© Daniel Holmes
Bądź sobą
Słońce tworzy oszałamiające kolorowe efekty w krajobrazie, które po prawidłowym uchwyceniu stworzą uderzająco piękne ujęcie
Kolor jest stałą obecnością, a wielu fotografów stara się uchwycić różnorodność odcieni, które nasze oczy są w stanie dostrzec. Fotografia kolorowa może być trudniejsza niż czarno-biała, ponieważ istnieje tak wiele zmiennych, które należy wziąć pod uwagę: tak wiele odmian kolorów i tak wiele implikacji kompozycyjnych i przeszkód, które spowoduje włączenie koloru do kadru.
Ludzkie oko jest w stanie zobaczyć określony zakres lub gamę kolorów. Jest jednak zupełnie inna gama, którą widzi twój aparat, i znowu inna, którą możesz drukować - zasięg zmniejsza się wraz z postępem procesu. Dlatego tak ważne jest, aby poświęcić trochę czasu na zrozumienie kolorów, które fotografujesz i jak najlepiej je wykorzystać.
Z poniższych wskazówek dotyczących fotografowania dowiesz się, jak natura i jakość światła, a także pora dnia, wpływają na kolor, który jesteś w stanie uchwycić. Dowiesz się, jaką rolę w fotografii kolorowej odgrywa pogoda, i odkryjesz, jak ważne jest uchwycenie uzupełniających się i zharmonizowanych kolorów w celu uzyskania najbardziej uderzających i imponujących zdjęć. Oczywiście dowiesz się również, jak edytować zdjęcia, aby uzyskać najbardziej wyraziste, ale naturalne kolory.
INTERPRETUJ ŚWIATŁO
Odkryj, jak ten istotny element wpływa na kolory, które możesz uchwycić
Światło odgrywa ogromną rolę w kolorze, który widzimy, i kolorach, które rejestrujemy w naszych obrazach. Intensywność światła i kolor samego światła to główne czynniki, które należy wziąć pod uwagę. Gdy słońce porusza się po niebie, zmienia się również natura, jakość i intensywność światła, co wpływa na to, jak postrzegamy kolor w scenie.
„Gdy noc zmienia się w dzień, kolor ewoluuje od zimnych ciemnych błękitów do ciepłych kolorów wschodu słońca, a następnie w chłodniejsze błękity, gdy słońce wschodzi nad horyzontem” - wyjaśnia fotograf krajobrazów i wydarzeń Daniel Holmes. „Kolory południa są nieco przytłumione przez ostre światło padające prosto ze słońca.
„Proces odwraca się, gdy słońce zachodzi, a atmosfera odfiltrowuje wiele z tych rozproszonych promieni świetlnych, pozostawiając błękity, czerwienie, pomarańcze i żółcie. Przełom dnia i nocy zapewnia najbardziej przyjemny i dramatyczny kolor. Dzieje się tak, gdy atmosfera odfiltrowuje wiele krótszych niebieskich promieni światła, pozostawiając czystsze i bardziej nasycone kolory podstawowe.
„Na jakość koloru wpływa również kierunek padania światła. Gdy ktoś obraca się w kółko, najładniejsze połączenie kolorów i cieni można znaleźć, patrząc prostopadle do słońca; najmniej interesujące patrząc bezpośrednio od słońca; a najbardziej spektakularne, gdy patrzy się bezpośrednio na słońce ”.
Kolor światła w scenie również wpłynie na wygląd kolorów na zdjęciu. Światło mierzone jest temperaturą barwową, przy czym niska temperatura barwowa daje bardziej żółte światło, a wysoka temperatura barwowa daje bardziej niebieskie światło. Niskie temperatury kolorów na ogół ocieplą kolory w scenie, a wysoka temperatura kolorów je ochłodzi. Gdy temperatura barwowa jest wyższa, kontrast jest również zmniejszony, więc różnica w kolorach świateł i cieni jest mniejsza niż w przypadku zdjęcia wykonanego w niższej temperaturze barwowej.
„Zieleń jest zielona przez cały dzień, ale nasze postrzeganie koloru skrawka trawy będzie inne w południe niż o zachodzie słońca” - mówi fotograf krajobrazu i przyrody Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). „W rezultacie kamera potrzebuje punktu odniesienia, aby zrozumieć zmiany światła i zinterpretować kolor tak, jak go widzimy - w tym miejscu pojawia się balans bieli.
„Najlepszym testem pozwalającym zrozumieć, jak zmienia się kolor, jest sfotografowanie tej samej sceny o różnych porach dnia. Jedna scena nigdy nie wygląda tak samo dwa razy, co sprawia, że fotografia jest tak potężna ”.
Przed świtem: Tuż przed wschodem słońca nad horyzontem światło jest często mieszanką pastelowych błękitów i żółci, a często różu
Wschód słońca: Gdy słońce pojawia się nad horyzontem, kolory stają się bardziej intensywne, a kontrast rośnie. Kątowe światło tworzy atrakcyjne cienie
Zachód słońca: Zaletą o zachodzie słońca jest możliwość ustawienia aparatu i statywu w stosunkowo jasnym świetle, ale powietrze może być mniej przejrzyste niż o wschodzie słońca
Niebieska godzina: Kontrast jest bardzo niski w czasie godziny niebieskiej, a fotografowane obiekty na ogół przyjmują chłodny niebieski odcień
JAK ZESTAW WPŁYWA NA KOLOR
Dowiedz się, jak może różnić się ton w różnych czujnikach aparatu i obiektywach
Fotografowie często omawiają różnice w kolorach, które można zobaczyć między różnymi aparatami. Kiedy używano kliszy, głównymi zmiennymi, które miały wpływ na uchwycony kolor, były klisza i soczewka. Jednak teraz chyba największą rolę odgrywają aparat, czujnik i procesor. Najlepiej ilustruje to porównanie produktów Nikon i Canon. Ich kamery wykorzystują różne sensory, co oznacza, że będą inaczej patrzeć na światło i wysyłać różne informacje do procesora.
Niektóre obiektywy zapewniają jaśniejsze, bardziej kolorowe obrazy niż inne - obiektywy firmy Canon cieszą się opinią producentów żywych, kontrastowych obrazów, a obiektywy firmy Nikon skłaniają się ku bardziej neutralnym kolorom. Wybrany obiektyw może wpłynąć na rejestrowany kontrast - a im większy kontrast w scenie, kolor będzie wydawał się bardziej nasycony.
SZUKAJ PODŚWIETLENIA
Kiedy słońce znajduje się niżej na niebie, dostępne są magiczne efekty
Podświetlenie może mieć dwojaki wpływ na drzewa. Możesz mierzyć tylko światło, aby tworzyć sylwetki, które usuwają kolor z obiektu i skupiają się na kolorze światła; lub możesz go użyć do stworzenia eterycznego, półprzezroczystego efektu. Promienie światła prześwitują przez liście i tworzą prawie przezroczysty efekt, który również lekko zabarwia światło.
Promienie światła: Tutaj drzewa kształtują wiązki światła, przy czym niektóre części kształtują je, a inne tworzą kolorowe plamy
UCHWYĆ TĘCZE
Alexis Coram ujawnia, jak kręcić spektrum kolorów
„Od światła w dużej mierze zależy, czy w ogóle spróbuję uchwycić tęczę, czy po prostu usiądę i będę się tym cieszył. Jeśli uznam, że warto odwrócić uwagę, skupiam się na szybkości: nie ma nic gorszego niż pozwolenie magicznej tęczy prześlizgnąć się przez palce.
„Polaryzator to świetne narzędzie, które pozwala wydobyć głębię koloru, szczególnie jeśli słońce jest jasne, ale nie przestanę go zakładać na obiektyw, jeśli go tam nie ma. Często będę niedoświetlany, aby uchwycić większą głębię kolorów. Czasami preferowane jest fotografowanie w trybie HDR, ponieważ oznacza to podejmowanie mniej decyzji w danym momencie, co pozwala mi później wybrać najlepszą ekspozycję ”.
PRACUJ Z POGODĄ
Dowiedz się, jak warunki mogą wpływać na kolor
Pogoda może znacząco wpłynąć na kolor sceny. Warunki pogodowe będą miały wpływ przede wszystkim na rozprzestrzenianie się światła, ale także na pozorny kontrast w scenie i temperaturę barwową światła.
Charakterystyka chmur i ich związek ze światłem mogą mieć ogromny wpływ na kolory, które jesteś w stanie uchwycić. Wpływ będzie miała kombinacja pory dnia oraz rodzaju i stopnia zachmurzenia. Rozproszone światło słoneczne przez gęsto zachmurzone niebo na ogół skutkuje chłodniejszym, bardziej równomiernym światłem, co oznacza, że tekstury będą wyglądać subtelniej, a odbicia na gładkich powierzchniach będą bardziej rozproszone. Często odbijane światło ma wpływ na kolor tego bardziej miękkiego światła. Oznacza to, że zieleń drzew i innych liści często odbija się od ziemi, tworząc cienie i inne elementy, tworząc zielony odcień na częściach obrazu.
Burzowe chmury mogą wytwarzać niezwykle kontrastowe światło: deszcz oczyszcza powietrze z kurzu i mgły, dając znacznie bardziej dramatyczny efekt. Kolory uchwycone o zachodzie słońca przy takiej pogodzie są bardziej dramatyczne i wyraziste, ponieważ niebo często będzie ciemniejsze niż ziemia. Chmury są niezbędne do stworzenia niesamowitego krajobrazu: dodają tekstury i interesują niebo oraz pomagają odbijać i przenosić kolor wytwarzany przez światło.
„Światło jest ściśle związane z warunkami pogodowymi” - wyjaśnia Marco Saracco (fotografietorino.it). „Chmury, przejrzystość powietrza, pozycje słońca i księżyca oraz oczywiście pora roku mają duży wpływ na kolory sceny. Na przykład niektóre z najbardziej dramatycznych zachodów słońca mają miejsce, gdy na niebie są niskie, rozproszone chmury, które odbijają i rozpraszają światło słoneczne, tworząc wspaniałe pomarańczowo-różowo-czerwone odcienie. Albo gęste, ciemnoszare, groźne chmury, które zapowiadają intensywną burzę, mogą nadać scenie bardzo nastrojową atmosferę, gdy pojawiają się o zachodzie słońca. ”
„Chmura to naturalny filtr” - dodaje Alexis Coram. „Może zalewać scenę wspaniałym miękkim światłem, które wydobywa głębokie tony bez rażących refleksów słońca, lub może wyciąć zbyt dużo naturalnego światła i sprawić, że scena będzie wyglądać płasko i matowo. Deszcz może całkowicie zepsuć dzień fotografowania lub, jeśli jesteś bardzo cierpliwy, może przynieść wspaniałe ciemne chmury, dyskretne przerwy światła, które sprawiają, że części krajobrazu błyszczą bogatymi kontrastowymi kolorami, a co najważniejsze - tęczą. ”
„Suchy, wietrzny dzień może być niewygodny, ale ten gorący, zakurzony dzień zapewni wysoki kontrast, głębokie cienie i ciepłe, złote odcienie, z ładnym potencjałem do dramatycznego podświetlenia” - wyjaśnia Daniel Holmes. „Świeży, czysty dzień po burzy, z puszystymi chmurami na głębokim błękitnym niebie, może być radosny. Wilgotne powietrze po burzy daje jasne nasycone kolory z głębokimi błękitami, jasnymi bielami i żywymi kolorami. Jest podnoszący na duchu i przyjemny. Wilgotny, szary poranek może być nastrojowy i cichy. Kolory będą wyciszone, z chłodnymi odcieniami niebieskiego i niskim kontrastem.
„Wysokie zachmurzenie może zapewnić niektóre z moich ulubionych kolorów. Światło zostanie rozproszone, pozostawiając cienie, z ładnym kontrastem i zaskakująco żywymi kolorami. Byłem bardzo mile zaskoczony zachmurzonym światłem w południe w czasach, gdy nie pomyślałbym o wyjęciu aparatu.
„Zbliżające się burze mogą zapewnić jedne z najbardziej dramatycznych świateł, kolorów i emocji - zwłaszcza o wschodzie lub zachodzie słońca. Światło może być bogate, z głębokimi błękitami, jaskrawymi czerwieniami, żółciami i pomarańczami. Przy odrobinie szczęścia słońce wyjdzie i rozświetli niebo kolorami ”.
USTAL RÓWNOWAGĘ BIELI
Zobacz, jak ten czynnik wpływa na uchwycony kolor
Ludzki mózg inaczej obsługuje kolory niż aparat - jesteśmy w stanie rozpoznać odcienie bieli niezależnie od warunków oświetleniowych, ale Twój aparat potrzebuje pomocy.
Wielu fotografów pozostawia swój aparat z włączonym automatycznym balansem bieli - ale gdy jesteś w trudnych lub mieszanych warunkach oświetleniowych, może być potrzebny niestandardowy balans bieli. Jeśli nie masz pewności, którego ustawienia użyć, zrób zdjęcie w formacie RAW, ponieważ po przechwyceniu będziesz mógł całkowicie zmienić balans bieli.
UCHWYĆ KOLOR W HARMONII
Dowiedz się, jak uzupełniające się tony pomogą wzmocnić Twoją kompozycję
Imponujący i profesjonalnie wyglądający obraz będzie zawierał harmonizujące i uzupełniające się kolory, które zostały przemyślane i dokładnie przemyślane. Sposób komponowania w kolorze również będzie miał wpływ na to, jak udane będzie ostateczne uchwycenie.
Poszukiwanie uzupełniających się kolorów i uwzględnienie ich w zdjęciach pomoże Ci wzmocnić ogólny efekt zdjęć. Ludzie są zaprogramowani tak, aby pozytywnie reagować na dopełniające się kolory, ponieważ są one przyjemne dla oka - podobnie jak nasza reakcja na symetryczne kształty. Różne kolory wyzwalają różne receptory kolorów w naszych oczach, które wysyłają sygnały do naszego mózgu, co wywołuje różne uczucia. Czasami kolory dopełniające działają kojąco; czasami są potężne.
Kolory dopełniające znajdują się naprzeciw siebie na kole kolorów i stanowią mieszankę dwóch kolorów podstawowych. Tworzą naturalny kontrast, co oznacza, że później nie ma potrzeby ciężkiej edycji, a także pomagają zwiększyć wizualny wpływ obrazu. Pomarańczowy to kolor dopełniający do niebieskiego, fioletowy dopełnia żółty, a czerwony dopełnia zielony; poszukiwanie tych kombinacji kolorów naprawdę poprawi twoją kolorową fotografię.
Ponieważ kolory dopełniające są przeciwieństwami, pomagają dodać efekt i kontrast - wysoce kontrastujące obrazy pomagają przyciągnąć widza. „Oddziaływanie następuje zwykle poprzez kontrast i opozycje” - mówi fotograf podróżniczy Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). „Kiedy myślisz o kontraście, myślisz o kontraście jasności; ale są też inne formy kontrastu, takie jak miękkość kontra ostrość lub kontrast kolorów. W fotografii architektury zawsze interesujące jest fotografowanie szczegółów o przeciwnych kolorach.
„Podczas fotografowania krajobrazów kontrast kolorów jest często taki sam: ciepłe słońce kontra niebieskie cienie. Fotografując zachody słońca lubię komponować swój obraz ze słońcem po jednej stronie i początkiem nocy po przeciwnej. Podkreślam żółty z jednej strony za pomocą pionowego, stopniowanego żółtego filtra i to samo z niebieskim z drugiej strony ”.
Przejęcie kontroli nad balansem bieli aparatu jest ważne, gdy fotografujesz uzupełniające się kolory. Mieszane sytuacje oświetleniowe często mogą tworzyć uzupełniające się kolory, szczególnie o zachodzie słońca. Części
Scena będzie wyglądać na cieplejszą niż elementy padające w cieniu, które zostaną oświetlone światłem odbitym od błękitnego nieba, dzięki czemu te obszary będą chłodniejsze. Jeśli poprawisz balans bieli na błękit w cieniach, stracisz chłodne barwy i zniszczysz uzupełniający się schemat kolorów.
„Kolor to element kompozycyjny, który współgra ze wszystkimi innymi elementami, takimi jak krzywe S, przekątne, linie prowadzące i równowaga, tworząc fotografię” - mówi Daniel Holmes. „Jeśli dobrze ze sobą współpracują, zdjęcie będzie miało wpływ; jeśli zderzają się, zdjęcie nie będzie.
„Kolor może pomóc przyciągnąć wzrok do obiektu, dodać emocji, zwiększyć napięcie lub dać poczucie spokoju. Zdjęcie o pięknych kolorach nie tworzy mocnego zdjęcia, ale w połączeniu z silnym tematem w mocnej kompozycji będzie dramatyczne. Fajną rzeczą w fotografowaniu krajobrazów jest to, że kolory w naturze mają tendencję do harmonizacji. Ziemskie odcienie brązów, zieleni i żółci współgrają z błękitami, pomarańczami i czerwieniami zachodzącego słońca ”.
ZROZUMIEĆ KOLOR I Nastrój
Odkryj, jak różne odcienie mogą zmienić wygląd Twoich zdjęć
Kolory są podzielone na kolory pierwszego, drugiego i trzeciego rzędu. Kolory pierwszego rzędu, zwane również kolorami podstawowymi, to niebieski, żółty i czerwony. Nazywa się je kolorami pierwszego rzędu, ponieważ stanowią podstawę wszystkich innych kolorów. Kolory drugiego rzędu są tworzone przez połączenie dwóch kolorów pierwszego rzędu i wypełniają luki między kolorami podstawowymi na kole kolorów.
Niebieski i zielony Kolor niebieski otacza nas na co dzień - jest kolorem nieba i odbija się w zbiornikach wodnych. Zachęca, a także uspokaja i przekazuje uczucie odprężenia i pogody ducha. Podobnie, zielony jest bardzo stabilny i prawdopodobnie jest najbardziej zrównoważonym kolorem.
Żółto-pomarańczowy Żółty to najjaśniejszy kolor i najbardziej przyciągający uwagę - pomyśl o odzieży odblaskowej. Jest to również bardzo pozytywny kolor i wywoła uczucie szczęścia. Zarówno żółty, jak i pomarańczowy to kolory słońca, więc kojarzone są z ideami życia i witalności.
Czerwony i fioletowy Czerwony jest bardziej intensywny niż inne kolory podstawowe; często najlepiej jest używać go oszczędnie, chyba że twoim celem jest dominacja i wpływ. Czerwony może oznaczać zarówno złość i pasję, jak i romans. Fiolet kojarzy się również z romansem, a także królewskością i bogactwem.
EKSPOZYCJA NA KOLOR
Dowiedz się, jak wyeksponować swoje najbardziej kolorowe ujęcia
Podczas fotografowania krajobrazów i przyrody lub dowolnego kolorowego zdjęcia z obecnością zieleni często zaleca się wykonanie odczytu ekspozycji dla zielonych elementów, a następnie niedoświetlenie zdjęcia o dwie trzecie stopnia. W większości przypadków ta prosta technika daje przyjemnie naświetlone i szczegółowe ujęcie.
Naturalne odcienie
Natura ma zwyczaj dostarczania przyjemnych palet kolorów: wystarczy je znaleźć
Wenecja
Tutaj niebieskie szczyty gondoli uzupełniają delikatną brzoskwinię na niebie i wodzie
Niebo w ogniu
W tym ujęciu jasne błękitne niebo pięknie uzupełnia jaskrawożółte barwy
EDYCJA DLA PERFEKCJI KOLORÓW
Zoptymalizuj proces edycji, aby kolory, które tworzysz, pozostały realistyczne
Podczas edycji zdjęć ważne jest, aby nie przesadzić z kolorami i nie sprawić, by obrazy wyglądały na źle przetworzone i fałszywe - jasny i żywy obraz to jedno, ale stracisz wszelkie wpływy i intrygi jest przesadzona i nierealna. Dobrym sposobem monitorowania wprowadzanych zmian jest częste przełączanie się z powrotem do oryginalnego, nieedytowanego ujęcia, aby sprawdzić, jak daleko zostało zrobione.
Jeśli chodzi o kolor, bardzo kuszące może być po prostu podkręcenie nasycenia wszystkich kolorów bez zbytniego myślenia i przemyślenia - ale zwykle jest to sytuacja, w której fotografowie upadają. Dzięki temu Twoje zielenie będą bardziej zielone, a czerwienie bardziej czerwone, ale prawdopodobnie nie w najbardziej realistyczny sposób. Lepiej jest przyjąć bardziej wyważone podejście, dokładnie rozważając, którym kolorom chcesz nadać większe znaczenie.
W programie Lightroom lub Adobe Camera Raw rozważ użycie suwaka Jaskrawość zamiast Nasycenie, aby uzyskać nieco bardziej realistyczne uwydatnienie kolorów. Zamiast tylko zwiększać nasycenie każdego koloru, Vibrance inteligentnie zwiększa kolory, które są mniej nasycone, bardziej niż te, które są już nasycone. Oznacza to, że kolory na ostatecznym obrazie powinny wyglądać znacznie bardziej realistycznie - o ile oczywiście nie posuniesz się za daleko.
„Jeśli zdjęcie zostało wykonane w odpowiednich warunkach oświetleniowych, nie ma potrzeby dokonywania wielkich korekt podczas montażu” - wyjaśnia Marco Saracco. „Zwykle przystępuję do bardzo podstawowego cyfrowego przetwarzania moich plików RAW, mając na celu uczynienie sceny jak najbardziej zbliżonej do tej, którą widziałem podczas robienia zdjęcia. Stosuję również pewne subtelne regulacje, takie jak unikanie i palenie lub drobne zmiany w balansie bieli, aby ogólny obraz był bardziej atrakcyjny i poprawił nastrój; ale nigdy nie zmieniam całkowicie oryginału ”.
„W pewnym sensie proces edycji zaczyna się, zanim kliknę migawkę” - wyjaśnia Daniel Holmes. „Kiedy pojawi się potencjał dramatycznego światła i koloru, zacznę szukać elementów do umieszczenia na zdjęciu: centrum zainteresowania, elementów kompozycyjnych, interesującego środka i tła.Może to nastąpić szybko i może być świetną zabawą! W miarę jak światło staje się silniejsze, kolory stają się jaśniejsze, cienie stają się głębsze, a kontrast staje się bardziej dramatyczny. Te mocne i żywe kolory są tym, co chcę umieścić na fotografii.
„Zrobię zdjęcia z różnymi ekspozycjami, aby upewnić się, że uchwycę kolory i informacje, których będę potrzebować podczas edycji. Mam ustawiony wyświetlacz LCD tak, aby wyświetlał mocne kolory i kontrast, co jest dość zbliżone do sposobu, w jaki będą wyglądać moje edytowane zdjęcia.
KALIBROWANIE
Zanim pomyślisz o edycji swoich zdjęć, ważne jest, aby skalibrować swój zestaw, aby upewnić się, że kolory widoczne na ekranie komputera są dokładne. Oświetlenie w środowisku, w którym edytujesz, również może mieć ogromny wpływ.
„Używam niestandardowego ustawienia w Lightroomie, który stosuje uniwersalną korekcję kolorów do każdego pliku. Pracuję z ekspozycją, światłami, cieniami, bielą i czernią; dodaj odrobinę Vibrance, tylko trochę Saturation; zastosuj wysoki kontrast; a następnie pracuj z luminancją i nasyceniem na poszczególnych kolorach. Nie lubię nadużywać suwaka Nasycenie, ponieważ bardzo łatwo jest go przesycić i stracić poczucie realizmu.
„Następnie przeniosę zdjęcie do programu Photoshop, aby popracować nad kontrastem, czyszczeniem punktowym, mieszaniem i korektami lokalnymi. Robiąc zdjęcia w sytuacjach o bardzo dużym kontraście, wykonam wiele ekspozycji i połączę je ręcznie w Photoshopie ”.
„Uważam, że apetyt na kolor w fotografii i definicja„ naturalnego ”jest bardzo subiektywna” - mówi Alexis Coram. „Najbardziej przemawia do mnie artyzm i emocje związane z fotografią i myślę, że reguły ograniczają nasze możliwości i swobodę tworzenia. Każde z moich zdjęć przedstawia doświadczenie i szereg wyborów, które składają się na wizualne przedstawienie wyjątkowego momentu w moim życiu.
„Redagując, staram się wrócić do tego momentu, zrozumieć, jak się czułem, co zobaczyłem i jak to zobaczyłem, a także przywrócić to do życia. Czasami oznacza to stonowanie kolorów i zmniejszenie kontrastu; innym razem oznacza to ich zwiększenie. Niezmienne jest to, że produkt końcowy zawsze przedstawia sposób, w jaki wtedy widziałem świat, i to jest mój ostateczny cel ”.
ZACHOWAJ NATURALNY WYGLĄD
Postępuj zgodnie z tymi prostymi krokami edycji, aby dokładnie wzmocnić kolory w swoich obrazach
1 Dokonaj korekty Krzywe Idź do Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> Krzywe i wykonaj niewielką krzywą S, aby zwiększyć kontrast, jednocześnie wydobywając cienie i światła.
2 Dostosuj jasność Dodaj warstwę regulacji jasności / kontrastu, aby dostosować kolor. Zwiększ nieznacznie oba suwaki - zwiększyliśmy kontrast do 10 i jasność do 13.
3 Dodaj filtr fotograficzny Dodaj ciepło i głębię dzięki filtrowi fotograficznemu. Idź do Warstwy>
Nowa warstwa dopasowania> Filtr fotograficzny. Kliknij menu rozwijane Filtr i wybierz opcję Sepia.
4 Dostosuj krycie Aby efekt był nieco bardziej subtelny, kliknij dwukrotnie warstwę filtru fotograficznego, aby zmienić styl warstwy i zmienić krycie na 45%.
5 Dodaj nasycenie Utwórz warstwę dopasowania Barwa / Nasycenie. Zamiast dostosowywać wszystko od razu, wybierz indywidualne kolory. Zwiększyliśmy kolor żółty, cyjan, niebieski i magenta.
Sprawdź ponownie
Na koniec wyłącz każdą z warstw dopasowania, aby zobaczyć oryginalny obraz i stwierdzić, że nie zabrałeś go do królestwa nieprawdopodobieństwa i nadal wygląda akceptowalnie naturalnie
