Każdego miesiąca w magazynie Digital Photographer przyglądamy się profesjonalnemu fotografowi i zbieramy jego wskazówki, sztuczki i techniki dotyczące innego gatunku robienia zdjęć.
Po obejrzeniu wzruszającego przemówienia Tommy'ego na zeszłorocznym (wirtualnym) programie fotograficznym wiedzieliśmy, że był on idealną osobą do śledzenia kulisów sesji. Na szczęście dla nas miał już w przygotowaniu bardzo osobisty projekt i był więcej niż chętny, abyśmy dołączyli do tego dnia.
Pomysł sesji wydawał się początkowo trochę niekonwencjonalny, ale okazał się piękny: bliska przyjaciółka Tommy'ego, Hazel, miała się ożenić, ale niestety ślub się nie odbył.
Hazel nadal chciała założyć swoją suknię ślubną w stylu vintage, a ponieważ Tommy był pierwotnie zarezerwowany na dzień ślubu, poprosiła go, by sfotografował ją podczas inspirującej sesji. Oto, jak uchwycił tak dramatyczny obraz…
Robienie tego dramatycznego stylu w 5 krokach
1. Źródła światła
Jako główne oświetlenie główne Tommy używa półmisek kosmetycznych PIXAPRO 55 cm. Ustawia również gołą żarówkę z żelem CTO za Hazel i eksperymentuje z mocą każdej z nich.
2. Wypełnij światłem
Lampa pierścieniowa RIKO400 400Ws została zamontowana z przodu aparatu Tommy'ego, aby zapewnić oświetlenie wypełniające. Zmniejszyło to nieco kontrast sceny i stworzyło bardziej miękki wygląd.
3. Modyfikatory światła
Pewni użytkownicy studia często modyfikują światło w celu uzyskania profesjonalnych rezultatów. Tommy dodał również optyczny snoot z poziomym gobo i żelem w kolorze pomarańczowym (CTO).
4. Wybór obiektywu
Do tego portretu Tommy użył obiektywu Sigma 35 mm f / 1.4, szerszej ogniskowej, która pozwoliła mu na uwzględnienie w kadrze otoczenia studia, rekwizytów i pełnej sukni Hazel.
5. Ustawienia aparatu
W kontrolowanym środowisku studyjnym ustaw aparat na najniższą wartość ISO. Tommy używał ręcznego trybu ekspozycji, ISO 50 i podglądu na żywo, aby komponować.
„Jak kształtuje się światło? Nie musisz wydawać dużych pieniędzy na potężne lampy stroboskopowe. Zamiast tego zainwestuj w różne modyfikatory, aby uzyskać inny wygląd ”- mówi Tommy.
Oprócz solidnego zrozumienia oświetlenia, reżyserowanie modeli jest ważnym elementem każdej sesji studyjnej. Praca z ludźmi przychodzi niektórym profesjonalistom bardziej naturalnie niż innym i chociaż Tommy znał już Hazel, nadal musiał dać jej wystarczająco dużo pozujących opinii.
Jeśli nie pracujesz z profesjonalnymi modelkami lub obiektami, które czują się dobrze przed aparatem, udzielanie wskazówek może pomóc im poczuć się swobodniej.
„Mówię modelowi, żeby się wiercił” - mówi Tommy. „To moje ulubione wyrażenie, zwłaszcza jeśli nie jesteś najbardziej pewny siebie. Wiercenie się pozwala im wykonywać niewielkie ruchy między zdjęciami, które wydają się odpowiednie, bez konieczności nadawania im określonego kierunku. Działa jak marzenie."
Niesamowite rozmowy z The Virtual Photography Show 2022-2023
Wypróbuj ten magiczny filtr obiektywu do robienia portretów
10 fotografów portretowych do naśladowania w 2022-2023 roku
