Fotografia jest moim życiem, odkąd skończyłem 14 lat i nigdy nie było to bardziej prawdziwe niż teraz. Charakter mojej pracy oznacza, że obrazowanie i technologia fotograficzna to właściwie pierwsza rzecz, o której myślę, kiedy się budzę, i ostatnia rzecz, która zajmuje mój pusty mózg tuż przed uderzeniem w siano.
Jednak sposób, w jaki podchodzę do robienia zdjęć, jest obecnie inny, ponieważ prawie każde zdjęcie, które robię, dotyczy jednej z funkcji mojego magazynu. W tej chwili nie robię zbyt wiele zdjęć wyłącznie dla siebie, więc skorzystałem z okazji, aby przejrzeć moją bazę danych zdjęć i wybrać niektóre z moich ulubionych.
Używam szerokiej gamy aparatów i obiektywów, ale zawsze mam na myśli ten ostateczny obraz - nigdy nie przeszkadzało mi to, czego używam, dopóki nie przegapię okazji do zrobienia zdjęcia. Szczególnie uwielbiam fotografię krajobrazu, podróże i makrofotografię, więc staram się, aby moje portfolio online było różnorodne.
Myślę, że szukając obrazów, szukam stylu malarskiego, ponieważ inspirują mnie obrazy olejne - oświetlenie i kolor w obrazach takich jak Rembrandt i Canaletto zawsze były atrakcyjne. Jedynym problemem jest to, że kiedy już się do czegoś takiego przyznasz, bardzo łatwo jest uzyskać przesadną analizę swoich zdjęć. Ostatecznie robię zdjęcie, ponieważ wygląda ładnie, ale to nie brzmi jak ekspert w magazynie lub jako podpis w kalendarzu!
1. Blask mgły
Jesień to ulubiony sezon większości fotografów krajobrazu i nie jestem inny. Ta sesja zaczęła się jako trochę non-event. Wstałem wcześnie, aby wyjść na wschód słońca, z nadzieją uchwycenia światła przechodzącego przez baldachim lasu w Ousbrough Wood, Beamish, w pobliżu mojego miejsca zamieszkania. Niestety chmury opadły i opadła dość gruba warstwa mgły. Zachmurzone światło po prostu nie zapewniało podświetlenia, o które mi chodziło, więc zdecydowałem się ruszyć dalej. Właśnie wracałem do samochodu, gdy na chwilę pojawiło się słońce, oświetlając mglistą ścieżkę i tworząc piękny blask.
Miałem oko na zrobienie czegoś fotograficznego z tą sceną przez lata, ale tak naprawdę nic się nie zmaterializowało, więc byłem szczęśliwy z dwóch powodów - sesja nie była marnotrawstwem i odhaczyłem zdjęcie na mojej liście „życzeń”.
2. Zmierzch na Saddler Street
Jest to jedno z obrazów, które spełnia większość kryteriów dla „ulubionego”, ale fotograf nie może się do niego zobowiązać, uznając go za reprezentatywny dla jego najlepszej pracy! To zdecydowanie mój najlepiej sprzedający się obraz, zarówno w wersji drukowanej, jak i cyfrowej. Rozumiem dlaczego, ale wydaje mi się, że w moim portfolio są prawdopodobnie lepsze zdjęcia. Po prostu nie mogę ignorować reakcji ludzi na to.
Zawsze kochałem rogi ulic. Odkąd widziałem ten słynny obraz Edwarda Hoppera „Nocne jastrzębie” wiszący w salonie mojego nauczyciela gry na fortepianie jako dziecko, z jakiegoś powodu zabrały mnie ze sobą. Nic dziwnego, że chciałem malować to ujęcie Saddler Street w Durham, decydując się na kręcenie po zachodzie słońca, aby uzyskać przyjemną mieszankę naturalnego chłodnego światła i ciepłego sztucznego światła z wnętrza budynków.
Fotografowanie było stosunkowo proste - obejmowała serię 9 ekspozycji, które zostały później połączone w celu uzyskania szerszego zakresu dynamicznego. Kompozycja w dużym stopniu czerpie korzyści z mokrej ulicy, co dodaje jej kinowego charakteru. Wydawało się, że ludzie oszaleli z tego powodu, więc to mnie uszczęśliwia, ale chciałem, aby niektóre z moich innych zdjęć otrzymały większą część tej uwagi. Chyba nie powinienem narzekać!
3. Renesansowe światło
Gordale Scar w Yorkshire musi być jednym z najbardziej dramatycznych i ogólnie niesamowitych miejsc dla fotografów krajobrazu w Wielkiej Brytanii. Podczas gdy pobliska Malham Cove zajmuje większość czasu na ekranie w filmach o młodych czarodziejach, ten wapienny wąwóz jest naprawdę spektakularny sam w sobie.
Zostało to zrobione podczas mojej pierwszej wizyty i podążając śladami Joe Cornisha, oczarował mnie kaskadowy wodospad, który jest główną cechą Blizny. Nakręciłem kilka szerokich kompozycji, aby na pierwszym planie umieścić więcej strumienia, ale szczególnie podoba mi się to ciaśniejsze kadrowanie wody przepływającej przez „okno”.
Zmieniłem soczewki z 10-20 mm na 70-200 mm i wysunąłem się w kierunku dłuższego końca. To pozwoliło mi skupić się na sposobie, w jaki woda wydaje się wypływać znikąd. Wisienką na tym masywnym torcie był jednak krótki błysk popołudniowego światła słonecznego, który przy starannej oprawie rzucał ciepłą barwę na całą scenę.
Uwielbiam, jak to kontrastowe oświetlenie dodaje stylu podobnym do niektórych obrazów olejnych dawnych mistrzów. I tak byłbym zadowolony ze zdjęcia, ale to umocniło go jako prawdziwy ulubiony wpis w portfolio.
4. Zachód słońca nad Watykanem
Rzym to magiczne miasto i moja pierwsza wizyta była błogosławiona wspaniałą pogodą, mimo że listopad był najbardziej mokrym miesiącem stolicy Włoch. Tego wieczoru czekałem, aż zajdzie słońce. Ponieważ korzystałem z wielu połączeń lotniczych i nie mogłem zabrać ze sobą statywu, położyłem aparat na boku Ponte Umberto I. Zrobiłem zdjęcie z prędkością około 1/5 sekundy i chociaż kolory były równie wspaniałe, spokojna woda Tybru i statyczne chmury sprawiły, że zdjęcie straciło energię.
Poczekałem a, aż poziom światła jeszcze bardziej spadł i przymknąłem obiektyw, wydłużając ekspozycję na tyle, aby zamazać rzekę i nadać trochę ruchu niebu. Szkliste odbicia miasta były wówczas doskonale widoczne na powierzchni Tybru i obraz ożył.
Uwielbiam, jak ten obraz oddaje spokój tamtej nocy i poczucie przebywania na passeggiacie - tej uroczej śródziemnomorskiej tradycji spacerowania wieczorem. W drodze powrotnej na lotnisko Fiumicino następnego ranka spadł deszcz i nie przestawał przez kilka dni, więc uważam się za szczęściarza!
5. Plaża północna Bamburgh
Niektóre ujęcia pozostają w pamięci latami po ich wykonaniu, a ten był taką okazją. Samo przybycie na plażę Bamburgh na godzinę przed świtem, w niemal ciemności, było przeżyciem samym w sobie. Pogoda nie była przyjemna - silny wiatr siał deszcz w ten irytujący sposób, o którym wiesz, że nasiąka wszystko, co masz na sobie.
Wiedziałem, że tego dnia nie będzie złotego wschodu słońca, ale przyjąłem ponurą atmosferę, która doskonale uzupełniała imponujący zamek w oddali. Chłodne odcienie niebieskiego stworzyły nastrojowy styl w stylu Game of Thrones, z jasnymi reflektorami wytwarzającymi kontrast.
Dodałem filtr o neutralnej gęstości, aby wydłużyć czas otwarcia migawki do około 1 minuty. Spowodowało to zredukowanie morza do jedwabistego rozmycia, ale także umożliwiło ostrzejszy obraz. Przy tak długiej ekspozycji krótkie podmuchy wiatru uderzającego w statyw miały mniejszy wpływ na szczegóły, ponieważ występowały tylko przez ułamek całkowitego czasu trwania ekspozycji.
Posiadanie dla siebie całego odcinka wybrzeża Northumberland było magiczne, ponieważ w ciągu dnia jest ono zwykle pełne turystów i fotografów o świcie / zmierzchu! Trudna sesja, ale taka, która zaowocowała obrazami, z których jestem naprawdę dumny.
6. Basking
Mając doświadczenie w biologii, fotografia makro to kolejny mój ulubiony gatunek, zwłaszcza gdy pojawiają się tematy związane z owadami. Najlepszą porą na fotografowanie obiektów entomologicznych jest wczesny poranek, ponieważ skrzydlate owady często muszą rozgrzać mięśnie skrzydeł, zanim zaczną latać. Oznacza to, że są one nadal dłuższe, co daje nam więcej czasu na ich zbadanie i znalezienie najlepszego kąta.
Na tym zdjęciu umieściłem obiektyw nieco poniżej obiektu, patrząc w górę, aby stworzyć mniej powszechną perspektywę i wykonałem zdjęcie w kierunku porannego słońca, aby podświetlić płatki i skrzydła motyla. Naświetlanie było trochę trudne, ponieważ kontrast był wysoki, a szczegóły tła zostały wypalone lub ciemniejsze części skrzydeł stały się niedoświetlone. Pomiary punktowe i trochę eksperymentów załatwiły sprawę, co prawdopodobnie nie byłoby możliwe, gdyby owad był bardziej aktywny.
Uwielbiam kolor i jasną, przewiewną atmosferę tego ujęcia i jest to jedno z wyróżniających się zdjęć w moim portfolio z bliska.
7. Łowienie ryb o świcie, Malta
Jako fotografowie często myślimy, że robimy odważną ofiarę, wstając wcześnie z łóżka, aby złapać wschód słońca, ale zawsze wydaje się, że ktoś idzie dalej. Przybywając do St George's Bay, na południu Malty, około godziny 6 rano, znaleźliśmy zgromadzenie ludzi przygotowujących się do wypłynięcia na łodzi na wczesną sesję wędkarską. Wydaje mi się, że plan polegał na tym, żeby wrócić z połowem w odpowiednim czasie, aby sprzedać owoce wycieczki do lokalnych restauracji nad brzegiem morza.
W każdym razie postawiłem statyw tak nisko i tak blisko jednej z zacumowanych łodzi, jak tylko mogłem, aby nadać temu obrazowi wrażenie, że jestem w samej łodzi, wypływającej do zatoki. Podobały mi się przeciwstawne krzywe łodzi na pierwszym planie i te, które odpoczywały dalej, a wschodzące słońce zapewniało kompozycyjne „kropki”. Nie widziałem wielu mglistych poranków na Malcie, ale czułem, że dodało to spokojnej atmosfery tej scenie. Najtrudniejsze było wybranie balansu bieli, który dokładnie uchwyciłby zarówno ciepłe, jak i chłodne kolory wschodu słońca.
Większość turystyki na Malcie koncentruje się na północy wyspy, co jest wstydem, ponieważ pofalowana linia brzegowa od Marsaxlokk do wioski Birzebbuga jest miejscami prawdopodobnie bardziej fotogeniczna. Pewna firma na Malcie wybrała ten obraz do wydrukowania jako plakaty, więc ogólnie rzecz biorąc, warto było zacząć na wczesnym etapie.
8. Piazza del Popolo
Jak pewnie wiesz, Rzym jest jednym z moich ulubionych miast fotograficznych. Udowadniając, że chodzi o wyczucie czasu, znalazłem się na Piazza del Popolo wcześnie rano, ale już po wschodzie słońca. Zrobiłem już kilka zdjęć Piazza i planowałem przenieść się w inne miejsce, gdy zauważyłem tę wciągającą formację chmur.
Słynna para kościołów, Chiesa di Santa Maria dei Miracoli i Basilica di Santa Maria di Montesanto, tworzą imponujący zestaw zabytków. Fotografując z drugiej strony Piazza, mogłem skompresować perspektywę i umieścić obelisk w ramie, dopełniając trójkę elementów architektonicznych, z których jest najbardziej znany. Podświetlana smuga chmur miała charakter kinowy i działała jako silna linia wiodąca, co oznacza, że mogła dodać dramatyzmu bez odwracania uwagi od elementów budynku.
Aby zwalczyć chmarę turystów na pierwszym planie, ukląkłem i wykadrowałem ujęcie tuż nad poziomem gruntu, wywołując wrażenie, że Piazza jest pusta. To ujęcie jest jednym z moich ulubionych, ponieważ jest dramatyczne, ale wymagało jedynie minimalnego wysiłku. Wszystkie komponenty połączyły się same - świetne funkcje, szczegóły nieba i wspaniałe oświetlenie. Bellissimo!
9. Turkusowy świt
To niesamowite, jaką różnicę może wprowadzić zmiana balansu bieli. Mgła, klimatyczne wybrzeże i świt to składniki przepisu na dramatyczne obrazy, więc po przybyciu do Trow Rocks wczesnym jesiennym porankiem spodziewałem się ciekawych rezultatów. Ta wycięta przez fale platforma zawsze stanowi wspaniały element pierwszego planu, a baseny skalne pozostawione przez cofający się przypływ odbijają kolor nieba. Byłem zadowolony z moich pierwszych zdjęć, z których niektóre podkreślały cieplejsze odcienie świtu, a inne były przeznaczone do konwersji czarno-białej.
Następnie zdecydowałem się poeksperymentować z kolorem i zmieniłem balans bieli na Tungsten, aby uzyskać więcej chłodniejszych tonów sceny. Nagle ożyły bogate bluesy i cyjany. Pięknie kontrastowały z zielenią alg i magentą na niebie, tworząc pełniejszą paletę kolorów. Morze Północne zawsze wygląda na zimne, ale wydaje mi się, że nigdy wcześniej nie widziałem go w takim odcieniu. Zachmurzone oświetlenie pozwoliło uzyskać bardzo nasycone kolory i wyszedłem z obrazem, który ładnie kontrastował z każdym innym, który wykonałem wcześniej w tym miejscu. Zrobiłem to z obiektywem 10 mm, aby maksymalnie rozciągnąć perspektywę.
10. Barri Gòtic
Kontynuując motyw moich zdjęć przypadkowych ulic, to ujęcie cichej uliczki w Dzielnicy Gotyckiej w Barcelonie ma podobny charakter do powyższego zdjęcia z Durham. Jest jednak trochę bardziej egzotyczny, więc trochę lepiej rozumiem reakcję na ten. To prosta scena, ale ma tony atmosfery dzięki połączeniu chłodniejszego naturalnego światła i świecących, ciepłych sztucznych żarówek.
Ten obszar Barcelony ma nieskończony urok i chciałem uchwycić jeden obraz, który połączy jego najlepsze cechy. Patrząc na tę ramkę, można niemal poczuć zapach kawy i usłyszeć dzwony katedry w Barcelonie kilka ulic dalej. Dzięki pomiarom ze świateł byłem w stanie utrzymać ciemniejszą atmosferę zacienionej alei. To nie jest wyszukane ani skomplikowane, ale uwielbiam to, ponieważ patrząc na to, mogę udawać, że wciąż tam jestem, co przydało się w ciągu ostatnich kilku tygodni blokady.
Skierowany do półprofesjonalistów, Fotograf cyfrowy ma na celu wyzwanie i zmotywowanie Cię do oddania najlepszych zdjęć. Nasze szczegółowe funkcje zostały zaprojektowane tak, aby przenieść fotografię na wyższy poziom.
Specjalna wyprzedaż wydania cyfrowego - pięć numerów w cenie 5 USD / 5 GBP / 5 EURWyświetl ofertę
Najlepszy aparat do portretów w 2022-2023 roku: aparaty i obiektywy idealne do portretów
Najlepszy obiektyw do portretów w 2022-2023 roku: teraz nasz wybór najlepszych obiektywów 85 mm
Najlepszy aparat podróżny w 2022-2023 roku: zobacz świat i rób niesamowite zdjęcia
