Sandro Vannini to włoski fotograf i filmowiec, który swoją twórczą karierę rozpoczął na początku lat 80. Od 1997 roku jest najbardziej znany z fotografowania kultury starożytnego Egiptu, za co ma specjalne pozwolenie na dostęp do miejsc zabronionych do zwiedzania. Vannini jest pionierem technik robienia zdjęć cyfrowych w ekstremalnych temperaturach Doliny Królów, w tym w grobowcach faraonów. Jego obrazy są jednymi z tych, które pomagają Muzeum Egipskiemu w Kairze przy renowacji artefaktów. Od 2016 roku reżyseruje i produkuje programy telewizyjne we współpracy z egipskim archeologiem Zahi Hawassem.
Archeolog Howard Carter trwające osiem lat wykopaliska w egipskiej Dolinie Królów zakończyły się 4 listopada 1922 r. Odkryciem historycznym schodów prowadzących do grobowca Tutanchamona. Carter sam zaczął robić zdjęcia, ale szybko zdał sobie sprawę, że potrzebuje profesjonalnego fotografa do udokumentowania wykopalisk grobowca i jego artefaktów. Harry Burton, który pracował w Egipcie przez 12 lat, został wypożyczony do zespołu Cartera. Burton robił zdjęcia z wielkoformatowego aparatu fotograficznego na szklanych negatywach pokrytych azotanem srebra. Jego zdjęcia obejmowały tworzenie ujęć w grobowcu, aby odnotować położenie skarbów, zbliżenia każdego artefaktu i zdjęcia dokumentalne, takie jak Carter oglądający trumnę Tutanchamona.
Podczas pracy w grobowcach Burton oświetlał je żarówkami elektrycznymi, a nie lampą błyskową, oraz ustawiał reflektory i lustra, aby tworzyć specjalne efekty świetlne. Użył sąsiedniego grobowca KV55 jako prowizorycznej ciemni i musiał spełnić rygorystyczne wymagania Cartera dotyczące jakości fotograficznej. Carter nie przejdzie do następnego etapu wykopalisk, dopóki nie zatwierdzi każdego zdjęcia. W ciągu 10 lat Burton wykonał około 1400 zdjęć, z których wiele pozostaje kultowych. Biorąc pod uwagę warunki, w jakich pracował Burton i stosunkowo prymitywny sprzęt, którego używał, jakość jego obrazów była zadziwiająca.
W 1997 r. - 75 lat po odkryciu grobowca Tutenchamona - Sandro Vannini odbył pierwszą podróż do Egiptu, aby sfotografować miejsca dziedzictwa UNESCO w ramach projektu książkowego, nad którym pracował. Podobnie jak Burton, był zdeterminowany, aby opowiedzieć historię i udokumentować aspekty archeologiczne, ale także sfotografować wiele miejsc i artefaktów w oświetleniu i szczegółach, których nigdy wcześniej nie widziano. Wiele z tych ujęć znajduje się w jego książce King Tut: The Journey through the Underworld…
01. Czy zawsze chciałeś być fotografem?
Nie, długo myślałem, że zostanę pisarzem. Jednak zawsze robiłem zdjęcia i patrzyłem na fotografów w sieci. Myślę, że moja miłość do pisania zawsze polegała na dokumentowaniu i nadawaniu sensu otaczającemu mnie światu, co z kolei wpłynęło również na sposób, w jaki robiłem zdjęcia. Fotografia także wydawała mi się bardziej wrodzonym talentem, więc kiedy zaczęło mi świtać, że możesz pracować jako fotograf, wiedziałem, że tego właśnie chcę.
02. Co skłoniło cię do zainteresowania fotografią?
Zacząłem fotografować, gdy miałem 13 lub 14 lat. Ale jako profesjonalista zaczęło się to w 1982 roku, kiedy miałem 23 lata. Zacząłem kręcić filmy; potem przeniosłem się na cyfrowy, kiedy się pojawił.
03. Jak po raz pierwszy zaangażowałeś się w fotografowanie Egiptu?
Zaczynałem jako wspinacz, alpinista i fotograf jaskiń, więc moje podejście do fotografii było głównie geograficzne. Dorastałem we włoskich magazynach, takich jak Epoca i, oczywiście, w National Geographic. Zacząłem pracować dla Instittuto Geographic w De Agostini we Włoszech w 1983 roku. Z wielu powodów, w latach 90-tych, oprócz pracy nad geografią, zacząłem zajmować się więcej sztuką, ludźmi i jedzeniem. Moje działania przeniosły się zarówno na sztukę współczesną, jak i sztukę starożytną oraz wiele architektury; głównie architektura starych budynków i ogólnie dziedzictwo.
Od początku lat 90. rozpocząłem duże produkcje o miejscach dziedzictwa Unesco dla książek Bertelsmann Group. W 1997 r. Pojechałem po raz pierwszy do Egiptu, aby napisać rozdział w tej serii książek o egipskim dziedzictwie na liście Unesco. Kiedy po raz pierwszy pojechałem do Egiptu, zdałem sobie sprawę, że jest dużo do zrobienia, a wiele, czego nie robiono wcześniej, zarówno pod względem normalnego opowiadania historii, jak i archeologii.
Na początku zacząłem używać cyfry podczas postprodukcji, ale nadal kręciłem na kliszy, ponieważ na początku cyfra nie była tak elastyczna. Wtedy należało zrobić zdjęcie 4 x 5 cali z kliszą, a następnie zeskanować je najlepszym dostępnym skanerem. Umożliwiło nam to rozpoczęcie postprodukcji na wysokim poziomie, nawet jeśli pliki nie były tak duże jak te, które produkujemy dzisiaj. Chodziło o zszywanie zdjęć, aby zrobić duże zdjęcia w miejscach, w których nie można było mieć całej wizji, bo było zbyt ciasno (żeby zrobić jedno zdjęcie).
04. Czy studiowałeś prace wcześniejszych fotografów, którzy robili zdjęcia w Egipcie?
Niewiele. Nie chcę wyglądać na aroganckiego, ale ponieważ moja fotografia była związana z technologią, pracowałem z technologią jak pionier. Mój styl fotografowania nie jest stylem, który mogę znaleźć u innych fotografów zajmujących się archeologią. Jakieś 15-20 lat temu robiłem to, co robi dziś wielu fotografów, więc nigdy nie miałem innego fotografa, do którego mógłbym się odnieść.
05. Z jakimi aparatami i sprzętem pracujesz obecnie?
W tej książce jest może 10 starych zdjęć nakręconych na kliszy, może mniej. Zdjęcia w treści książki są w całości cyfrowe. Ta fotografia cyfrowa została wykonana tylko dwoma aparatami. Na początku pracowałem z aparatem Silvestre z obiektywami Rodenstock i multi-shot digital back Imacon. Kamera Silvestre była bardzo mała, więc mogliśmy dostosować jej użycie w wielu obiektach (i miejscach).
W 2012 roku przeszedłem na Hasselblad H4D, multi-shot. (H4D-200MS łączy ujęcia w celu generowania plików 200 MP plus.) Rodzaj pracy, który wykonywałem na początku z plecami Imacona, był bardziej skomplikowany niż w przypadku Hasselblada, ale w tamtym czasie nie było to możliwe. taki prosty aparat cyfrowy o tej jakości, ponieważ cyfrowy tył Imacon był najbardziej wydajnym cyfrowym aparatem na rynku, kiedy go kupiłem.
06. Jakie główne wyzwania napotykasz podczas fotografowania w grobowcach?
Na początku głównym tematem było oświetlenie. Wszyscy fotografowie przede mną używali normalnych żółtych świateł lub lamp błyskowych w Dolinie Królów. Żaden z nich nigdy nie używał świateł HMI (wysokiej jakości świateł często używanych w filmach), ale przywieźliśmy tam ogromną liczbę latarek, z generatorem na zewnątrz. W Dolinie Królów energia elektryczna nie jest stabilna, ale nasz system elektryczny wymaga dużej mocy i musi być bardzo stabilny, więc musieliśmy mieć bardzo duży generator prądu na zewnątrz, aby zapewnić całą energię elektryczną oświetlenie, komputery, kamery… wszystko.
Kolejnym dużym wyzwaniem w Egipcie jest upał. Duże grobowce są głębiej w ziemi, więc temperatury są bardzo stabilne latem i zimą. Ale małe grobowce, które są na powierzchni, są bardzo blisko otwieranych drzwi. Latem temperatura przekracza 50 ° C i oczywiście cały sprzęt cyfrowy - komputery i aparaty fotograficzne - zawsze sprawia problemy, gdy pracujesz w bardzo wysokich temperaturach.
Te grobowce nigdy nie są czyste - w niektórych grobowcach znalazłem gazety z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, więc nikt nie czyścił grobów od 80 lat. Jest też bardzo miękki, lekki pył - jak proszek - a kiedy się poruszysz, ten kurz przenika wszędzie, do wnętrza kamer i do wentylacji komputerów.
Nie można wnieść klimatyzacji, aby obniżyć temperaturę, więc jedynym sposobem było wniesienie lodu do aluminiowych skrzynek. Te pudełka były stołem, na którym używaliśmy komputera i gdzie aparat czekał na użycie. Musisz mieć system obniżający temperaturę bez jakiejkolwiek wentylacji, która mogłaby przenieść kurz.
07. Który ze wszystkich obrazów w twojej nowej książce był najtrudniejszy do sfotografowania?
Cyfrowa postprodukcja nie ułatwia fotografowania. Jest to sposób na rozwiązanie problemu, który nie jest możliwy przy normalnej sesji zdjęciowej. Moim zdaniem jest to (najlepsze) podejście do fotografii cyfrowej.
Maska Tutanchamona, która znajduje się na okładce książki, jest złota inkrustowana wieloma różnymi kamieniami - od czerwonego ametystu po lapis lazuli i inne ciemniejsze niebieskie kamienie. Różnica w naświetleniu od punktu, w którym światło styka się ze złotem i występuje odblask, a najniższy punkt ekspozycji - bardzo ciemnoniebieski kamień - wynosi ponad 10 stopni. Żadna kamera nie jest w stanie rejestrować zasięgu 10-stopniowego bez użycia oprogramowania.
Kiedy czytam, że kamera ma 15 stopni zakresu dynamicznego, to nie jest prawdziwe. Oznacza to, że podczas fotografowania tym aparatem można zazwyczaj zrobić 15 stopni, a postprodukcję można wykonać wszędzie (na zdjęciu) i zrobić więcej światła tutaj, a mniej tam. Ale jeśli chcesz nagrać kolor dokładnie taki, jaki jest, nie możesz skorzystać z 15-stopniowego zakresu dynamicznego - musisz dostarczyć dokładnie takie światło, jakie musi mieć kamień lub metal.
Miałem więc tylko jeden sposób, aby to zrobić: zrobić 10 zdjęć z 10-stopniową różnicą między złotem a ciemnym kamieniem i zrobić zdjęcie dla złota, a następnie zejść (w ekspozycji) w 10 zdjęciach, aby dotrzeć przy (prawidłowej ekspozycji) kamienia. Te same zdjęcia zostały zrobione za pomocą asystenta zdjęć seryjnych, czyli 16 zdjęć na każde zdjęcie. Tak więc, aby wykonać maskę, strzelałem 160 razy. Następnie w postprodukcji wyjęliśmy z każdego ujęcia - z każdej warstwy tej wielkiej kanapki zdjęć - część, która była najlepsza przy prawidłowej ekspozycji. Aby zrobić coś takiego, musisz na początku zdecydować, co zrobić; to nie jest coś, co dopiero zaczynasz.
08. Jakiego oprogramowania do edycji używasz?
Przede wszystkim wolę sterować kolorami w oprogramowaniu aparatu, jak na przykład Focus dla Hasselblada. Kontrola koloru jest zwykle czymś, co wprowadzamy na koniec. W większości przypadków poziomy (koloru) były bardzo neutralne, ponieważ wolę osiągnąć kolor po zakończeniu, ponieważ masz parametry, aby uzyskać oryginalny kolor. Wtedy większość pracy jest wykonywana w Photoshopie, który jest właściwie jedyną platformą, na której można znaleźć prawie wszystko, czego potrzebujesz. To tylko kwestia pasji (do edycji).
Nawiasem mówiąc, to nie jest moja praca, ale zazwyczaj nią kieruję. Jestem bardzo zaangażowany, ponieważ to ja zdecydowałem się zrobić 10 zdjęć maski, a następnie zdjąć wszystkie warstwy. Wiem, jak działa oprogramowanie, ale to nie ja siedzę przed monitorem przez trzy tygodnie!
09. Twoje zdjęcia makro uwydatniły szczegóły artefaktów, które nigdy wcześniej nie były widoczne - jak je sfotografowałeś?
Dużo pracuję z makrofotografią, ponieważ w egipskiej fotografii artystycznej biżuteria jest moją pierwszą miłością. Nigdy nie miałem okazji pojechać do Muzeum Egipskiego, zająć gdzieś miejsca i założyć studio. Jeśli idziesz zrobić coś takiego w jakimkolwiek dużym muzeum na świecie, kurator musi przynieść ci ten obiekt i sfotografować go.
Za każdym razem, gdy tam pracuję, mam wokół (około) 15 osób, głównie z Muzeum Egipskiego. Pozostają otwarte dla Ciebie, dają Ci przedmiot, jesteś przygotowany do strzelania i masz od trzech do pięciu minut na gablocie - to znaczy, że zawsze byłem zobowiązany do znalezienia rozwiązania. Kiedy zaczęliśmy robić tego rodzaju zdjęcia, do pierwszej książki o skarbie Tutenchamona, którą zrobiłem w 2007 lub 2008 roku, przyniosłem do Muzeum Egipskiego namiot z czarnej kostki, który miał 2,5 metra wielkości, aby rozproszyć światło z boku. Ustawiałem ten duży czarny namiot nad gablotami, więc wyjęliśmy szkło i znalazłem sposób na oświetlenie obiektów bez konieczności zbliżania się ludzi do mnie i wpływania na moje oświetlenie.
Wykonanie takiej makrofotografii nie jest łatwe, ponieważ robiąc makrofotografię z technologią multi-shot oznacza to, że cały system musi być bardzo stabilny. Przesunięcie o zaledwie kilka milimetrów uniemożliwiłoby zamknięcie ostatecznego obrazu, więc jest bardzo trudne.
Zawsze poświęcałem na to cały niezbędny czas, nawet jeśli były to tylko dwa zdjęcia dziennie, aby mieć wszystko dokładnie tak, jak chciałem. Na początku pracowałem z miechem z aparatem Silvestre i obiektywami Rodenstock. Teraz większość fotografii makro wykonuję bardzo dobrym obiektywem Hasselblada i oczywiście ogromną ilością różnych systemów oświetlenia. Konfiguracja każdego obrazu jest historią samą w sobie.
10. Czego ludzie myślący o zdobyciu książki powinni się w niej spodziewać?
Ta książka jest nowym podejściem do tematu i tematu Tutanchamona. Do tej pory było to wizualizowane w książkach tylko w jeden sposób - skarb Tutenchamona. W przypadku tej książki zdecydowaliśmy się przyjąć zupełnie inne podejście - użyć Tutenchamona jako naszego „świadectwa” i przyjrzeć się jego podróży do zaświatów. Jest to podróż, do której powołany jest każdy faraon po śmierci.
Świat pozagrobowy był dla starożytnych Egipcjan oddzielnym, drugim wymiarem, równoległym do naszego świata. Umarli są blisko nas, żyjąc w tym równoległym wymiarze. Kiedy ktoś umiera, musi odbyć tę podróż, podczas której jest mnóstwo lochów i mnóstwa pomieszczeń, przez które można przejść, aby dotrzeć do życia wiecznego. Tutanchamon jest osobą, która nas prowadzi, a my podążamy jego ścieżką od umarłych do wieczności.
Podziemny świat nie jest złym miejscem - jeśli byłeś dobrym człowiekiem w swoim życiu, reszta twojego życia w wieczności będzie fantastyczna; to będzie raj. Więc jest w tym dużo radości i koloru. Moim celem było zilustrowanie i zrobienie wizualnej książki o podróży w podziemiach.
Chodzi o duszę starożytnego Egiptu, ponieważ wszystko jest z tym związane. To najlepszy sposób, aby zrozumieć, co idziesz zobaczyć w Egipcie, ponieważ bez zrozumienia tego trudno jest zrozumieć więcej niż to, co jest na powierzchni… na przykład, jak duże są piramidy, jak ładny jest posąg Sfinksa lub jak je zbudowali to 5000 lat temu. Jest coś więcej i aby zbliżyć się do cywilizacji egipskiej, ważne jest, aby nauczyć się tej podstawowej części ich religii, w przeciwnym razie jest to podejście powierzchowne.
Chcieliśmy stworzyć tę książkę, aby udostępnić każdemu te 20 lat fotografii poświęconej tej fantastycznej cywilizacji, która jest częścią naszych religii i naszych korzeni w Europie i na Morzu Śródziemnym. Wszyscy jesteśmy nadal związani z tego rodzaju cywilizacją.
Najlepsze obiektywy makro w 2022-2023 roku
Najlepsze obiektywy do fotografii podróżniczej w 2022-2023 roku: doskonałe wszechstronne superzoomy
Najlepsze laptopy do edycji zdjęć: najlepsze laptopy dla fotografów
Najlepszy darmowy edytor zdjęć: darmowe oprogramowanie, które nadal wykonuje świetną robotę