Zdjęcie: @sarahseal
Większość dzisiejszych aparatów jest wyposażona w opcję nagrywania wideo, ale wielu fotografów nie chce tego próbować. Oczywiście nie jest to coś, co interesuje wszystkich, ale brak wiedzy, od czego i jak zacząć, jest dla wielu barierą.
Nagrywanie filmów wymaga innego podejścia do nieruchomych obrazów, a istnieje wiele terminologii, która może zmylić i zastraszyć nowicjuszy. Chcieliśmy przebić się przez to wszystko i wrócić do podstaw - jakich twórców filmowych po raz pierwszy powinni używać i jak z tego korzystać - i kogo lepiej zapytać niż Philipa Blooma?
Philip jest obecnie jednym z najbardziej rozchwytywanych filmowców i był na tyle uprzejmy, że spędził z nami trochę czasu na stoisku Sony podczas The Photography Show. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak on działa i jaki sprzęt zasugerowałby dla początkujących, a także podstawowe techniki zapewniające profesjonalnie wyglądające wyniki.
DCW: Czy ludziom lepiej jest zacząć od małego bezlusterkowca, czy też zainwestować w opcję pełnoklatkową, która zapewni im trochę przestrzeni?
PB: Nawet telefon to dobry punkt wyjścia, ponieważ jako fotograf znasz już podstawowe umiejętności kompozycyjne. Ale potem musisz nauczyć się tworzyć sekwencje, które opowiadają historię w różnych ujęciach.
Prawie każdy aparat fotograficzny ma wideo, ale po prostu użyj tego, co masz. Najgorszą rzeczą, jaką możesz zrobić - chyba że jesteś super bogaty - jest zakup ogromnego drogiego aparatu. Znam ludzi, którzy przynieśli kamery RED do domowego wideo i nigdy nic z tym nie zrobią, bo to po prostu za dużo.
Wspaniałą rzeczą w rozpoczynaniu pracy z telefonem jest to, że można w nim dość łatwo edytować. Rozpoczynając fotografowanie odpowiednim aparatem, musisz nauczyć się obsługi oprogramowania do edycji wideo, takiego jak Final Cut lub Premier Pro, lub czegokolwiek, z czego chcesz korzystać. Więc po prostu zacznij od tego, co masz. Jeśli nie masz nic, po prostu użyj dowolnej kamery, która nagrywa wideo. Nie musisz jeszcze kręcić 4K. Jeśli (Twój aparat) go ma, to świetnie, ale nie jest to ważne, a tylko wydłuży czas przetwarzania.
Gdyby ktoś zdecydował się na aparat z wymiennymi obiektywami, od jakich kilku obiektywów poleciłby mu na początek?
Jeśli zaczynają od aparatu z przyciętym czujnikiem, zawsze polecałbym obiektyw stałoogniskowy 35 mm. To nauczy Cię, jak znaleźć swoje ujęcia bez leniwości z zoomem.
Wspaniałą rzeczą w rozpoczynaniu pracy z telefonem jest to, że można w nim dość łatwo edytować.
Chodzenie dookoła i patrzenie na zdjęcia oczami - to najlepszy sposób na fotografowanie. Tak więc, jeśli potrzebujesz szerszego ujęcia, cofasz się, a dla mocniejszego zbliżasz się. Ten obiektyw zapewnia pole widzenia 50 mm, więc w przypadku aparatu pełnoklatkowego potrzebujesz obiektywu 50 mm.
Na początek możesz kupić naprawdę dobre, tanie soczewki, a następnie stamtąd zbudować swoje soczewki. Mam wiele obiektywów i noszę może cztery lub pięć, ale wiem, że będę fotografował tym, który mam.
Jaki jest główny obiektyw, którego zwykle używasz?
Mam obiektyw 35 mm do zdjęć i wideo. Jest szerokie, ale lubię to pole widzenia. To raczej obiektyw do fotografii ulicznej, o co mi chodzi. Ale jest zbyt szeroki, aby strzelać „prosto”, ponieważ jeśli podejdziesz zbyt blisko, zaczyna zniekształcać twarze.
Jakiego rodzaju wsparcia używasz i co byłoby najlepsze dla początkującego?
Nienawidzę platform, więc jeśli możesz dostać aparat ze stabilizowanym czujnikiem, to wspaniale. Myślę, że najtańszym produktem Sony jest A6500, ale są też inne marki. Myślę, że robi je Olympus, a Panasonic ma stabilizowane sensory, chociaż Canon wcale tego nie zrobił.
Platformy są uciążliwe. Są niezręczne i nieporęczne i zwracają na siebie uwagę. Po prostu lubię kręcić z wizjerem, dzięki czemu jest naprawdę mały. Jedynym minusem jest to - i mam to od czasu aparatu EOS 5D Mark II - to, że ludzie widzą, jak filmujesz, i myślą, że robisz zdjęcie, więc nieruchomieją.
Umieść mikrofon na górze. Najlepszym starterem jest RODE VideoMicro i jest tani. Żaden (wewnętrzny) mikrofon kamery nie jest dobry. Niektóre są lepsze od innych, ale na nagraniu usłyszysz wiatr.
Również statyw. Handheld jest w porządku, ale nie ma nic lepszego niż zdjęcia ze statywu. Nie musisz kupować niczego drogiego. Jeśli możesz uzyskać płynną głowę, to świetnie. Jest kilka małych głowic płynnych - myślę, że Manfrotto robi kilka - ale wszystkie są dość ciężkie.
Nie zaczynaj jeszcze bawić się gimbalami. Są świetne, ale w końcu cały czas się poruszasz i niczego nie edytujesz, ponieważ będziesz mieć po prostu długie, ciągłe ujęcia. Pomyśl o swojej kompozycji. Pomyśl o wideo jako o serii połączonych zdjęć.
Poruszaj się, jeśli obiekt się porusza. Nie ruszaj się, jeśli obiekt się nie porusza. Na przykład, jeśli robisz ujęcie w tej chwili w programie (na The Photography Show), gdybym zrobił panoramę bez patrzenia, wyglądałoby to dziwnie. Ale gdybym zrobił ujęcie następnego mówcy, gdy szedł na podium i ruszył z nim, byłoby to ładne, naturalne ujęcie.
Poruszaj się, jeśli obiekt się porusza. Nie ruszaj się, jeśli obiekt się nie porusza.
Na jakich innych akcesoriach polegasz?
Filtry ND. Żadne znane mi aparaty z wymiennymi obiektywami nie mają wbudowanych filtrów ND, chociaż są takie z wbudowanymi obiektywami, które je mają. Musisz utrzymywać szybkość migawki na poziomie dwukrotnie wyższym niż liczba klatek na sekundę. Tak więc, jeśli strzelasz z prędkością 25p i musisz użyć 1/50 sekundy.
Filmowałem tutaj (na wystawie) i żeby uzyskać czas otwarcia migawki 1/50 s, musiałem przymknąć do f / 2.2 - wszystko, co szersze, było zbyt jasne. Jeśli zaczniesz zwiększać szybkość migawki, będziesz zakłócać działanie światła w tym miejscu, a ruch będzie wyglądał nienaturalnie. Ruch wygląda najbardziej naturalnie przy 1/50 s, ale gdy tylko wyjdziesz na zewnątrz, będziesz musiał użyć zmiennego filtra ND.
To nie musi być zbyt drogie, ale jeśli kosztuje 10 funtów, wiesz, że nie będzie to dobre, ponieważ zmiękczy Twój wizerunek. Ale wydaj około 30 funtów i kup jedną ze znanej marki i powinno być OK. Jeśli nigdy o nich nie słyszałeś, sprawdź recenzje i poszukaj informacji, ponieważ wiele z nich zmiękcza Twoje zdjęcia.
Ludzie zwykle kręcą filmy, używając zbyt długiego czasu otwarcia migawki, a to błąd, ponieważ wygląda to nienaturalnie.
Ale zmienne ND są niezbędnym zakupem. Gdy tylko dostałem swoją pierwszą lustrzankę cyfrową do wideo, pierwszy aparat, jaki kiedykolwiek posiadałem bez filtra ND, zdałem sobie sprawę, że muszę coś do niej dostać. Stały ND nie jest dobry, ponieważ w ogóle nie będziesz miał nad nim kontroli.
Sposób, w jaki ludzie nagrywają filmy, polega na używaniu zbyt długiego czasu otwarcia migawki, a to błąd, ponieważ wygląda to nienaturalnie. Ustaw odpowiedni czas otwarcia migawki, a Twój film będzie wyglądał o wiele lepiej i bardziej profesjonalnie.
Jakich aparatów używasz w swojej pracy?
Moja główna kamera wideo to Sony FS7, ale mam wiele różnych. Spacerując, kiedy kręcę filmy dokumentalne, lubię też kręcić mniejszymi aparatami. Do głównych rzeczy używam kamery wideo, ale jeśli chodzę i nie chcę zwracać na siebie zbytniej uwagi, przełączę się na A7R III. To stało się moim głównym, ponieważ uwielbiam też robić fotosy.
Niedawno dostałem A7 III i też go wypróbowuję, i oczywiście A7S II ze względu na jego cudowne możliwości przy słabym oświetleniu. A7S II używałem do zdjęć na całym świecie, od niewiarygodnie gorących pustyń po szczyt Mont Blanc.
Jaka jest jedyna rzecz, którą chciałbyś wiedzieć, kiedy zaczynałeś?
To jest teraz zupełnie inny świat. Kiedy zaczynałem, miejsce, w którym teraz jesteśmy, nie było w niczyich najśmielszych snach. Kiedy zacząłem kupować zestaw z aparatem, kosztowałoby to większość 80-90 tysięcy funtów, a to było 28 lat temu. Teraz możesz kupić aparat za 500 funtów, a wiele z tych aparatów jest o wiele lepszych niż cokolwiek, od czego zacząłem. Tak więc, gdybym zaczynał teraz, powiedziałbym, że może powiedzieć, że umieść mnie w kriogenicznym zawieszeniu i obudź mnie za 25 lat!
Wielkie podziękowania dla Sony UK za pomoc w tym wywiadzie.
10 wskazówek, jak najlepiej wykorzystać możliwości aparatu Sony
