Alistair Horne dostał swój pierwszy aparat, gdy miał 11 lat. Zaczął jak wielu z nas, robiąc zdjęcia na wakacjach i opisuje siebie jako „denerwującego dzieciaka”, który robił zdjęcia na szkolnych przyjęciach i umieszczał je na Facebooku, oznaczając wszystkich.
Utrzymywał to do czasu, gdy poszedł na uniwersytet, aby studiować marketing, ale potem wybrał się w podróż, która zmieniła wszystko. Spędził miesiąc podróżując wzdłuż zachodniego wybrzeża Ameryki, od Los Angeles, przez Yosemite i San Francisco do północno-zachodniego Pacyfiku, a potem z powrotem przez Yellowstone, Wielki Kanion i Park Narodowy Zion. Uważa, że przebył 5000 mil i zrobił tysiące zdjęć - i zakochał się w fotografii krajobrazowej.
Kiedy wrócił do Szkocji, zdał sobie sprawę, że prawie nie robił zdjęć we własnym kraju: „Myślę, że nie doceniamy tego, dopóki nie pojedziemy w inne miejsca i nie wrócimy i nie pójdziemy„ oh ”. W Szkocji jest tak wiele do zobaczenia, więc myślę, że mamy szczęście ”.
To tutaj zaczęło się zainteresowanie Alistaira montażem, Lightroomem i rozwijaniem jego charakterystycznego wyglądu, po rozmowach i przyjaźniach z innymi fotografami. A potem przyszło zlecenie na pracę w San Francisco i zdał sobie sprawę, że musi poważniej potraktować proces montażu. Znajomy polecił Lightroom, a reszta to już historia.
Zestaw, styl i wskazówki Alistaira dla innych
Alistair robi zdjęcia aparatem Nikon D750 i lubi obiektyw 50 mm do portretów i zdjęć zwierząt oraz 24-70 mm do krajobrazów. Podczas niedawnej podróży do Kanady użył również 70-300 mm, aby zachować szacunek na dystans podczas kręcenia niedźwiedzia grizzly plądrującego kosze na parkingu, choć przyznaje, że tak naprawdę nie ma cierpliwości do fotografowania dzikiej przyrody.
Jego prawdziwymi pasjami są podróże i fotografia utrwalająca wspomnienia miejsc, rodziny i przyjaciół. Ceni też przyjaźnie z innymi fotografami, polecając zarówno Instagram, jak i kluby fotograficzne, jako sposób na poznanie innych fotografów i poznanie ich historii.
Alistair wyjaśnia swój szczególny styl fotograficzny: „Uwielbiam kolor i kontrast - uwielbiam pomarańczowo-zielone odcienie Szkocji jesienią. Jednak kolory zdecydowanie się zmieniają w różnych krajach ”- mówi, wskazując, że po podróży do Kanady jego twórczość przeszła na chłodniejsze tony.
Jego kolejny projekt to wyjazd na Grenlandię, aby sfotografować krajobrazy tego mało znanego terytorium. Potem chciałby odwiedzić nowe miejsca, takie jak Ameryka Południowa, Azja i Oceana. Czy nie wszyscy!
Wskazówki Alistaira dotyczące Lightrooma
Alistair używa Lightrooma od 2015 roku i uważa, że jest on naprawdę przydatny do przetwarzania wsadowego jego obrazów w jego własnym, szczególnym stylu.
W rzeczywistości ustawienia wstępne są kluczem do jego przepływu pracy: „Używam pakietów ustawień wstępnych VSCO, a następnie wykonuję każdą inną edycję. Bardzo podoba mi się teraz pakiet ustawień 6, a zwłaszcza ustawienie wstępne Portra 160 ++. Dodaje trochę „przezroczystego” ziarna i sprawia, że obrazy są dużo ciemniejsze. Zaczynam od tego dla 85-90% moich zdjęć.
Inne etapy edycji Alistaira mają tendencję do podążania tą samą podstawową ścieżką i fascynujące jest obserwowanie, jak używa narzędzi w Lightroomie, aby uzyskać wygląd, który chce odtworzyć. Fotografowie rzadko używają Lightrooma w dokładnie ten sam sposób, a zobaczenie, jak używają go inni ludzie, może dać ci pomysły i spostrzeżenia, o których być może nie pomyślałeś.
Jego pierwszym przystankiem jest panel Lens Corrections, aby naprawić aberracje chromatyczne i zastosować korekty obiektywu. Następnie jest to narzędzie Kadrowanie, „aby pozbyć się niewyraźnej kompozycji”.
Po kilku poprawkach w panelu Basic Alistair udaje się do panelu HSL, gdzie rozwija charakterystyczne odwzorowanie kolorów swoich zdjęć. Tutaj można dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych zakresów kolorów, aby uzyskać subtelne i złożone zmiany w palecie kolorów Twoich zdjęć.
Co ciekawe, Alistair lubi również używać panelu Split Toning do kontrolowania ogólnego tonu obrazu. Może wtedy wykończyć, dodając trochę ziarna i lekko zwiększając Ostrość.
Ale to tylko krótkie podsumowanie procesu edycji Alistair, więc obejrzyj wideo, aby zobaczyć, jak Alistair działa na jednym obrazie krok po kroku i wyjaśnia zarówno jego procesy myślowe, jak i ustawienia podczas pracy.
Następnym razem porozmawiamy z Carolyn Stritch, znaną również jako The Slow Traveller, aby odkryć, jak ukształtowała swój własny, niepowtarzalny styl.
Gotowy, aby wykorzystać swoje nowe umiejętności w praktyce? Wypróbuj Adobe Lightroom CC bezpłatnie
