w niektórych obszarach, ale także pozwoliło na nowe formy fotografii i znaczenia.

Aparaty systemowe mogą jednak pozostać aktualne, widzę je coraz bardziej przywiązane do większego formatu, trudniejszej fotografii, która wymaga większego płótna. To fotografia z wyższej półki, bardziej odkrywcza i pytająca.

W podobny sposób, w jaki wróciliśmy do płyt winylowych i książek fizycznych, cyfrowy rozwój dał kamerom systemowym nowe życie.

DCW: Jak widzisz ewolucję fotografii w przyszłości?

Uwaga: Jeśli chodzi o to, jak fotografia będzie ewoluować w przyszłości - będzie nadal świecić światłem w nieprzewidziane zakątki planety, a nawet naszego wszechświata. Fotografia jest kluczowym elementem zrozumienia, skąd pochodzimy i dokąd zmierzamy. Niezależnie od tego, czy jest to fotografia makro, która patrzy na najdrobniejszy szczegół, czy podwodne aparaty dokumentujące głębiny oceanu, fotografia w wyjątkowy sposób pozwala nam obserwować naszą planetę bez zakłócania życia wokół nas.

DCW: Czy byłoby uczciwie powiedzieć, że jesteś optymistą, jeśli chodzi o znaczenie fotografii i dokąd zmierza?

Uwaga: Fotografia jest tak nowa w historii cywilizacji. Jeszcze nie tak dawno był to elitarny obszar ekspercki - teraz jest otwarty dla wszystkich. Jednak nawet jeśli wszyscy potrafimy czytać i pisać, nadal potrzebujemy świetnych pisarzy i powieściopisarzy.

Wszechobecność fotografii otworzy więcej drzwi dla większej liczby osób. To ekscytująca kraina możliwości i miejmy nadzieję, że zobaczymy to w zgłoszeniach do konkursu fotograficznego firmy Nikon.

Konkurs fotograficzny firmy Nikon

DCW: Czego szukasz na zwycięskich obrazach?

Uwaga: Jury w tym roku chce usłyszeć coś „nowego”. Sprowadza się do opowiadania historii i tego, jak dobrze obrazy angażują widza. Obrazy wyróżniające się będą miały głębię tematu; znaczenie, które wykracza poza atrakcyjny wizualnie obraz. Poszukujemy również doskonałości i sprawności technicznej, fotografów, którzy naprawdę rozumieją maszynę, której używają, i są kreatywni w zakresie posiadanego sprzętu. W jaki sposób rozszerzyli możliwości aparatu poza ustawienia automatyczne?

DCW: Tematem tegorocznej kategorii Open jest zmiana. Jak myślisz, jaką rolę we wprowadzaniu zmian odgrywa fotografia?

Uwaga: Temat kategorii otwartej „Zmiana” jest specyficzny dla świata, w którym teraz żyjemy, i ogromnych zmian, których doświadczyliśmy w tak krótkim czasie. Szukamy fotografii, aby dać nam znać, co dzieje się w ukrytych zakamarkach naszego zmieniającego się świata. Fotografia sama w sobie nie wpływa na zmianę, ale pomaga tworzyć globalną świadomość tego, co się dzieje i inspirującą reakcję.

DCW: Tematem tegorocznej nagrody Next Generation jest tożsamość. Jak myślisz, w jaki sposób fotografia umożliwia wyrażanie siebie?

Uwaga: Fotografia to coś więcej niż autoekspresja. „Selfie” tak mocno zakorzeniły się w naszej kulturze, że obecnie całe pokolenie identyfikuje się poprzez te obrazy i zachowania. W kategorii Next Generation interesuje nas, jak fotografia może to przekroczyć - opisać i wzmocnić „tożsamość” poprzez obserwację. Chcemy obrazów, które buntują się przeciwko uogólnianiu tożsamości, aby celebrować poczucie różnicy i odnosić się do niego w kontekście społecznym i politycznym.

DCW: Motywem przewodnim nagrody dla filmu krótkometrażowego jest nadzieja. W jaki sposób uczestnicy mogą wyróżnić się w kategorii wideo?

Uwaga: Istnieje stereotyp o nadziei w filmie i chcemy zachęcić kandydatów do nagrody The Short Film Award, aby odeszli od tego. Szukamy oryginalnych pomysłów. To jeden z pierwszych przypadków w historii, kiedy poczucie, że nasze dzieci odziedziczyły lepszy świat od nas, przestało obowiązywać. Więc gdzie leży „nadzieja”? Chcemy wskazówek, jakiego rodzaju nadziei powinniśmy szukać, jakie obszary mogą przynieść optymizm i jak są one wyrażane technicznie - poprzez kierunek, temat, narrację, kadrowanie, kolor i dźwięk.

Konkurs fotograficzny firmy Nikon jest otwarty do 31 stycznia 2022-2023 r.

Wywiad: Nadia Meli

Wywiad: Chris Dorley-Brown

Wywiad: Tommy Clarke

Wywiad: Andy Smith

Interesujące artykuły...