Fotografowanie jedzenia staje się coraz bardziej popularne. Niezależnie od tego, czy zostało zrobione telefonem, czy zrobione aparatem, jest to zabawne wprowadzenie do opanowania kompozycji i technik oświetleniowych - dwóch podstawowych składników fotografii martwej natury.
I chociaż zapalony entuzjasta może uzyskać świetne rezultaty dzięki podstawowej konfiguracji aparatu, to naprawdę fascynujące jest to, jak profesjonalny fotograf kulinarny podchodzi do sesji.
• Więcej wskazówek dotyczących fotografii
• Wskazówki i techniki fotografowania żywności
Więc ile pracy trzeba włożyć, aby nadać atrakcyjny wygląd
danie w artystyczne zdjęcie?
Dzięki spędzeniu dnia z Donną Crous zaraz się dowiemy. Kariera Donny wzrosła jak suflet, odkąd dostała się do finału konkursu Pink Lady Food Photographer of the Year w 2017 roku.
Charakterystyczny styl Donny opiera się na kolorowych potrawach serwowanych w rzemieślniczych naczyniach, które wyskakują z rustykalnego tła, wzbogacone kreatywnym wykorzystaniem cienia.
Oglądając zdjęcia na stronie Donny i na Instagramie, kusi mnie, by pomyśleć, że zbiera to wszystko razem w studiu za 500 dolarów dziennie. W rzeczywistości wszystko jest kręcone w jej domu w rodzinnych hrabstwach Anglii w Wielkiej Brytanii.
Jest ku temu bardzo dobry powód: w przeciwieństwie do niektórych fotografów kulinarnych Donna faktycznie gotuje i stylizuje potrawy, które robi, więc potrzebuje bliskości kuchni.
Oznacza to również, że ma pełną kontrolę nad procesem twórczym: zanim jeszcze kupi jakiekolwiek składniki do przygotowania danego przepisu, Donna już pomyślała, jak będzie fotografowany i jaki wygląd chce osiągnąć.
Chociaż preferuje naturalne światło do swoich fotografii, Donna włączyła również Rotolight Neo 2 do swojej obecnej konfiguracji. Pozwala jej to zrównoważyć zmiany poziomu oświetlenia otoczenia, a także wyodrębnić poszczególne elementy potrawy i ożywić je.
Od blogerki kulinarnej po fotografa kulinarnego
Przed zajęciem się fotografią Donna pisała na blogu o zdrowej i naturalnej żywności, która nadal stanowi dużą część jej pracy.
Jest gorącą zwolenniczką diety Paleo (spożywanie zbilansowanych pokarmów o dużej zawartości składników odżywczych w ich naturalnym stanie) i sfotografowała przepisy do czterech książek opublikowanych przez amerykańską firmę Page Street Publishing Co, w tym No-Thaw Paleo Cooking, Paleo Cooking z frytkownicą powietrzną i gotowaniem keto z szybkim garnkiem.
Niezależnie od tego, czy jest to Paleo, czy nie-Paleo, Donna przygotowuje całe jedzenie, które fotografuje od zera. W przypadku książek z przepisami będzie pracować na podstawie kopii próbnej, a także śledzić listę ujęć, jeśli zostanie dostarczona.
„To określa, czy potrzebne jest coś konkretnego”, mówi, „na przykład z jakiego kąta należy nakręcić jedzenie.
Ponieważ obrazy są używane w książce, wszystko musi być w orientacji pionowej, z okazjonalnymi obrazami poziomymi, jeśli zdjęcie ma rozciągać się na całej rozkładówce ”.
Terminy publikacji oznaczają, że Donna musi być bardzo wydajna. Próbuje gotować i fotografować cztery lub pięć przepisów dziennie; na pewno minimum dwa.
„Książka może zająć dwa miesiące, ale większość z nich zrobiłem w miesiąc. W przypadku jednej książki musiałem ugotować i nakręcić 75 potraw plus kilka dodatkowych ujęć.
„Ponieważ książki są pisane dla amerykańskiej publiczności, niektóre składniki są egzotyczne i muszę jechać do Londynu, aby je zdobyć. Rzeczy takie jak surówka coleslaw mogą być świeżo przygotowane ”.
Jednak dla naszych dzisiejszych celów jedyne gotowanie, które robi Donna, to pyszny lunch z pieczonym kurczakiem.
Za kulisami na zdjęciach kulinarnych
Aby wszystko ruszyło, Donna zaczyna od ustawienia „flat lay”, składającego się z tacy z jajkami obok miski mąki, stojącej na tle Capture By Lucy.
Córka Gemma jest pod ręką, aby pomóc w stylizacji, ubieraniu sceny w kwiaty i szmatką (tkanina jest dobra do dodania tekstury i światła), a także precyzyjnym układaniu mąki wokół jajka za pomocą pędzla.
To jest zrobione z pudełka do makijażu, które zawiera wybór niezbędnych do fotografowania żywności: kliny piankowe, taśmę maskującą, nożyczki, sznurek i chusteczki do czyszczenia okien.
„W przypadku płaskiego ustawienia światło musi wpadać pod kątem 45 stopni, aby rzucało niewielki cień” - mówi Donna.
„Istnieje błędne przekonanie na temat cieni: niektórzy ludzie próbują się ich pozbyć, ale są one ważne przy fotografowaniu potraw - przekształcają 2D w 3D, więc ich potrzebujemy”.
Światło wpadające przez francuskie drzwi jest głównym oświetleniem, wzmocnionym przez Rotolight Neo 2 przy 10% mocy i zmodyfikowanym przez wysuwany dyfuzor.
Donna mocuje aparat na poziomym ramieniu statywu, aby znaleźć się tuż nad sceną, i używa poziomicy z gorącą stopką, aby sprawdzić ustawienie: „Konieczne jest, aby wszystko utrzymywać w poziomie” - mówi.
W następnym ujęciu, na którym Gemma klaska rękami pełnymi mąki, Donna przełącza się na obiektyw 105 mm, po czym spróbuje wariacji z obiektywem 50 mm.
Gemma klaszcze w górę, aby wyolbrzymić klaskanie, a Donna strzela serią, używając ciągłego przewijania klatek.
Następnie na tym samym tle (które Donna namalowała sama) Gemma nalewa miód z dzbanka na talerz naleśników.
Takie rustykalne rekwizyty są kluczową częścią wizualnej estetyki Donny. „Moje zdjęcia mają swojski, wiejski klimat, z którym ludzie mogą się połączyć” - zauważa, a francuskie pchle targi są ulubionym źródłem zakupów rekwizytów.
Rozmiar podpórki powinien odpowiadać objętości jedzenia
W profesjonalnej wskazówce, którą każdy nowicjusz w fotografii jedzenia musi znać, rozmiar rekwizytów powinien odnosić się do ilości jedzenia: „Talerze obiadowe mogą wyglądać na zbyt duże, więc zamiast tego użyj bocznego talerza”.
Kontekst też ma znaczenie: „Nie używaj imbryka podczas kręcenia dań z curry”.
Ponieważ Donna chce, aby to jedzenie było bohaterem obrazu, a nie Gemma, skupia się na punkcie, w którym miód wchodzi w kontakt z naleśnikiem.
Chociaż to zdjęcie wymagało drobiazgowego przygotowania, Donna musi je szybko sfotografować - miód szybko wchłonie się przez naleśniki, co spowoduje, że uzyskany obraz będzie miał więcej śladów niż pożądane.
Aby uzyskać inny wygląd i ostatnie ujęcie, Gemma trzyma ociekający plaster miodu nad boczną płytą. Używając Rotolight jako światła wypełniającego, Donna ustawia temperaturę barwową na 4100 K, aby zrównoważyć żółtą poświatę naturalnego światła i niebieskie ubrania Gemmy.
„Idealnie - Rotolight po prostu wybija najciekawsze fragmenty i wykonuje zdjęcie”, uśmiecha się Donna.
I to jest okład. Naleśnik, ktoś?
Zestaw, którego Donna Crous używa do fotografowania potraw
1. Nikon D850. „Rozmiar pikseli tego aparatu jest idealny do mojej pracy” - mówi Donna. „Używam go od około półtora roku”.
2. Nikon D750. „To jest teraz korpus zapasowy, inaczej moja córka Gemma użyje go jako drugiego aparatu”.
3. Nikkor 50mm f / 1.8. „Jeśli potrzebujesz jednego obiektywu do fotografii żywności, to jest to. Ta ogniskowa jest idealna ”.
4. Nikkor 105mm f / 2.8. „Oprócz tego, że świetnie nadaje się do ujęć z bliska i makro, można uzyskać doskonałą kompresję optyczną podczas fotografowania z większej odległości”.
5. Nikkor 24-70mm f / 2.8 VR. „Nie używam tego do pracy w studio. Jest to idealne rozwiązanie do fotografowania w plenerze, ponieważ nie chcę nosić przy sobie dużo sprzętu podczas podróży. Ma redukcję wibracji, ponieważ jest ciężki, a ja jestem dość mały! ”
6. Rotolight Neo 2. „Jest to idealne rozwiązanie do fotografowania w pochmurne, matowe dni oraz do tworzenia rozjaśnień w separacji cieczy podczas ujęć cząstek z wolniejszą prędkością oraz ujęć lejących”. Donna ustawia temperaturę barwową w zakresie od 4100 K do 5600 K, w zależności od źródeł światła ”.
7. Apple iPad mini. „SnapBridge firmy Nikon zamienia iPada w zdalne sterowanie aparatem i zapewnia duży podgląd obrazu na żywo. Ponieważ możesz oglądać ujęcia obok siebie, jest to dobry punkt odniesienia. Poza tym pozwala mi pracować samodzielnie bez asystenta - wiele moich zdjęć ma mnie w sobie, nalewając rzeczy ”.
8. Tło zdjęcia Capture By Lucy. „Pomagają mi one w uzyskaniu indywidualnego wyglądu. Mam ich co najmniej 30, w szerokiej gamie wzorów ”.
• Najlepsze tła do fotografii
Najważniejsze wskazówki Donny Crous
Przeczytaj najważniejsze wskazówki Donny dotyczące stylizacji, oświetlenia i utrwalania smacznej kuchni za każdym razem…
- „Uważaj na swoje oświetlenie: dobry obraz ma równowagę między cieniami, półcieniami i światłami”.
- „Stylizując scenę, należy wziąć pod uwagę kierunek cieni podczas równoważenia kompozycji. Zawsze używaj oświetlenia bocznego lub tylnego i nie kieruj źródła światła w tym samym kierunku co kamera, ponieważ potrawa będzie wyglądać płasko i nieapetycznie. I nigdy nie używaj wbudowanej lampy błyskowej ”.
- „Światło nie jest statyczne - zawsze się porusza i zmienia. Stale zwracaj uwagę na to, jak zmienia się światło i dostosowuj je: dodaj więcej światła wypełniającego, odbijaj karty lub rozpraszacze ”.
- „Naucz się kontrolować głębię ostrości. Upewnij się, że rozumiesz charakterystykę głębi ostrości danego obiektywu ”.
- „Korzystanie ze statywu oznacza, że nie musisz martwić się o czas otwarcia migawki i wartości ISO, a także pozwoli Ci robić pięknie ostre zdjęcia. Możesz także trzymać aparat w tej samej pozycji, gdy potrzebujesz wolnych rąk, aby coś zmienić. Statywy z poziomymi ramionami są naprawdę pomocne przy robieniu zdjęć znad głowy ”.
- „Przygotuj scenę i ustaw ją przed dodaniem jedzenia. Jeśli jedzenie szybko się psuje, jak lody, użyj zastępczego jedzenia, aby przetestować go przed zrobieniem prawdziwego. ”
Jak edytować obrazy potraw
„Używając Lightroom, zwiększę kontrast i jaskrawość na całym obrazie, ale nigdy nasycenie. Rozjaśniam jedzenie za pomocą pędzla regulacyjnego i w razie potrzeby dodaję nasycenie.
„W przypadku powierzchni drewnianych zwiększę kontrast, teksturę i klarowność, aby wydobyć słoje - ponownie za pomocą pędzla.
„Jeśli drewno nabrało żółtych lub niebieskich odcieni, mogę upuścić nasycenie, aby je odepchnąć. I zawsze kończę dodając winietę ”.
• Dzień z życia zawodowego fotografa samochodowego Amy Shore
• Dzień z życia zawodowego fotografa ptaków Tesni Ward
• Dzień z życia zawodowego fotografa krajobrazów Jima Cosseya
• Dzień z życia astrofotografa Alyna Wallace'a