Ciemny fason z filtrem
To mroczny i nastrojowy portret modowy. Użyliśmy filtra Lee, aby dodać trochę zamglenia w prawym dolnym rogu ramki. To było dość eksperymentalne podejście do stworzenia klimatycznego wyglądu
Wielu fotografów pragnie założyć własne studio lub mieć przestrzeń, w której mogliby eksplorować swoje zdjęcia. Jednak uzyskanie tego, co najlepsze w środowisku studyjnym, nie jest prostym procesem, który w magiczny sposób przekształci Twoją fotografię.
Istnieje wiele czynników, które należy wziąć pod uwagę, jeśli chcesz naprawdę uzyskać to, co najlepsze w studio, a obejmują one wszystko, od sposobu pracy z klientami po zestaw oświetleniowy, w który się wyposażasz.
Dzięki poniższej serii wskazówek dotyczących fotografii zespół firmy Double Exposure Photographic da Ci wgląd w to, jak wykorzystują swoje studio do robienia profesjonalnych zdjęć portretowych i produktów dla szerokiego grona klientów.
Wszystko, od pracy, przez brief, aż po proces postprodukcji, jest tutaj omówione, a odkryjesz cały szereg wskazówek, które pomogą Ci zrozumieć, jak sprawić, by studio działało dla Ciebie w najbardziej profesjonalny sposób.
• Podstawowe wskazówki dotyczące fotografii portretowej
• Wskazówki dotyczące fotografii buduarowej
• Zdobądź więcej pomysłów na sesje zdjęciowe
PRACUJ W SKRÓCIE
Najlepszym sposobem na uzyskanie obrazów, jakich oczekują Twoi klienci, jest wspólna praca nad planem
Praca na poziomie komercyjnym wymaga dużo przemyśleń, organizacji i umiejętności, które ostatecznie kształtują Twoją fotografię. Projekty fotograficzne można podzielić na trzy części: przygotowanie, zdjęcia i postprodukcję. Wszystkie są ważne.
Im lepiej jesteś przygotowany, tym lepsza i łatwiejsza będzie druga i trzecia część - a to oznacza krótkie omówienie. Bycie przygotowanym na wszystko w życiu stawia cię na dobrej pozycji, a jako fotografowie często staramy się uchwycić zdjęcie, które jest w czyjejś głowie, co jest szczególnie trudne, jeśli nie masz planu przekazania tych pomysłów . Na poziomie logistycznym, jeśli klient chce, aby 100 produktów zostało nakręconych z przodu, a połowa z nich wymaga dodatkowego ujęcia, potrzebujesz jasnego sposobu, aby to zakomunikować.
Majtki mają wiele kształtów i rozmiarów. W większości przypadków z przyjemnością pracujemy z jasnymi instrukcjami przesłanymi nam przez klienta - to powiedziawszy, ważne jest, aby otrzymać pisemne podsumowanie, jeśli to możliwe, aby można było do niego wrócić. Często w przypadku fotografii produktów może to obejmować arkusz kalkulacyjny i wyjaśnienie w wiadomości e-mail. W przypadku portretów lub fotografii stylowej może to być tablica nastrojów. Lepsze instrukcje wykraczają poza to, jak coś musi wyglądać: ważne jest również, aby wiedzieć, w jaki sposób obrazy będą używane. Jeśli robisz kilkanaście obrazów w formacie kwadratowym, a banery witryny klienta mają kształt skrzynki pocztowej, tracisz czas na robienie praktycznie bezużytecznych obrazów.
Niezwykle ważne jest, aby otrzymać od klienta brief: pomaga to każdemu zwizualizować wynik końcowy. Zadaj wiele pytań na początku i jesteś na dobrej drodze. Dobry brief pozwoli ci również przygotować odpowiedni sprzęt - być może będziesz musiał zatrzymać ruch lub nakręcić film, więc jeśli spodziewałeś się dość standardowej sesji zdjęciowej, potencjalnie nie uda ci się osiągnąć takiego obrazu, jakiego potrzebuje klient. Znasz swój zestaw i praktyki pracy lepiej niż ktokolwiek inny, nie daj się zaskoczyć: upewnij się, że możesz dopasować oczekiwania klienta do swoich produktów!
FILTRY KORYGUJĄCE KOLOR
Jeśli dodajesz światło do otoczenia, prawdopodobnie będziesz mieć mieszankę różnych temperatur kolorów, które będą ze sobą walczyć. Filtry korygujące kolory od firmy takiej jak Lee Filters są bardzo przydatne w torbie z zestawem, aby temu przeciwdziałać. Niektóre diody LED umożliwiają zmianę temperatury barwowej za pomocą pokrętła.
PIĘĆ OPCJI OŚWIETLENIA
Zdobądź zestaw na wszelkie briefy
HCP Jetset
Kreatywne projekty fotograficzne mogą być najtrudniejsze do ustalenia, ale mogą też być najbardziej satysfakcjonujące. Niektórzy klienci chcą pełnej kontroli; inni chętnie cię zostawią. Idealnie byłoby, gdybyś chciał od nich mieć wyraźny kierunek, a następnie nadaj temu swoje znaczenie - w końcu przyszli do ciebie!
WYZWALAJ BEZPRZEWODOWO
Uwolnij się od tradycyjnego kabla do synchronizacji
Wyzwalanie bezprzewodowe jest przydatne w wielu scenariuszach. Na najbardziej podstawowym poziomie oszczędza kolejny końcowy trop - ale co ważniejsze, daje swobodę. Nie musisz znajdować się zbyt blisko żadnego ze swoich świateł: możesz włączać je wysoko lub daleko, na zewnątrz lub w innych pomieszczeniach - daje to kreatywną kontrolę nad oświetleniem. Obecnie na rynku jest tak wiele opcji, a zestaw nadajników i odbiorników można kupić dość tanio. Przeprowadź badania i upewnij się, że otrzymujesz zestaw z potrzebną funkcjonalnością.
Bezprzewodowa magia
Pocket Wizard zajmuje czołową pozycję na rynku wyzwalania bezprzewodowego. Musisz wziąć pod uwagę zasięg, opcje kanałów, kompatybilność z aparatem i możliwość synchronizacji, gdy szukasz odpowiednich wyzwalaczy do fotografii, którą robisz - na przykład, jeśli chcesz zatrzymać ruch
Zdjęcia dużych produktów przemysłowych
Wyzwalanie bezprzewodowe jest idealne dla większych konfiguracji oświetlenia: jest niezawodne i pozwala utrzymać porządek w studiu
ROZWAŻYĆ ATMOSFERĘ
Stwórz odpowiednie środowisko dla kreatywności
Dobra atmosfera zawodowa najprawdopodobniej przyniesie dobre rezultaty. Jeśli model się spóźnia i zapomniałeś rekwizytu, nie ma możliwości, aby sesja była w 100%.
Jeśli wytyczne są dobre i wszyscy wiedzą, co robią, osiągniesz sukces, więc nie spiesz się. Porozmawiaj z modelką przed zrobieniem zdjęcia, aby uzyskać dobry kontakt.
BĄDŹ GOTOWY NA WSZYSTKO
Studio fotograficzne musi być praktyczną przestrzenią, która pozwala dostosować się do każdej sytuacji fotograficznej
Studia mogą bardzo odzwierciedlać pracę, którą wykonujesz, ale zasadniczo dobre studia będą miały wiele podobieństw. Pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest „użyteczna, czysta, biała przestrzeń” - ale co to naprawdę oznacza?
Kiedy już będziesz miał swoje wytyczne, projekt będzie dotyczył rozwiązywania problemów: „Jak zamienić ten pomysł w obraz?”, „Jakiego tła potrzebuję?” i „Jakie oświetlenie pozwoli mi osiągnąć to, czego potrzebuję?” Wszystko to jest łatwe do rozwiązania, jeśli masz przejrzystą i zorganizowaną przestrzeń, w której możesz zbudować konfigurację i oświetlenie.
Bycie zorganizowanym i posiadanie domu dla wszystkiego, co żyje w twoim studio, to bardzo dobry sposób na pracę. Jeśli nie jest używany, zostaje odłożony: w ten sposób każdy wie, gdzie jest, kiedy jest ponownie potrzebny, a to oznacza, że przestrzeń jest wolna. Regały lub półki i wsporniki ścienne mogą sprawić, że przestrzeń studyjna będzie bardzo wydajna! Niektóre kwestie praktyczne, o których należy pomyśleć, to takie kwestie, jak przechowywanie i dostępność. Przechowywanie jest dość proste pod wieloma względami: potrzebujesz aparatów i oświetlenia, a skrzynki są umieszczane w innym pomieszczeniu lub na regale. Czasami będziesz mieć przez jakiś czas produkty swoich klientów, więc czy jest dla nich miejsce, w którym mogą tymczasowo mieszkać? Jeśli zaczniesz budować scenografię, czy masz miejsce na projekt? Jednym z głównych czynników związanych ze zdrowiem i bezpieczeństwem jest energia elektryczna; oświetlenie o dużej mocy jest zagrożone, wraz z ciągnącymi się przewodami.
Twoje studio da innym wrażenie Ciebie. Zawsze musisz być profesjonalny, sprawiać, by ludzie czuli się mile widziani i mieć wolne miejsce do siedzenia - zaoferowanie im herbaty lub kawy może być miłym akcentem. Chociaż fotografowanie jest dla Ciebie normalne, dzień poza biurem może być dla klienta niezwykły, więc niech to będzie pozytywne doświadczenie!
Zachowaj energię
Jeśli sesja, którą robisz, będzie trwać cały dzień, zamów lunch i zrób sobie przerwę. Zapewnij orzeźwienie i bądź jak najbardziej przychylny, aby utrzymać energię i nastrój strzelanki.
NIEZBĘDNE MODYFIKATORY
Każde studio potrzebuje ich, aby zapewnić różnorodność i zainteresowanie oświetleniem
Danie kosmetyczne
Jeśli poważnie myślisz o wspaniałych portretach studyjnych, weź pod uwagę danie kosmetyczne. Światło jest odbijane z powrotem i na zewnątrz, zapewniając dobrą równowagę między światłem twardym i miękkim. Jest mocne, ale pochlebne.
Siatkowy odbłyśnik
Jeśli chcesz pochwalić się teksturą, zdobądź prosty reflektor, który zajmie siatkę o strukturze plastra miodu. Ostre światło nie jest odpowiednie do wszystkiego, ale jeśli chcesz dodać kontrast do obrazu, warto je zbadać.
Softbox
Miękkie światło jest przyjemne i często wygląda naturalnie. Możesz potrzebować dużo kierunku w swoim oświetleniu, prawdopodobnie z trudniejszego źródła; Światło wypełniające z softboxa wydobywa szczegóły bez rozpraszania.
RAZEM DLA SUKCESU
Tethering pozwala zobaczyć więcej tego, co nagrywasz, umożliwiając podejmowanie kluczowych decyzji w locie
W przypadku profesjonalnych sesji zdjęciowych gromadzenie się wokół aparatu i oglądanie zrobionych zdjęć na małym ekranie z tyłu po prostu tego nie ucina. Fotografowanie aparatem podłączonym do komputera nie jest niczym nowym: fotografowie robią to od zarania cyfryzacji.
Praca z programem takim jak Capture One daje tak dużą kontrolę nad zdjęciami i całością sesji: możesz lepiej zobaczyć każdy obraz, co oznacza, że możesz podejmować trafne decyzje dotyczące kadrowania i ekspozycji. Dodatkowo nagrywasz na dysk twardy komputera, co z kolei oznacza, że nie musisz martwić się o karty pamięci i proces późniejszego przesyłania zdjęć. Kolejną zaletą jest możliwość stosowania ustawień w czasie rzeczywistym, co znowu oznacza, że nie musisz tego robić później.
Możesz fotografować z określonymi proporcjami kadrowania, aby mieć pewność, że obraz nadaje się do druku lub wytycznych redakcyjnych. Uzyskanie „podpisu” od klienta podczas robienia zdjęć również może być niezwykle korzystne, ponownie oszczędzając czas i uszczęśliwiając go tak, jak tylko może, dzięki natychmiastowemu przeglądaniu wyników RAW.
Wszystkie te korzyści nadal istnieją, jeśli pracujesz w lokalizacji: potencjalnie masz tylko kilka dodatkowych uwag. Jedną z nich jest przenośność. Laptop będzie w porządku, jeśli nie będziesz się zbytnio przemieszczać, ale musisz wziąć pod uwagę żywotność baterii - jeśli nie masz blisko zasilania, możesz potrzebować akumulatora, który może zasilić laptopa. Jeśli nie jest to wykonalna opcja i potrzebujesz większej przenośności, przyjrzyj się tetheringowi bezprzewodowemu. Te produkty zwykle zawierają mały router, który emituje sieć Wi-Fi, tak jak w domu. Dołącz do tej sieci na telefonie lub tablecie za pomocą pobranej aplikacji, a obrazy z aparatu pojawią się na urządzeniu.
Który format?
Zapoznaj się z typami plików graficznych, aby zapewnić klientowi dokładnie to, czego chce
Formaty obrazów mogą wydawać się nieco zagmatwane, ale naprawdę nie muszą. W przeważającej części nasz przepływ pracy wykorzystuje tylko RAW, TIFF i JPEG.webp. Robimy zdjęcia w formacie RAW, aby uzyskać najlepszą możliwą jakość; eksportować pliki TIFF z programu Capture One, nad którymi następnie można pracować w programie Photoshop; następnie zapisujemy jako pliki JPEG.webp do wysłania do klienta. Czasami klienci żądają plików PSD lub PNG; są to wszystkie opcje w zwykłym oprogramowaniu do edycji, więc łatwo jest zapisać warianty plików z gotowego pliku TIFF i wysłać je.
Mighty Jerkstopper
Tether Tools zbudował firmę wokół rozwiązań problemów z tetheringiem. Jego pomarańczowe kable do tetheringu stały się synonimem profesjonalnych studiów. Jako dodatek wynalazł Jerkstopper, małe akcesorium, które zaczepia kabel do aparatu, aby zapobiec jego wyrwaniu!
OPCJE OPROGRAMOWANIA
Na rynku dostępnych jest wiele opcji do rozważenia
Złap jednego
Program Capture One został stworzony przez firmę Phase One i jest najpopularniejszym oprogramowaniem do tetheringu wśród profesjonalnych fotografów. Jego możliwości konwersji RAW są doskonałe i masz pozornie niekończącą się kontrolę nad swoimi zdjęciami.
Lightroom
Program Lightroom jest dostarczany przez firmę Adobe, twórcę programu Photoshop. Oba programy dobrze się uzupełniają, dzięki czemu są bardzo atrakcyjne jako pakiet. Lightroom to także potężne narzędzie do katalogowania, ułatwiające przechowywanie i znajdowanie starych obrazów.
CamRanger
CamRanger umożliwia bezprzewodowe tethering. Jest to przydatne w lokalizacji, gdzie możesz oglądać obrazy na iPadzie bez połączenia przewodowego z aparatem. Będziesz zapisywać na karcie pamięci, a nie na dysku twardym komputera, ale nadal jest to bardzo przydatne.
SKOŃCZ PRACE
Postprodukcja odgrywa istotną rolę w końcowych obrazach
Postprodukcja może oznaczać wiele rzeczy. Niektóre obrazy będą wymagały obcinania i retuszu punktowego, inne tylko dopasowań tonalnych. Dzięki portretom porozmawiaj z klientem o retuszu - jak naturalnie lub po aerografie chcą, aby ich zdjęcia wyglądały? Jeśli chodzi o fotografowanie produktów, kurz i brud to koszmar każdego dnia; każde zrobione zdjęcie będzie wymagało przynajmniej minimalnego retuszu punktowego w Photoshopie.
Pierwszą rzeczą, jaką możesz zrobić, aby zminimalizować ten proces, jest wyczyszczenie fotografowanego obiektu! Trzymaj w studiu szmatki i różne środki czyszczące: najprawdopodobniej dostaniesz brudne lub porysowane przedmioty do zrobienia, więc równie dobrze mogą być najlepsze, jakie mogą, zanim wystawisz je na czujnik! Sprężarka powietrza lub ręczna „dmuchawa huraganu” to również świetne dodatki do studia - cokolwiek robisz, możesz szybko podmuch powietrza przed ostatnim ujęciem, aby usunąć osiadły kurz.
W całym przepływie pracy staraj się w jak największym stopniu zachować integralność obrazu. Zaczynając od aparatu, powinieneś robić zdjęcia w formacie RAW i robić to dobrze: im więcej korekt będziesz musiał wprowadzić później, tym bardziej te piksele ulegną degradacji. Eksportuj pliki TIFF lub PSD - rozmiary plików są duże, ale w miarę postępów możesz zachować więcej informacji. Jeśli chcesz ulepszyć swoje ujęcie, wszystko zależy od tego, jak lubisz pracować, ale zmiany tonalne (ekspozycja, kontrast, balans bieli) lepiej wykonywać w pierwszej kolejności w oprogramowaniu do tetheringu, takim jak Capture One lub Lightroom. Photoshop jest świetny we wszystkim innym, jak retusz punktowy, ścieżki przycinania, aerograf i ostrzenie - zrób to dalej. Program Bridge jest przydatnym pomocnikiem: organizuje przepływ pracy i oferuje wiele opcji wsadowych, które pozwolą zaoszczędzić czas, takich jak zmiana nazwy i zapisywanie różnych typów plików.
Jeśli postprodukcja naprawdę nie jest Twoją specjalnością, rozważ outsourcing. Teraz to już połowa pracy - i chociaż w Internecie jest mnóstwo porad, czasami dobrze jest zabrać ze sobą odpowiednią wiedzę, aby zająć się tym podczas ciągłego fotografowania.
Makita SDS
Aby nakręcić tę wiertarkę Makita, stworzyliśmy mini zestaw w naszym studiu. Celem było oddanie industrialnego charakteru, więc materiały musiały to odzwierciedlać. Ostatecznie ceglana ściana, którą umieściliśmy, była zbyt ciemna, a szczegóły tekstury cegły nie były najbardziej atrakcyjne, więc zostawiliśmy jaśniejszy, gładszy (ale wciąż przemysłowy) obraz za wciąż w postprodukcji
Użyj tabletu graficznego
Tablety graficzne są fantastyczne. To odpowiednie narzędzia do tego zadania - więc jeśli nadal klikasz myszą, rozważ tablet Wacom. Modele dla początkujących są dość niedrogie, więc warto spróbować!
Wykonaj pracę
Wykonałeś swoją pracę - teraz musisz przekazać ją klientowi
Technologia oznacza, że obrazy mogą być wysyłane i odbierane szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Systemy chmurowe, takie jak Dropbox i WeTransfer, są fantastyczne: po prostu przesyłasz to, co chcesz wysłać, a Twój klient otrzymuje wiadomość e-mail z linkiem, który umożliwia mu pobranie zdjęć bezpośrednio na komputer.
Miłym akcentem jest również zaprezentowanie ich pracy w formacie, który widzą od razu: może to być plik PDF dołączany do wiadomości e-mail lub przesłanie obrazów JPEG.webp do witryny internetowej, która umożliwia im przeglądanie galerii online.
UŁATWIAJ SOBIE SIEBIE
Unikaj niepotrzebnych prac retuszerskich w czystym studiu
Jeśli kiedykolwiek byłeś sfrustrowany koniecznością retuszowania czyjegoś odcisku palca z produktu lub usuwania dużej ilości kurzu z czegoś, wiesz, że odrobina czasu spędzona na czyszczeniu przed zrobieniem zdjęcia jest warta zachodu! Posiadanie czystej przestrzeni lub obszaru na wszystko, co nagrywasz, pomaga zorganizować porządek w zakresie sprzątania i robienia zdjęć, dlatego warto przygotować miejsce przed rozpoczęciem.
Warto też zastanowić się, co robisz na co dzień w swoim studio. Pył jest nieunikniony, ale jeśli unikniesz bałaganu, powodującego jego powstawanie, zaoszczędzisz sobie bólu głowy.
Czarne produkty kosmetyczne
Produkty kosmetyczne i inne małe przedmioty z tworzyw sztucznych są szczególnie podatne na kurz, brud i zarysowania (mówiąc fotograficznie) - po prostu pokazują się więcej! Jednak ważne jest, aby pod koniec projektu wyglądały na czyste
Wszystkie obrazy © Fotograficzne z podwójną ekspozycją