Przetwarzanie końcowe obrazów cyfrowych jest niezbędnym krokiem w tworzeniu oszałamiających kolorów. W rzeczywistości możliwość robienia zdjęć i edycji plików RAW ma kluczowe znaczenie dla elastyczności fotografii cyfrowej w zakresie tworzenia kolorów - możliwość wybrania balansu bieli w dowolnym momencie po wykonaniu zdjęcia jest czymś, o czym fotografowie epoki filmowej mogliby tylko pomarzyć.
Intencja jest jednak ważną kwestią i na początku procesu edycji musisz zdecydować, jaki styl obrazu wybierasz. Nadmierna edycja zdjęć jest bardzo łatwa, nawet jako doświadczony profesjonalista. Musisz albo dążyć do zachowania w pełni naturalnych kolorów, po prostu nieznacznie dostosowując kontrast i minimalizując przesunięcia kolorów, albo musisz wypracować najlepszy sposób wprowadzenia fałszywych kolorów, aby uzyskać dramatyczny efekt.
Na tym jednak praca się nie kończy - ogromne znaczenie ma również wydajność. Tłumaczenie kolorów w ujęciu na wydrukowany obraz i umieszczanie obrazów w Internecie to bardzo różne procesy i wymagają odpowiednio różnych zabiegów. Jak wspomniano na poprzedniej rozkładówce, sRGB jest najlepszym profilem do przeglądania online, ale podczas drukowania zdjęć należy wziąć pod uwagę warunki oglądania środowiska, w którym pojawi się wydruk.
1- Podstawowe korekty tonalne
Zacznij od ustawienia punktów czerni i bieli, aby wprowadzić standardowy kontrast. Następnie wprowadź podstawowe zmiany w tonacji obrazu, cofając rozjaśnienia i podnosząc obszary cienia. Po wykonaniu tej czynności wszelkie znaczące nierówności kolorów powinny być widoczne.
2- Kontrast nieba
Aby wyeliminować silną niebieską poświatę, wybrałem niestandardowy WB w aparacie, ale to pozostawiło na niebie jednolity żółty odcień. Aby przywrócić błękitne niebo obecne w scenie, zastosowano filtr gradientowy z ujemną temperaturą i odrobiną magenty.
3- Dodaj głębię koloru
Przy tak niskich kolorach Kelvina w światłach dobrze byłoby je wzmocnić i dodać niebieski do cieni, aby uzyskać kontrast. W Lightroomie zastosowano krzywą S na kanale Blue Channel, dodając niebieski do dolnych półcieni i żółty do świateł.
4- Zneutralizuj odlewy
Należy pamiętać, że obszary zamieniają się w nienaturalny odcień niebieskiego - ze względu na właściwości fizyczne na śniegu na poprzednim etapie pojawiła się silna niebieska tendencja. Kolejny Gradient został dodany na pierwszy plan, aby przywrócić żółty kolor światła słonecznego i nadać mu naturalny wygląd.
5- Ręczne tonowanie
W programie Photoshop dodaj warstwę z jednolitym kolorem, kliknij dwukrotnie warstwę i w sekcji „Mieszaj, jeśli” przesuń znacznik cienia warstwy bazowej w prawo, aby zastosować tonowanie podświetlenia, lub stop podświetlenia w lewo, aby zastosować tonowanie cienia. Przytrzymaj alt (PC) lub Option (Mac), aby wypluć przystanek do dalszego namierzania.
6- Precyzyjne celowanie
Zmień tryb mieszania jednolitej warstwy na miękkie światło. Zduplikuj tło i przejdź do opcji Filtr> Camera Raw. Użyj HSL, aby zredukować wszelkie nienaturalne nasycenie lub przesunięcia kolorów. Zwróć szczególną uwagę na odcień błękitu nieba, upewniając się, że nie jest on zbyt turkusowy lub purpurowy.
Czytaj więcej
Canon EOS R5 w końcu dostaje 1080p 120 fps i C-Log 3 w potrójnym nagłówku oprogramowania układowego
Operator kręci Falcona i zimowego żołnierza okładka magazynu zdalnie
Najlepsze oferty Canon EOS 70D w kwietniu 2022-2023 r
Najlepsze oferty Canon EOS 5DS w kwietniu 2022-2023 roku
