Fotografia zawsze była czymś, czym chciałem się utrzymać. Jedynym problemem było to, że kiedy byłem nastolatkiem, wszyscy mówili mi, że to zbyt dużo pracy, zbyt niepewne lub po prostu zbyt trudne.
Więc zamiast tego porzuciłem ten pomysł i dołączyłem do Sił Powietrznych USA. Przez 15 lat nie dotykałem poprawnie aparatu. Kiedy jednak to zrobiłem, od razu wiedziałem, że to jest to, czym chcę się zarabiać na życie.
Grając w zespołach w młodości, zacząłem fotografować scenę muzyczną w Cambridge. Od razu postawiłem sobie za cel strzelanie do Kerranga… trzy lata później osiągnąłem ten cel, a także strzelałem do magazynów takich jak Guitarist, Rhythm i Total Guitar.
Zacząłem eksperymentować z innym moim zainteresowaniem: animacją poklatkową. Szybko odkryłem, że uwielbiam tworzyć ruchy zatrzymania: planowanie, matematykę, drobne ruchy i patrzenie, jak to wszystko ożywa.
Znalazłem swoją nową pasję. Doprowadziło to do kręcenia animacji dla firm takich jak Disney i Zeiss, a także do kręcenia Bin Buddy tutaj.
Więcej prac George'a możesz zobaczyć na Facebooku.
Jak zrobić animację poklatkową ze zdjęć
01. Skonfiguruj swoją scenę
Stałem się znany dzięki kolorom, których używam zarówno w mojej fotografii, jak iw pracy poklatkowej. Niektórzy opisywali to jako styl pop-art. Po prostu lubię uzupełniać lub kontrastować kolory. Często używam w tym celu Adobe Color: to świetne, bezpłatne źródło online, które pomoże Ci znaleźć kolory, które uzupełniają się lub kontrastują ze sobą. Zwykle jest to moja strona internetowa, na którą zaczynam planować animację.
Po wybraniu koloru tła przeglądam scenorys. Zwykle jest to coś, nad czym klient i ja współpracują, chociaż czasami mam wolną rękę. W scenorysie będą wszystkie rekwizyty, które będę musiał stworzyć lub pozyskać do sesji. Lubię mieć wszystko, co pojawi się w animacji, rozłożone i pod ręką.
02. Rozstawianie statywu
Statyw jest absolutnie niezbędny do tworzenia animacji poklatkowej. Ostatnią rzeczą, jakiej oczekujesz, jest przesuwanie kamery między klatkami i niezamierzone szarpanie animacji. Upewnij się, że statyw jest mocno obciążony. Zawieś duży ciężar na środkowej kolumnie, aby zapewnić jej większą stabilność.
03. Konfigurowanie aparatu
Pozycja i obiektyw, których użyję, będą zależeć od rodzaju ujęcia, które będę wykonywał. Zwykle moje animacje małych produktów są kręcone z góry, dlatego używam dość szerokiego obiektywu. Dla mnie to moje 16-55mm. W przypadku animacji, które nie są kręcone z góry, staram się używać mojego 55-140 mm, kiedy tylko mogę. Jest to podyktowane wielkością produktów, które będą w animacji.
04. Wybierz oświetlenie
Jestem trochę inny niż wielu innych animatorów, ponieważ używam lampy błyskowej zamiast ciągłego oświetlenia. To naprawdę nie ma znaczenia, ale absolutnie nie możesz używać naturalnego światła do animacji poklatkowej. Wynika to wyłącznie z natury. Słońce porusza się przez cały dzień, a zatem zmienia się oświetlenie. Zazwyczaj nakręcenie 20-sekundowej animacji zajmie mi godzinę lub dwie, a jeśli użyję naturalnego światła, zobaczysz, jak zmienia się ono przez cały czas.
Dlaczego używam lampy błyskowej zamiast ciągłej? Po pierwsze, przez lata byłem fotografem lokacji, zanim zacząłem to robić. Jestem bardzo przyzwyczajony do swoich świateł i znam je jak własną kieszeń. Po drugie, szczerze mówiąc, nie znalazłem jeszcze ciągłego światła, które mi się podoba. Wypróbowywałem je, ale nie znalazłem takiego, który spełnia wszystkie moje wymagania. Użyj tego, co działa dla Ciebie, o ile jest spójne, Twoja animacja będzie
odnoszący sukcesy.
05. Strzelanie do ruchu
Kluczem do kręcenia kadrów jest posiadanie planu. W tym miejscu niezwykle ważne jest posiadanie storyboardu. Chcesz mieć wszystko zaplanowane. Jeśli popełnisz błąd w animacji poklatkowej, istnieje duże prawdopodobieństwo, że będziesz musiał zacząć wszystko od nowa. Czasami mierzę odległości, które obiekt musi przesunąć i obliczam, ile muszę go przesunąć za każdym razem, aby zachować spójność i czas. Nie zawsze tak jest, ale to pomaga.
Gdy zaczniesz, nie przestawaj, chyba że znajdziesz się w punkcie, w którym możesz łatwo wybrać ponownie to, co robisz. Ustaw przysłonę i czas otwarcia migawki i nie dotykaj ich. Nagrywaj na uwięzi, a aparat przesyła dane do laptopa lub komputera. Jest to niezwykle ważne: pozwala zobaczyć rzeczywisty obraz tego, co robisz i gdzie się poruszasz, a także na ekranie większym niż tył aparatu. Użyj solidnego statywu, idealnie obciążonego. To jest absolutnie niezbędne.
Nagrywam do programu o nazwie Dragonframe, który jest stworzony do animacji poklatkowej. Pozwala nie tylko na odtwarzanie animacji przy określonej liczbie klatek na sekundę, ale także umożliwia nakładanie poprzednich ujęć („łuszczenie cebuli”), dzięki czemu można przenosić elementy z większą precyzją.
06. Wybierz liczbę klatek na sekundę
Tutaj do gry wkracza matematyka. Liczba klatek na sekundę to liczba oddzielnych obrazów, które zostaną odtworzone w ciągu jednej sekundy; 24 klatki na sekundę (fps) to 24 obrazy odtwarzane w sekwencji w ciągu jednej sekundy.
Standard dla filmów i amerykańskiej telewizji to 24 kl./s (w Wielkiej Brytanii i Europie to 25 kl./s). Przy takiej szybkości 10-sekundowa animacja wymagałaby wykonania 240 obrazów, dlatego typowe liczby klatek na sekundę są 12 fps i 6 fps. Są inne, ale z nich korzystam najczęściej.
Lubię 12 klatek na sekundę, ponieważ jest jak z kreskówki bez przesadzania. Otrzymujesz płynny ruch, ale dużo ruchu; 30-sekundowa animacja nagrana przy 12 klatkach na sekundę to zdjęcia 360. Używam 6 kl./s albo gdy chcę bardzo kreskówkowy wygląd, albo jest to po prostu bardzo krótka animacja, którą trzeba rozłożyć - 6 kl./s nie daje płynnego ruchu, ale daje dużą elastyczność i generalnie jest szybsza i łatwiejsze do stworzenia. 30-sekundowa animacja nakręcona przy 6 klatkach na sekundę to tylko 180 zdjęć.
06. Edycja animacji
Mam bardzo specyficzny przepływ pracy z moją edycją. To coś, co rozwinąłem z biegiem czasu, ponieważ robiłem coraz więcej animacji, a teraz mam to bardzo dopracowane. Po nakręceniu animacji pobieram wszystkie surowe pliki (tak, zawsze trzeba nagrywać na surowo) i rozwijam je w Lightroomie. Mogę łatwo wywołać jeden obraz, a następnie zastosować go do pozostałych za pomocą kilku kliknięć. W Lightroomie dążę do raczej płaskiego obrazu, ponieważ lubię kontrolować kontrast w Photoshopie… i to jest następny krok.
Po wyeksportowaniu wszystkich moich plików RAW z Lightrooma jako DNG, otwieram jeden w Photoshopie. Tutaj będę go edytować, aż osiągnę pożądany wygląd. Obejmuje to kontrast i korektę koloru tła. Następnie utworzę Akcję tego, co zrobiłem i przetestuję ją na innym obrazku z zestawu. Powodem, dla którego to robię, jest to, że czasami w kadrze znajdują się inne obiekty, a sposób, w jaki dostosowuję kolor tła, może wyglądać inaczej, jeśli później pojawi się coś w podobnym kolorze.
Gdy jestem zadowolony, że moja akcja zadziała, uruchamiam tę akcję na wszystkich DNG i zapisuję je jako pliki JPEG.webp. Po zakończeniu ładuję wszystkie moje obrazy do programu do edycji wideo Final Cut i eksportuję je jako film. Voilà! Masz niesamowitą animację poklatkową.
Kiedy zaczynasz od animacji poklatkowej, może wydawać się to zniechęcające lub zbyt trudne do podjęcia. Dwa lata temu zaplanowanie, przygotowanie, nakręcenie i zmontowanie 30-sekundowego filmu poklatkowego zajęło mi dwa tygodnie. Dziś mogę zacząć od zera i mieć gotowy produkt za dwa lub trzy dni. Im częściej to robisz, tym lepiej. Więc idź, spróbuj!
Najlepsze oprogramowanie do edycji zdjęć
Najlepsze oprogramowanie do edycji wideo
Najlepsze kursy fotografii online