Chociaż jako fotografom nie brakuje inspiracji, jako ludzie często jesteśmy biedni. Jak więc szybko i skutecznie doskonalić swoje umiejętności w dostępnym nam czasie? W erze cyfrowej naszym przyjacielem jest samouczek online.
Firma Adobe UK jest proaktywna w tej dziedzinie i uruchomiła w Lightroom serię krótkich, ostrych jednominutowych filmów na YouTube autorstwa uznanych ekspertów, aby nasze własne obrazy wyglądały jak najlepiej. Oto wybór, który zaostrzy Twój apetyt.
Lwia część ostrości
W krótszym czasie niż przygotowanie kawy, fotograf przyrody George The Explorer dzieli się z nami wskazówkami i sztuczkami na temat używania narzędzia do ostrzenia Lightroom. Jak w przypadku każdej fotografii, światło jest głównym przedmiotem troski i uwagi… na przykład zdjęcie, które George wykorzystuje w swoim samouczku - przedstawiające dumnego lwa - zostało zrobione o zmierzchu.
Jeśli chodzi o stopień, o jaki chcesz wyostrzyć obraz, traktat wideo George'a radzi: „Pomyśl o warunkach, w których fotografowałeś. Jeśli było słabe oświetlenie, nie idź wysoko; im wyżej pójdziesz, tym więcej będzie hałasu ”.
Jeśli chodzi o promień - szczegóły krawędzi, które wyostrzasz - fotograf zaleca przytrzymanie klawisza `` Alt '', aby elementy obrazu, które zostaną poprawione wizualnie, można było najpierw obejrzeć na ekranie, zanim zostaną następnie zastosowane .
„Najważniejszą częścią (procesu ostrzenia) jest maskowanie” - podkreśla. „Kliknij obraz i ponownie przytrzymaj„ Alt ”, a zobaczysz, co jest wyostrzane”. Chodzi o to, aby Twoje korekty skupiały się na obiekcie, a nie na tle - co przy słabym oświetleniu wykonanym o zmierzchu może wprowadzić niepożądany szum.
„Im bardziej ślizgam się w prawo, tym lepiej… aż w końcu będę szczęśliwy”. W ciągu zaledwie 60 sekund George stworzył obraz swojego lwa, z którego również może być „dumny”.
Filtrowanie obrazów za pomocą „flag”
Używanie filtrów flag do kategoryzowania swojej pracy - a tym samym przyspieszania przepływu pracy w Lightroom - jest dostarczane w równie szybki sposób w 60-sekundowym samouczku YouTube prowadzonym przez blogerkę i fotografkę Hannah Argyle.
Hannah radzi, że czystość to coś więcej niż pobożność, szczególnie jeśli chodzi o usuwanie z tacy obrazów duffów, o których wiesz, że nigdy nie wykorzystasz.
„Kiedy wracam z sesji zdjęciowej i mam setki, a nawet tysiące zdjęć do przejrzenia, wydaje mi się to trochę przytłaczające” - przyznaje, wyrażając emocje wspólne dla nas wszystkich. „Pomaga mi więc natychmiast usunąć te, o których wiem, że nie są dobre”.
Aby oznaczyć nieostre lub nieatrakcyjne zdjęcia, Hannah radzi przejrzeć katalog ujęć i po prostu kliknąć te, które chcesz ustawić jako „odrzucone”.
„Jeśli natkniesz się na taki, który kochasz i wiesz, że chcesz go zatrzymać, możesz nacisnąć„ P ”, a to oznaczy go jako„ Pick ”. Następnie możesz kliknąć flagi, a to pokaże Ci, co zostało wyróżnione. Aby usunąć te obrazy, po prostu naciśnij „Command + A” na klawiaturze, a następnie usuń ”.
Po oczyszczeniu podniebienia możesz twórczo „zagłębiać się” w zdjęcia, na które warto poświęcić swój czas i wysiłek.
Pokaż swoje krągłości
Krzywe to przydatne narzędzie dla każdego fotografa. Z różnorodności oprogramowania, to znaczy, jak fotograf krajobrazu Sean Byrne umiejętnie demonstruje w swojej własnej, minutowej prezentacji wizualnej na temat korzystania z krzywej tonalnej w Adobe Lightroom, pracując nad nastrojowym i dynamicznym obrazem słynnego Stonehenge.
„Krzywa tonalna umożliwia modyfikowanie różnych poziomów oświetlenia obrazu” - wyjaśnia. „Jest trochę bardziej„ szyty na miarę ”niż główne suwaki.”
Użycie tego narzędzia pozwala na przykład dostosować rozjaśnione obszary i nadać im definicję, a także zastosować te zmiany do określonej części ujęcia - na przykład dodanie światła w cieniach i wydobycie szczegółów z ciemności - a wszystko na tym samym obrazie, co wyżej wspomniane zdmuchnięte pasemka.
Aby bawić się różnymi częściami obrazu: „Możesz ustawić trzy punkty kontrolne, klikając krzywą tonalną” - wyjaśnia Sean. „Po dodaniu tych elementów wystarczy pociągnąć w górę lewy dolny suwak, aby uzyskać efekt wyblakłego filmu w stylu vintage”.
Ta atrakcyjna sztuczka handlu to taka, którą fotograf używa na 90% swoich zdjęć. „W dzisiejszych czasach jest to bardzo popularne w fotografii” - podsumowuje.
Kreatywność i technologia zsynchronizowane…
Za pośrednictwem zawsze dostępnego medium YouTube dzieli się również realnymi, praktycznymi poradami na temat Adobe Lightroom, fotografka mody i stylu życia, Marlene Lee.
Marlene szybko wyjaśnia, jak zsynchronizować Lightroom na niezliczonych urządzeniach technicznych - za pomocą usługi Creative Cloud - tak, aby Twoje własne obrazy były dostępne 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu, bez względu na to, gdzie jesteś na świecie.
„To świetna funkcja, gdy jesteś w drodze i nie masz ze sobą laptopa” - sugeruje. „Możesz go dodać do swoich urządzeń mobilnych lub nawet do laptopa, w zależności od tego, gdzie jesteś. Ważne jest, aby logować się przy użyciu tego samego identyfikatora Adobe ID na wszystkich urządzeniach mobilnych. Po zalogowaniu upewnij się, że wybrałeś „synchronizuj z Lightroom mobile”.
Następną rzeczą do zrobienia jest po prostu wybranie obrazów prezentowanych przez Lightroom na ekranie w postaci miniatur, które chcesz zsynchronizować z urządzeniami mobilnymi. Następnie przejdź na lewo od ekranu do tagu „Kolekcje” i naciśnij „Utwórz kolekcję”.
Nadaj tej kolekcji nazwę, kliknij Utwórz i gotowe - jest teraz synchronizowana z urządzeniem mobilnym.
Zainspirowany tym, warto teraz odpalić swoją kopię Adobe Lightroom, złapać świeży napar i kliknąć linki do powyższych filmów na YouTube, aby przyspieszyć swoje zdjęcia na jeszcze wyższy poziom kreatywności.
Wypróbuj Adobe Lightroom CC bezpłatnie
