Fotografia czarno-biała ma wyjątkowe cechy, które są dziś tak silne, jak zawsze. Ponadczasowa, szorstka, wierna i klasyczna to powszechne sposoby opisywania fotografii czarno-białej. Pomimo pojawienia się masowo produkowanego filmu kolorowego, który sprawił, że wszyscy myśleli, że czarno-biały wyjdzie z mody, nawet po prawie 200 latach od czasu, gdy Joseph Nicéphore Niépce wykonał pierwszą czarno-białą fotografię, mono pozostaje tak popularne jak zawsze. .
Jedną z największych zalet fotografii cyfrowej jest to, że można uchwycić kolorowe i czarno-białe obrazy dla kaprysu - przełączanie się między kolorami a czarno-białymi jest tak proste, jak zanurzenie się w menu. To zdecydowanie łatwiejsze niż zmiana rolki filmu.
Ale fotografia czarno-biała to nie tylko usuwanie koloru. Ujawniamy kilka wskazówek, wskazówek i sprytnych sposobów robienia lepszych czarno-białych zdjęć, pomagając tworzyć prawdziwie majestatyczne chwile w trybie monochromatycznym.
Zobacz też Dziesięć kroków do niesamowitej fotografii czarno-białej
Jak widzieć w czerni i bieli
Będziesz w stanie robić lepsze czarno-białe obrazy, jeśli masz oko na to, co działa najlepiej w tym medium. Przyjrzyj się dorobkowi każdego znanego fotografa czarno-białego, z przeszłości lub teraźniejszości, a wkrótce zauważysz powtarzające się elementy na ich zdjęciach.
Po usunięciu rozproszenia koloru, kształt, forma, wzór i faktura nabierają dodatkowego znaczenia w fotografii czarno-białej.
1. Kształt
Kształt opisuje wygląd przedmiotu w dwóch wymiarach. Rozpoznanie kształtu obiektów i wiedza, jak najlepiej je rozmieścić na zdjęciach, naprawdę pomoże poprawić jakość fotografii.
Na co zwrócić uwagę:
• Krawędzie wiodące
• Kontrastowe odcienie
2. Forma
Opisuje trójwymiarowy wygląd obiektu i sposób, w jaki są rozmieszczone jego różne części. Sposób oświetlenia obiektu oraz miejsce, w którym przecinają się światło i cień, dostarczają wskazówek dotyczących głębi. Tutaj płatki róży prowadzą oko do środka obrazu.
Na co zwrócić uwagę:
• Poczucie głębi
• Zmienność tonalna
3. Wzór
Rozmieszczenie i powtarzanie kształtów we wzory - czy to w środowisku naturalnym, czy zabudowanym - pomaga nam nadać sens codziennemu życiu. W tym przykładzie wzorów wykonanych przez człowieka, wykonanym na ulicy Manchester, dwa kontrastujące budynki łączą się ze sobą w interesującym zestawieniu.
To wystarczająco uderzający obraz w kolorze - ale zdejmij czerwoną cegłę i przyjemną dekorację w kolorze piasku wokół okien wiktoriańskiego budynku, aby zbliżyć go tonalnie do biurowca Brutalist z lat 60., a zderzenie stylów architektonicznych wygląda jeszcze bardziej wyraźne niż w kolorze.
Na co zwrócić uwagę:
• Jednorodność kształtów
• Sekwencjonowanie kształtów
• Różne rodzaje kształtów
• Zmienność tonalna
4. Tekstura
Niezależnie od tego, czy jest gładka, czy nierówna, cecha ta opisuje zmysł dotyku przedmiotu i zachęca nas do wyciągnięcia ręki i dotknięcia go. Kolorowa ta starożytna rzymska kolumna zawiera wszystkie starzenie się i warunki atmosferyczne, jakich można się spodziewać, ale czarno-biała wersja wydaje się lepiej pasować do tematu.
Na co zwrócić uwagę:
• Gładkość lub szorstkość powierzchni
• Zmienność tekstury
• Rozkład tonalny
Zakres tonalny w czerni i bieli
Przeciętna scena w przeciętnych warunkach oświetleniowych (powyżej) będzie zawierać szereg różnych odcieni, od cieni i półcieni po jasne światła. Taka scena będzie miała wartość jasności 18% szarości - jest to również wartość, do której skalibrowany jest światłomierz aparatu, dzięki czemu można uzyskać spójną ekspozycję.
Jednak ze względu na warunki oświetleniowe niektóre sceny będą miały różne warianty tonalne, więc ton staje się czymś, co można wziąć pod uwagę w celu uzyskania kreatywnego efektu na ostatecznym zdjęciu.
Pomyśl o wartości tonalnej, rozważając kształt, formę, wzór i teksturę, i połącz je wszystkie, aby określić swoją kreatywną wizję czarno-białego obrazu. Poniżej przedstawiamy typowe wariacje tonalne występujące w fotografii czarno-białej; użyj tych stylizacji, aby znaleźć inspirację.
Wysoki kontrast
Bez półcieni między najjaśniejszym światłem a najgłębszym cieniem, ten obraz ma wygląd idealny do przedstawiania skrajności.
Niski kontrast
W tej mglistej scenerii krajobrazowej dominują półcienie. Brak skrajnych kontrastów sprawia, że jest to obraz o niskim kontraście i daje poczucie spokoju.
Wysoki klucz
Obraz składający się głównie z jasnych, jasnych tonów i bieli nazywany jest „high-key”. To popularna technika w fotografii studyjnej.
Niski klucz
I odwrotnie, obraz składający się głównie z intensywnych ciemnych tonów i czerni jest nazywany „niskim tonem”. W portretach stwarza poczucie tajemniczości.
Konfiguracja kamery do czerni i bieli
Chociaż fotografowanie w czerni i bieli aparatem cyfrowym jest całkowicie możliwe, zalecamy obranie innej ścieżki: przechwytywanie w kolorze i późniejsza konwersja. Zapewni to większą elastyczność: jeśli ostateczny czarno-biały obraz nie wygląda tak, jak go widziałeś, nadal masz wersję kolorową. Nie możesz umieścić informacji o kolorze z powrotem na czarno-białym obrazie, ale zawsze uzyskasz czarno-biały obraz z koloru. Fotografuj w trybie surowym, aby uzyskać maksymalne szczegóły (poniżej).
1 ISO
Wybierz wartość, aby uzyskać jak najwyższą jakość obrazu; będzie to przydatne podczas przetwarzania lub konwersji obrazu.
2 Tryb ekspozycji
Wybierz tę opcję w zależności od sytuacji podczas fotografowania - ale jeśli masz czas na przemyślenie tego, co robisz, skorzystaj z trybu ręcznego.
3 Balans bieli
Aby uzyskać najszerszy zakres, wybierz wstępne ustawienie balansu bieli zamiast automatycznego balansu bieli. Jeśli jeden kolor dominuje w scenie, wypróbuj inne ustawienie wstępne. (Jeśli fotografujesz w trybie surowym, możesz wybrać balans bieli podczas przetwarzania.)
4 Podgląd na żywo
Sprawdź, czy scena będzie działać w czerni i bieli, wybierając tryb obrazu czarno-białego aparatu, a następnie obejrzyj obraz na tylnym ekranie. Jeśli robisz zdjęcia w formacie JPEG.webp + RAW, będziesz mieć podgląd mono, który pomoże Ci skomponować i ocenić obraz oraz plik RAW, który zawiera wszystkie dane kolorów do przetwarzania obrazu na różne sposoby.
Filtry czarno-białe
Możesz zmienić wygląd swoich czarno-białych zdjęć w aparacie, używając filtrów, które już posiadasz, lub tradycyjnych czarno-białych filtrów „kontrastowych”. Okrągły typ wkręcany jest prawdopodobnie najłatwiejszy w użyciu, ponieważ jest mniej obciążający niż adapter filtra, chociaż ten drugi format sprawia, że zmiana poszczególnych filtrów w locie jest nieco łatwiejsza.
Filtr polaryzacyjny
Używany również w fotografii kolorowej, polaryzator sprawi, że błękitne niebo będzie bardziej żywe, stłumi odbicia na szkle i wypolerowanych powierzchniach oraz potęguje dramatyczny wpływ wielu ujęć krajobrazowych.
Filtr czerwony
Jeden z wielu czarno-białych filtrów „kontrastowych”, które zmieniają sposób, w jaki różne kolory przekładają się na odcienie szarości. Przymocuj jeden z nich, aby błękitne niebo wydawało się ciemniejsze, a liście były ostrzejsze i jaśniejsze.
Filtr zielony
Kolejny czarno-biały filtr „kontrastowy” i tym razem trawa, liście i roślinność zostaną przedstawione jaśniej. Odcienie skóry i usta na portretach będą wyglądać na wyciszone.
Style obrazu w aparacie
Jeśli chcesz używać wbudowanego w aparacie trybu czarno-białego (na przykład tylko do podglądu na żywo lub do obrazu końcowego), przejdź do stylów zdjęć w aparacie („Ustawienia Picture Control” w aparacie Nikon). Wybierz opcję Monochromatyczny, a wszystkie obrazy zostaną zrobione w czerni i bieli.
1. Przejdź do stylów obrazu
Otwórz menu Style obrazu lub użyj przycisku trybu kreatywnego (jeśli jest zamontowany w aparacie) jako skrótu. (Przykłady dotyczą lustrzanki cyfrowej Canon.)
2 Wybierz Mono
Przewiń i wybierz Monochromatyczny. W wizjerze może pojawić się ostrzeżenie, że robisz zdjęcia w trybie monochromatycznym, ale podgląd na żywo sprawi, że będzie to oczywiste podczas komponowania zdjęcia.
3. Wyświetl podgląd ujęcia
Jeśli fotografujesz lustrzanką cyfrową, wizjer nie pokaże obrazu czarno-białego, ale tryb Live View i tryby odtwarzania tak. Aparaty bezlusterkowe mają elektroniczne wizjery, które będą podglądać efekt czarno-biały.
Cyfrowe filtry czarno-białe
Oprócz elementów sterujących ostrością i kontrastem, style obrazu monochromatycznego mogą dawać możliwość dodawania efektów filtrów bezpośrednio w aparacie (lub później, w oprogramowaniu do edycji). Wiele aparatów oferuje również efekt tonowania. Oto, jak to działa na lustrzance cyfrowej Canon:
1. Wybór filtra
Wywołaj menu Monochromatyczne style obrazu i wybierz Żółty, Pomarańczowy, Czerwony lub Zielony w opcji „Efekt filtru”.
2. Wybierz swój filtr
Możesz także dostosować Ostrość i Kontrast. Aby wzmocnić efekt filtra, wybierz dodatkowy kontrast.
3. Wypróbuj efekt tonizujący
Dlaczego nie spróbować stworzyć obrazu mono w określonym tonie? Canon EOS 5D III oferuje sepię, niebieski, fioletowy lub zielony.
• Dziesięć kroków do niesamowitej fotografii czarno-białej
• Jak konwertować na czarno-białe w programie Photoshop Elements
• Pomysły na zdjęcia: zrób mistrzowski, minimalistyczny, monofoniczny krajobraz morski
• Twórz niesamowite monochromatyczne arcydzieła w oprogramowaniu