W dzisiejszej sferze fotografii komercyjnej zdjęcia są szybkie, a zmiany wydają się szybkie. Wiele lat temu przygotowanie briefu kreatywnego mogło zająć miesiące, a proces wzajemnej współpracy między profesjonalnym strzelcem a klientem lub agencją. Dziś media społecznościowe (głównie Instagram), ulepszona technologia kamer i sposób, w jaki konsumujemy media - na naszych ekranach, a nie tylko na billboardach i magazynach - oznaczają, że proces ten stał się znacznie szybszy i prawdopodobnie bardziej zdemokratyzowany niż kiedykolwiek wcześniej.
Media społecznościowe utorowały drogę nowemu, inteligentnemu fotografowi cyfrowemu - twórcy treści. Tworzenie treści można zastosować do każdego, kto tworzy media - pisarzy, blogerów, fotografów i kamerzystów - z myślą o określonej publiczności.
Tutaj wyjaśnimy podstawy tworzenia nowoczesnych treści i ich działanie w odniesieniu do robienia zdjęć.
Zanim jednak będziesz mógł tworzyć angażujące (i dochodowe) treści, musisz zrozumieć rolę twórcy treści i zdać sobie sprawę, że chodzi o coś więcej niż tylko polubienia na Instagramie. Kreacja i kuratorowanie to nowoczesna forma sztuki i zawodowe zajęcie, które wymaga połączenia różnych umiejętności - by wymienić tylko kilka z nich - kreatywności, organizacji, a nawet zrozumienia danych.
Myśląc o twórcach treści, możesz wyobrazić sobie młodą, modną, miejską atmosferę, ale każdy fotograf, który jest w stanie stworzyć dynamiczną i odpowiednią treść zarówno dla klientów, jak i odbiorców, może odnieść sukces.
Jesteśmy tutaj, aby zdemistyfikować niektóre sposoby, w jakie możesz dostać się do tworzenia treści, jeśli jesteś wykwalifikowanym fotografem lub kamerzystą, jak doskonalić niszowe umiejętności i jak przejść do tego obszaru z bardziej tradycyjnego podejścia, jeśli już jesteś fotograf komercyjny. Mamy również profesjonalne studium przypadku z twórcą treści Keenanem Lamem.
01. Wybierz odpowiednie platformy
Jeśli jesteś zawodowym fotografem w 2022-2023 roku i nie ma Cię na Instagramie, to gdzie byłeś? Kiedyś bez przyzwoitej strony internetowej fotografowie nie byliby traktowani poważnie. Teraz, w dobie dużych zbiorów danych, ważne jest, aby Twoja obecność w mediach społecznościowych była na najwyższym poziomie i aby dokładnie rozumieć, kiedy, jak, dlaczego i gdzie publikować i udostępniać swoje zdjęcia.
• 10 wskazówek, jak skutecznie robić zdjęcia na Instagramie
Ogromną zaletą udostępniania zdjęć za pośrednictwem mediów społecznościowych na tradycyjnej stronie internetowej jest dodatkowa interakcja i zaangażowanie, które pomogą Ci nawiązać kontakt z podobnie myślącymi fotografami, obserwatorami i, miejmy nadzieję, klientami. Proste sposoby na większą interaktywność obejmują oznaczanie marek na zdjęciach, przesyłanie historii i docieranie do osób, których prace podziwiasz. Jeśli interesujesz się filmami, a nie założyłeś kanału YouTube, również to zastanów.
Oczywiście nie wszystkie treści są tworzone w kwadratowych ścianach postów na Instagramie, a dla introwertyków ta ciągła potrzeba dzielenia się sobą może być wyczerpująca. Jeśli to do Ciebie pasuje, wykorzystaj swoje umiejętności w biuletynach, blogach i poradach dotyczących fotografowania.
02. Starannie dobieraj swoje treści: czy lepiej jest specjalizować, czy zdywersyfikować?
Niezależnie od tego, na jakim etapie jesteś w swoim portfolio prac, w pewnym momencie będziesz musiał zdecydować, czy kręcić obrazy o niszowym charakterze skierowanym do określonej grupy demograficznej - rozpoznawalnej, stylowej i estetycznej - czy też kręcić szerszą gamę zdjęć przy użyciu bardziej masowy urok.
Niszowe podejście jest świetne, jeśli specjalizujesz się w jednym gatunku i stylu i masz na myśli bardzo wyraźnego konsumenta, dzięki czemu potencjalni klienci powinni dokładnie wiedzieć, czego się od Ciebie spodziewać. Możesz jednak mieć trudności ze znalezieniem jak największej liczby klientów. Jeśli zróżnicujesz swoją fotografię i sfotografujesz szeroką gamę różnych stylizacji, marek, ludzi i treści, z pewnością możesz przyciągnąć szersze grono obserwujących i klientów, ale znowu możesz odłożyć trochę.
03. Przeprowadź swoje badania
Przyjrzyj się pracom większości tradycyjnych, odnoszących sukcesy profesjonalistów komercyjnych, a zauważysz, że mają one spójny styl oświetlenia i edycji. Decydują się również na współpracę z markami, które podzielają ich wartości i estetykę, lub z firmami, z których sami korzystają i które kochają. Jeśli próbujesz włamać się do obszaru tworzenia treści, jest mało prawdopodobne, że dostaniesz płatne koncerty, jeśli nie masz żadnych przykładów, które mogłyby pokazać potencjalnym klientom, więc kluczowe jest stworzenie oryginalnych treści z własnych pleców.
Zrób listę swoich wymarzonych klientów, od aparatów fotograficznych po marki kawy, a następnie przeanalizuj ich styl marketingu. Czy fotografowie już tworzyli dla nich treści? Jak te zdjęcia zostały zrobione? Jaki język jest używany obok wizualnych postów? Kiedy już to zrobisz, spróbuj sfotografować - w swoim własnym stylu, cokolwiek to jest - zdjęcia lub filmy przedstawiające ten produkt używany w prawdziwym świecie. Nawet przy ograniczonym budżecie możesz tworzyć zabawne treści, które są pełne osobowości, bez konieczności polegania na egzotycznym tle. Zawsze pamiętaj, aby oznaczyć marki, lokalizacje i społeczności fotograficzne, do których chcesz trafić, w przeciwnym razie Twoja praca prawdopodobnie nie dotrze do zamierzonej publiczności.
04. Uczyń to istotnym
Wydaje się to oczywiste, ale wszystkie Twoje treści przeznaczone do celów komercyjnych muszą być tworzone z myślą o docelowych odbiorcach. Co o tej nowej lampie LED do kamery będzie sądzić obserwator x? Ile oni mają lat? Jakie hobby lubią? Kogo jeszcze śledzą? Wszystkie te pytania mogą pomóc ci wejść pod skórę odbiorców i zrobić zdjęcia, które będą dla nich atrakcyjne, dobrze się sprawdzą i przekształcą w sprzedaż dla twojego klienta. Brzmi to jak najemnik, ale fotografia komercyjna zawsze polegała na tworzeniu obrazów i historii, które się sprzedają - to tylko platforma i podejście, które się zmieniło.
05. Korzystaj z narzędzi analitycznych
Kolejną genialną zaletą platform mediów społecznościowych - lub wadą, jeśli zbytnio uzależnisz się od liczb - jest możliwość zobaczenia, jak dobrze poradziły sobie niektóre zdjęcia w porównaniu z innymi, i odkrycia, kto faktycznie ogląda twoją pracę. Podczas gdy platformy mediów społecznościowych oferują ograniczony zakres wglądu w posty, płacenie za usługę premium, taką jak Later.com, zaoferuje bardziej szczegółową analizę tego, co robią Twoje treści. Na przykład Później pomaga planować, planować i analizować posty na Instagramie, Facebooku, Pinterest i Twitterze, z opiniami na temat najlepszej pory dnia i najskuteczniejszych hashtagów do użycia. Nie ma gwarancji, że tworzenie podobnych treści będzie równie dobrze działać w przyszłości, ale z pewnością jest to dobre podejście do wykorzystywania opinii w pozytywny sposób.
Studium zawodowe: Kamerzysta i twórca treści Keenan Lam dzieli się swoją historią związaną z wejściem do branży
Keenan, czy nazwałbyś siebie twórcą treści, fotografem komercyjnym, kamerzystą podróżniczym, czy też mieszanką wszystkich trzech?
To jest trudne. Zwykle mówię mieszankę wszystkich trzech, ponieważ robię wszystko po trochu, ale gdybym miał wybierać, „twórca treści” podsumowałby to, co robię najlepiej.
Opowiedz nam trochę więcej o swojej pracy.
Moja kariera jest zdecydowanie bardziej skoncentrowana na wideo - moje dochody pochodzą z tworzenia treści wideo dla marek i właścicieli firm. Miałem szczęście sporo podróżować, tworząc filmy dla grup turystycznych, takich jak Vegas i Bahrajn, a także dla marek sprzętu fotograficznego i marek odzieżowych.
Oprócz tego pracuję i prowadzę markę UK Shooters wraz z @watchluke, @cyrusnezami i założycielem @ m.visuals (przeczytaj numer 229, aby uzyskać pełny wywiad).
Jesteśmy społecznością prezentującą najlepsze treści od fotografów i kamerzystów z całej Wielkiej Brytanii. Organizujemy również wydarzenia fotograficzne, podczas których uczestnicy mogą nawiązać kontakty, a nawet przetestować aparat, którego nie mogą się doczekać. Tworzę filmy z najlepszymi momentami na te wydarzenia!
Następnie w moim portfolio na Instagramie zobaczysz przede wszystkim moje materiały podróżnicze, rzeczy, które zabrałem podczas moich podróży dookoła świata, ponieważ uwielbiam robić zdjęcia i nagrywać filmy. Fotografia jest dla mnie raczej pobocznym hobby, chociaż miałem kilka koncertów, tworząc treści fotograficzne dla marek - uwielbiam cały proces twórczy.
Jaka była Twoja droga do branży?
Moja trasa to długa droga ciężkiej pracy, szlifowania i sięgania po nią. Swój pierwszy płatny projekt wideo stworzyłem w 2017 roku dla Specsavers podczas London Fashion Week, ponieważ szukali kamerzysty, który nagrywałby treści razem z moim przyjacielem Luke'em, ich fotografem, który mnie wówczas polecił.
Po tym, jak klient pokochał film, zdałem sobie sprawę, że potencjalnie mógłbym zająć to cały czas. Pierwsze miesiące były ogromną walką, z mnóstwem nieudanych prób skontaktowania się z markami i firmami z pytaniem, czy mogę stworzyć dla nich treści - ubieganie się o pracę w branży wideo, bez rezultatu. Zdałem sobie sprawę, że nie mam wystarczająco dużo pracy w moim portfolio, aby marki mogły zobaczyć moją wartość. Przejdź kilka miesięcy do przodu, po wykonaniu kilku darmowych i nisko płatnych prac, a wyniki zaczęły przynosić efekty.
Powoli zacząłem mieć coraz więcej pracy. Regularnie publikowałem na Instagramie, budowałem swoją obecność społeczną i nadal rozwijałem swój styl. Następnie dołączyłem do zespołu UK Shooters w sierpniu 2022-2023 roku i łącząc to z moją własną pracą dla klientów zewnętrznych, moja kariera nie była już taka sama.
Jakie są najważniejsze umiejętności, których potrzebujesz, aby odnieść sukces?
Zwykle mówię, że chodzi bardziej o nastawienie na sukces. Musisz być zdeterminowany w tej branży, ponieważ staje się ona bardzo nasycona i musisz włożyć ciężką pracę, aby się wyróżniać. Wyznaczaj osiągalne cele, zajmuj się nimi i powoli pracuj nad swoim większym celem. Jeśli jest jedna umiejętność, którą moim zdaniem zawsze powinieneś wypróbować i nad nią popracować, jest to umiejętność nawiązywania kontaktów i konwersacji. Budowanie relacji z nowymi klientami, znajomość innych osób z branży, wspieranie innych twórców - to pomoże Ci dotrzeć tam, gdzie chcesz.
Siła przekazu ustnego jest niesamowita i nigdy nie wiadomo, kto może potrzebować Twoich usług w całej Twojej sieci. Poleciłbym również nauczyć się, jak prawidłowo otrzymywać informacje zwrotne i prosić o nie, a także pozwolić sobie na przeanalizowanie, co można zrobić lepiej. Samoświadomość w zakresie jakości twojej pracy to umiejętność, którą chciałbym mieć na początku.
Jak wygląda typowy tydzień?
Pracując jako wolny strzelec, zawsze robisz coś innego, podróżujesz w inne miejsce. Ale większość z nich polega na tym, że siedzę przy biurku i edytuję treści wideo lub odpowiadam na e-maile i układam przyszłe projekty. Będę miał kilka telefonów w tygodniu z zespołem z UK Shooters i będę nadal pracował nad Dropcuts.co, nowym projektem, który udostępniam, aby pomóc ludziom rozpoczynającym działalność w branży wideo pracować szybciej i mądrzej edytować.
Czy najpierw podchodzisz do klientów?
Mam to szczęście, że każdego miesiąca mam kilku powracających klientów, a także nowych klientów, którzy od czasu do czasu znajdują mnie na mojej stronie internetowej, Instagramie lub po prostu pocztą pantoflową. Jeśli mam projekt związany z pasją, nad którym naprawdę chcę pracować, to zauważysz, że kontaktuję się z markami, aby sprawdzić, czy są zainteresowani.
Jak wpadasz na świeże pomysły?
Czasami wymyślanie najbardziej oryginalnych pomysłów było dla mnie dość trudne, ale zazwyczaj wyszukuję kreacje, na które patrzę, i sprawdzam, co zrobili, co mi się podoba. Mogę również przeglądać filmy, które mnie interesują lub którymi mnie inspirują, i analizować je, aby zobaczyć techniki, których mogli użyć, oraz ich schematy kolorów. Lubię wtedy brać te pomysły, rozbijać je i sprawdzać, jak mogę je poskładać z powrotem w inny sposób lub nadać temu własny sposób. „Nie próbuj odkrywać koła na nowo, skup się na ulepszaniu go”: Jestem wielkim fanem tego cytatu.
Lista zestawów Keenana
1. Sony A7 III
2. Zmienny filtr ND
3. Dyski SSD (wiele z nich)
4. Gimbal DJI Ronin-S
5. Dron DJI Mavic 2 Pro
Zobacz więcej prac Keenana na Instagramie @keenanlam lub na www.keenanlam.com
