Jeśli chodzi o umiejętności, wytrwałość i wręcz nerwowość, jazda na deskorolce to także kreatywność - do której my, fotografowie, możemy się odnosić.
Oba zajęcia opierają się na połączeniu wyobraźni i techniki - tak jak skater przyjmuje właściwą linię i dąży do idealnego wykonania, fotograf wybiera kąt aparatu i rozważa najlepszy sposób na uchwycenie chwili. Być może dlatego najlepsza fotografia skateboardowa ma w sobie wizualną poezję, której większość innych sportów akcji nie może się równać. A może po prostu dlatego, że ruch utalentowanego deskorolkarza w pełnym przepływie jest tak atrakcyjny wizualnie.
Jest to szczególnie prawdziwe, gdy połączymy kilka klatek dla zdjęcia sekwencyjnego, takiego jak ta. Fotografowie zawsze zmagali się z wyzwaniem, jakim jest oddanie poczucia ruchu na nieruchomym obrazie. Jest mnóstwo sztuczek - rozmycie w ruchu, błysk na tylnej kurtynie, rozmycie panoramiczne, błysk stroboskopowy. Jednak w szczególności jedna technika jest idealna do fotografii skate.
Jak można zauważyć w dowolnym magazynie deskorolkowym, fotografia sekwencyjna jest uderzającym sposobem pokazania deskorolkarza w akcji.
Technika polega na wykonaniu kilku szybkich ujęć, a następnie zszyciu ich razem, aby wyświetlić obiekt w wielu pozycjach w całym kadrze. Oczywiście wiąże się to z odrobiną magii Photoshopa, ale tak jak w przypadku wszystkich najlepszych cyfrowych sztuczek, prawdziwa umiejętność odbywa się najpierw w aparacie.
W tym projekcie wyjaśnimy, jak to się robi, najpierw przygotowując się do fotografowania z dużą szybkością, a następnie łącząc wszystko w całość, aby uzyskać ostateczny, pełen akcji materiał.
Na miejscu: uchwyć sekwencję akcji
Stabilny aparat
Wszystkie nasze zdjęcia muszą być idealnie wyrównane, ponieważ ułatwi to łączenie ramek w programie Photoshop. Potrzebujemy więc statywu, aby aparat był nieruchomy. Przydaje się również zdalne wyzwalanie, ponieważ oznacza to, że nie musimy dotykać aparatu podczas sekwencji.
Użyj reflektora
W taki jasny słoneczny dzień jak ten reflektor pomoże odbić odrobinę światła z powrotem w cienie obiektu. Skontaktuj się z nimi wcześniej, aby upewnić się, że nie jest to zbyt oślepiające - nie chcemy, aby spowodowało to wymazanie w kluczowym momencie!
Skoncentruj się na miejscu
Szybko poruszające się obiekty mogą stanowić wyzwanie dla autofokusa. Jeśli wiemy, gdzie będzie temat, możemy poprosić go, aby wcześniej stanął w kluczowym miejscu, abyśmy mogli się skupić. Następnie przełączamy się na ręczną regulację ostrości, aby ją zablokować.
Strzelaj z boku
Spróbuj wyobrazić sobie, jak obiekt będzie wyglądał w różnych pozycjach w kadrze. Zwykle najlepszy jest widok akcji z boku, ponieważ między ujęciami występuje mniejsze nakładanie się. Komponuj luźno, aby w razie potrzeby zapewnić sobie dodatkową przestrzeń.
Użyj niskiego kąta kamery
Niski kąt kamery pomoże podkreślić wysokość skoków i czas antenowy. Pozwala nam również zminimalizować ilość ziemi w kadrze i umożliwia kadrowanie obiektu na tle czystego, błękitnego nieba, aby uzyskać proste, żywe tło.
Pokaż historię
Zdjęcie sekwencyjne jest jak opowiadanie i jak wszystkie najlepsze historie powinno mieć początek, środek i koniec. Sfotografuj tak, aby zobaczyć, skąd pochodzi Twój obiekt, do czego zmierza i gdzie wyląduje.
Krok po kroku: przygotuj aparat do działania
Niezależnie od tego, czy chcesz nakręcić skatera, czy jakąkolwiek sekwencję akcji, oto jak to zrobić.
1. Strzelanie z dużą prędkością
Wysoka prędkość jazdy jest niezbędna dla tego rodzaju techniki. Canon EOS 5D Mark III, którego używaliśmy, jest w stanie osiągnąć szybkie sześć klatek na sekundę. Po prostu ustawiamy go na tryb ciągły z dużą szybkością, a następnie przytrzymujemy spust migawki lub wyzwalacz zdalny, aby wykonać szybkie zdjęcia.
2. Krótki czas otwarcia migawki
Ruchome obiekty, zwłaszcza te, które podróżują bokiem do aparatu, wymagają krótkiego czasu otwarcia migawki, aby zatrzymać akcję i zapobiec rozmyciu. Właściwa prędkość będzie zależeć od akcji, ale dla tego łyżwiarza 1/500 sekundy byłaby absolutnym minimum.
3. Stała ekspozycja
Spójność jest kluczowa dla naszego zestawu zdjęć. Ustawiliśmy go na tryb ręczny z czasem otwarcia migawki 1/1250 s, przysłoną f / 11 i ISO 400. Jeśli nie czujesz się komfortowo w trybie ręcznym, wypróbuj priorytet migawki. Najważniejsze jest utrzymanie wysokiego czasu otwarcia migawki.
4. Kontrola głębi ostrości
Nawet jeśli wstępnie skupimy się na miejscu, przez które będzie przechodził nasz obiekt, istnieje niewielkie prawdopodobieństwo, że punkt ostrości nie będzie w 100% skierowany na cel. Przysłona średniego zasięgu, taka jak f / 11, daje nam niewielką siatkę bezpieczeństwa, zwiększając głębię ostrości.
Uprość swoją ramę
Nie pozwól, aby Twoje zdjęcia sekwencyjne były zagracone - zachowaj prostotę. Obfitość takich szczegółów tła (zrobionych z nieco wyższego kąta kamery) może wyglądać na bardzo zajętą, gdy połączymy nasze „klony”. Przestrzegaj więc starej zasady - zachowaj prostotę. Jednolite tło lub przestrzeń nieba pomoże utrzymać ostrość na obiekcie. Połączenie obiektywu szerokokątnego - do głównego ujęcia użyliśmy obiektywu 20 mm - i niskiego kąta pomoże podkreślić wysokość skoków. Jednak w przypadku innych sztuczek dłuższy obiektyw może być lepszym wyborem - tutaj obiektyw 200 mm rozmywa tło.
Krok po kroku: jak zbudować sekwencję
Zbierz zestaw zdjęć z szybkiej akcji, używając prostych umiejętności maskowania w Photoshopie.
1. Otwórz jako warstwy
Otwórz program Bridge i kliknij z wciśniętym klawiszem Shift między pierwszym a ostatnim zdjęciem, aby wybrać sekwencję, a następnie przejdź do opcji Narzędzia> Photoshop> Załaduj pliki do warstw programu Photoshop. Spowoduje to otwarcie ich w jeden warstwowy dokument (w Photoshopie możesz też użyć Plik> Skrypty> Załaduj pliki do stosu).
2. Zmień kolejność
Następnie otwórz panel Warstwy (Okno> Warstwy) i zmień rozmieszczenie warstw, tak aby nakładały się tak, jak chcesz. Przeciągnęliśmy obraz „bohatera” na górę. Możesz użyć skrótu klawiaturowego Cmd / Ctrl +) lub (, aby przesunąć warstwy w górę lub w dół stosu.
3. Twórz szorstkie maski
Podświetl górną warstwę i chwyć narzędzie Lasso. Następnie wybierz łyżwiarza i kliknij ikonę Dodaj maskę warstwy w panelu Warstwy. Następnie kliknij z wciśniętym klawiszem Alt ikonę oka warstwy poniżej, a następnie ponownie wybierz i zamaskuj. Powtórz dla wszystkich oprócz dolnej warstwy. Następnie odsłoń wszystkie warstwy.
4. Uporządkuj zakładkę
Podświetl miniaturę maski na górnej warstwie, a następnie chwyć narzędzie Pędzel. Pomaluj na czarno, aby ukryć krawędzie i uporządkować części ciała, które zachodzą na warstwy pod spodem. Następnie zaznacz następną miniaturę maski i powtórz. Kontynuuj, aż wszystkie maski będą kompletne.
5. Dodaj efekt zanikania
Po dopracowaniu wszystkich masek sekwencja powinna wyglądać bezproblemowo. Na tym etapie, jeśli chcemy, możemy eksperymentować z różnymi nieprzezroczystościami, aby uzyskać wyblakły wygląd części sekwencji. Podświetl każdą warstwę i użyj elementów sterujących kryciem warstw, aby je wygasić.
6. Zakończ obraz
Podświetl górną warstwę, a następnie kliknij ikonę Utwórz nową warstwę. Użyj skrótu Cmd / Ctrl + Shift + Alt + E, aby scalić nową warstwę, a następnie zakończ, dostosowując tę warstwę. Wzmocniliśmy kolory za pomocą opcji Filtr> Filtr Camera Raw i sklonowaliśmy niektóre szczegóły tła.
Nakładać się czy nie?
Przy wyborze zdjęć do sekwencji istnieją dwa podejścia. Możesz połączyć nakładające się klatki, tak jak zrobiliśmy to na naszym głównym obrazie, lub zamiast tego porzucić nakładające się klatki i zamiast tego połączyć alternatywne klatki w ten sposób. Ta druga opcja jest łatwiejsza, ponieważ nie ma potrzeby malowania precyzyjnych masek warstwy, ponieważ każdą figurę można łatwo zamaskować. Jest to podejście stosowane w wielu zdjęciach sekwencyjnych. Wybraliśmy bardziej czasochłonną opcję w naszym głównym obrazie, aby nasza sekwencja przepływała z jednej pozycji do drugiej. Dodaliśmy również efekt blaknięcia, aby przyciągnąć wzrok do centralnej pozycji obrazu.
10 najlepszych kamer akcji w tej chwili
