Wygląda na to, że znalezienie dziesięciu najlepszych zdjęć w historii nie powinno być zbyt trudne, ale dla mnie tak było! Czasami im bliżej czegoś jesteś, tym trudniej jest to dobrze zobaczyć, a to z pewnością może się zdarzyć w przypadku własnych zdjęć.
Zacząłem od obejrzenia zarówno kolorowych, jak i czarno-białych zdjęć z mojej kolekcji, ale krótka lista wymykała się spod kontroli, więc postanowiłem trzymać się jednej z moich głównych pasji - fotografii czarno-białej.
Niektóre z tych zdjęć zostały zrobione w czasie wolnym, inne na wakacjach, a wiele z nich podczas testowania jednego lub drugiego zestawu. Myślenie, które łączy ich wszystkich, to postprocessing. W filmach czarno-białych negatyw to dopiero początek i liczy się to, co robisz w ciemni. To samo czuję w przypadku plików RAW i edycji obrazu.
Obawiam się, że ktoś mi zadaje sobie pytanie, czym fotografuję lub jakim jestem fotografem. Właściwie to nie wiem. Naciskając, powiedziałbym, że jestem fotografem krajobrazu, pejzaży morskich, podróży, architektury i abstrakcji, który również lubi portrety.
Oto dziesięć moich ulubionych czarno-białych zdjęć, informacje o tym, czym je wykonałem i jak później nad nimi pracowałem.
1. Wilson czeka na ciastko, 2022-2023
Wilson to ośmioletni pies ratowniczy, który jest częściowo Jackiem Russellem, częściowo Border Collie (myślimy) i prawdziwą postacią. Na tym ujęciu wygląda tak, jakby patrzył czule na kogoś poza kamerą. W rzeczywistości skupia się na ciastku w mojej lewej ręce, podczas gdy prawa ręka trzyma aparat.
Jeśli chcesz, aby zwierzęta wyglądały uroczo, spróbuj zbliżyć się do nich z szerokim obiektywem i strzelać z nieco powyżej poziomu oczu. To sprawia, że głowa i oczy wyglądają na większe, a ciało mniejsze i bardziej przypominające szczenię. Fotografowanie na otwartej przestrzeni rozmyło tło, a strzelanie w drzwiach naszego garażu nadało ujęciu ładne, miękkie, kierunkowe światło i dodało efekt kadrowania.
Duża część efektu pochodzi z edycji. Obraz został przetworzony w Analog Efex Pro, będącym częścią kolekcji DxO Nik, w celu dodania bogatego odcienia sepii, silnego efektu winietowego i autentycznie wyglądającej ziarnistości. Do rozjaśnienia oka w cieniu zastosowano regulację punktu kontrolnego.
Aparat fotograficzny: Sigma fp, Sigma 45mm F2.8 DG DN | do
Oprogramowanie: Analog Efex Pro (kolekcja DxO Nik)
2. Dawlish Beach, 2015
Większość fotografów krajobrazu (jak sądzę) ma ulubione miejsca, które mają dla nich szczególną magię lub fascynację. To jest jeden z moich. Został nakręcony w zimny i wietrzny lutowy poranek, omijając burze deszczu i szybko poruszające się fale.
Jedną z moich technik jest nadawanie małym obiektom wyglądu dużych przy niskich punktach widzenia i ultraszerokich obiektywach. To ujęcie zostało zrobione zaledwie kilka centymetrów od małego kamienia osadzonego w kamienistej plaży, w momencie, gdy obmywany był przez fale, z kamerą spoczywającą na czubku mojego buta i odchylanym ekranem skierowanym w górę.
Prace montażowe zostały wykonane w Exposure X, jednym z moich (wielu) ulubionych fragmentów oprogramowania. Ekspozycja X bardzo dobrze radzi sobie z odtwarzaniem klasycznego wyglądu filmu, a tutaj chciałem uzyskać gęsty, kontrastowy obraz z przyciemnionym niebem - uzyskany dzięki warstwie dopasowania, liniowym maskom i korekcji krzywych.
Aparat fotograficzny: Olympus OM-D E-M1, M.Zuiko 12-40mm F2,8
Oprogramowanie: Ekspozycja X4
3. Model (anon), Praga, 2015
Rzadko robię portrety - szkoda, że nie - ale ludzkie twarze są po prostu niesamowite, zwłaszcza sposób, w jaki zmieniają się wraz ze światłem, kątem i momentem zmiany wyrazu. W przypadku niektórych tematów są kąty, które są po prostu idealne i czułem, że tak właśnie się tutaj stało.
Model był częścią sesji zdjęciowej przygotowanej przez Olympus w Pradze podczas premiery OM-D E-M1 Mark II, przy użyciu oświetlenia studyjnego w ceglanej piwnicy starej fabryki. W fotografii portretowej często tworzy się kontakt wzrokowy między aparatem a modelką, ale tutaj pracowało kilku fotografów, a model patrzył na każdego po kolei. Po prostu poczułem jej spojrzenie poza aparatem, jej wyraz twarzy i oczy były po prostu idealne.
Edycja została przeprowadzona w Lightroomie, przy użyciu średnio intensywnego tonowania sepii (przy użyciu tylko cieni w panelu Split Toning Lightrooma) i efektu winiety w celu stłumienia tła.
Aparat fotograficzny: Olympus OM-D E-M5 Mark II, M.Zuiko 75mm F / 1.8
Oprogramowanie: Lightroom
4. Drzewa w śniegu, oprawione, 2010
Kontrast czerni i bieli można przesunąć znacznie dalej niż w kolorze - i bardzo często trzeba. Bardzo interesują mnie kształty graficzne i ich rozmieszczenie w kadrze, więc spędziłem mniej więcej minutę na szukaniu dokładnego miejsca, w którym wszystkie te elementy się ułożyły.
Zrobiono to aparatem Olympus PEN E-PL1, który nawet w swoim czasie nie był najbardziej wyrafinowanym bezlusterkowcem, ale bardzo mi się podobał. Uważam, że kiedy lubię trzymać aparat i używać go, zabieram go ze sobą częściej niż inne i że lepiej „widzę” ujęcia z aparatami, które lubię.
Przetwarzanie zostało wykonane w Silver Efex Pro, obecnie będącym częścią DxO Nik Collection i nadal jednym z najlepszych dostępnych czarno-białych narzędzi programowych. Nacisnąłem kontrast tak daleko, jak mogłem, wciąż trzymając szczegóły na śniegu, i nie martwiłem się, że niektóre cienie zaczną czerpać. Ciągle używam wąskiej czarnej ramki w czerni i bieli - to naprawdę podkreśla kontrast i pięknie uwydatnia prawie białe niebo.
Aparat fotograficzny: Olympus PEN E-PL1, M.Zuiko 14-42mm F3,5-5,6
Oprogramowanie: Silver Efex Pro (kolekcja DxO Nik)
5. Plaża Kilve, 2022-2023
To druga z moich „magicznych” lokalizacji. Jest to miejsce, w którym od razu nie widać zbyt wiele i trzeba poświęcić trochę czasu na spacerowanie i po prostu rozglądanie się. W końcu obrazy zaczynają się pojawiać… a potem się nie kończą.
Jak zwykle znalazłem małe obiekty na pierwszym planie, które można było zrównoważyć z tłem za pomocą ultraszerokokątnego obiektywu. Zostało to zrobione na Hasselblad XCD z obiektywem XC 21mm F / 4 (około 14mm w kategoriach aparatu pełnoklatkowego) podczas testu tego obiektywu. (Nawiasem mówiąc, jest dość niezwykłe, bez zniekształceń i prawdziwej ostrości od krawędzi do krawędzi.) To kolejne ujęcie, które polegało na dokładnym pozycjonowaniu.
Czułem, że ten obraz wymaga bardzo silnego kontrastu, aby wydobyć rockowe wzory. Użyłem profilu czarno-białego innej firmy w Lightroom ('Belium', z lutify.me) do początkowej konwersji czarno-białej i filtra liniowego na jasnym niebie, aby je przyciemnić - w ogóle nie przeszkadza mi to, że klify stały się prawie czarne. Na koniec dodałem kolejny gradient liniowy, aby przyciemnić dolną część obrazu, aby zrównoważyć ciemne niebo.
Aparat fotograficzny: Hasselblad X1D, XCD 21mm F4
Oprogramowanie: Lightroom, niestandardowy profil
6. Plaża Perranporth, 2022-2023
Kolejna nadmorska scena (pojawia się tu pewien wzór!), Tym razem łącząca dwie z moich ulubionych rzeczy - wybrzeża i porzuconą / rozkładającą się architekturę przybrzeżną.
To kolejne ujęcie, w którym zastosowano ultraszerokokątny obiektyw do uwzględnienia małych obiektów na pierwszym planie i starannego pozycjonowania. W przypadku ultraszerokokątnego obiektywu najmniejsza zmiana punktu widzenia ma ogromny wpływ na relacje między bliskimi i dalszymi obiektami.
Zrobiono to obiektywem Laowa 9 mm f / 2.8 Zero-D na korpusie Sony A6000. Jestem letni co do Sony, ale ten obiektyw jest niezwykły. Ma niesamowitą ostrość od krawędzi do krawędzi i brak zniekształceń (choć rekompensuje to winietowaniem, ahem). Ten obraz podoba mi się szczególnie ze względu na kształt skał na pierwszym planie i rozbieżne piony w ścianie i balustrady z tyłu.
Przetwarzanie zostało wykonane w Analog Efex Pro przy użyciu jednej z moich ulubionych kombinacji: tonowania, silnego kontrastu i ciężkiego efektu winiety.
Aparat fotograficzny: Sony A6000, Laowa 9 mm F2,8 Zero-D
Oprogramowanie: Analog Efex Pro (kolekcja DxO Nik)
7. Architektura łaźni, 2022-2023
Oto kolejne zdjęcie zrobione kombinacją Sony A6000 / Laowa 9mm. Tym razem urzekło mnie jasne, niemal świecące światło słoneczne oraz sposób, w jaki soczewka Laowa otworzyła wąską miejską uliczkę na znacznie większą przestrzeń.
Jedną z dużych zalet obiektywu tak szerokiego, jak ten, są przechodnie, prawie zawsze bardzo małe w kadrze, nawet jeśli w rzeczywistości znajdują się tylko kilka metrów dalej. Można sprawić, że nawet zatłoczone atrakcje turystyczne będą wyglądały na stosunkowo wolne od turystów. Jednak jedną rzeczą, na którą musisz uważać, jest zbieżność pionów. Utrzymanie ścian i budynków prosto z obiektywem tak szerokim, jak to jest diabeł - kamera musi być absolutnie wypoziomowana, a nawet wtedy może być konieczne późniejsze zastosowanie programowej korekty perspektywy.
Przetworzyłem to w Lightroomie, używając dodatkowych profili w najnowszej wersji (chyba BW04), a następnie użyłem maski radialnej, aby rozjaśnić środek kadru i dodać blasku i blasku do światła. Nie musiałem dodawać mojego zwykłego efektu winiety, ponieważ obiektyw Laowa 9 mm robi to sam, dziękuję bardzo.
Aparat fotograficzny: Sony A6000, Laowa 9mm f / 2.8 Zero-D
Oprogramowanie: Lightroom
8. Wnętrze z zasłonami, 2022-2023
Fascynuje mnie światło, aw czerni i bieli możesz zrobić o wiele więcej, aby je wydobyć. Światło i kolor często konkurują ze sobą, ale gdy używasz samego światła, możesz naprawdę je odkryć w pełni.
Oryginalna kolorystyka tego obrazu jest przyjemna, ale nie wyróżnia się niczym niezwykłym. Jednak naprawdę wyskakuje w czerni i bieli, ponieważ mogłem przesunąć światła o wiele dalej, aby zintensyfikować piękne, świetliste światło wpadające przez okno. W zasłonach pozostało tylko tyle szczegółów, aby obraz nie wyglądał na „przycięty”. Niewielkie uwydatnienie cieni i duża doza ziarnistości nadały obrazowi prawdziwy wygląd filmu retro.
Prace edycyjne zostały przeprowadzone w Capture One, moim ulubionym oprogramowaniu do praktycznie wszystkiego, chyba że potrzebuję dedykowanych wtyczek. Szczególnie dobrze radzi sobie z przetwarzaniem surowych plików Fujifilm (co to jest).
Aparat fotograficzny: Fujifilm X30 compact
Oprogramowanie: Capture One 10
9. Wnętrze katedry, Porto, 2022-2023
Ten obraz wygląda świetnie w kolorze, ale moim zdaniem jeszcze lepiej w czerni i bieli, gdzie kontrast można znacznie wzmocnić, a tonacja podzielona na sepię dodaje jeszcze większej głębi tonom.
W idealnym świecie nie miałbyś zbieżnych pionów w ujęciu architektonicznym, ale nie sądzę, żeby to miało tutaj znaczenie, a zbieżne ściany sprawiają, że kompozycja jest bardziej dynamiczna. Po prostu uwielbiam bogactwo tonów, kontrast i efekt światła.
Przetwarzanie zostało wykonane w programie Capture One 12, przy użyciu ustawienia wstępnego BW jako punktu początkowego z dodatkiem efektu podzielonego tonu w sepii. Prosta czarna ramka została utworzona w Capture One - do ramki „analogowej” potrzebny byłby zewnętrzny edytor, taki jak Analog Efex Pro lub Exposure X.
Aparat fotograficzny: Sony A6000, Laowa 9 mm F2,8 Zero-D
Oprogramowanie: Capture One 12
10. Żelazna latarnia, Bath, 2017
Ten ostatni obraz wyjaśnia moją fascynację efektami analogowymi i starymi obiektywami. Zostało zrobione za pomocą Lensbaby Trio, które znajduje się na mojej liście moich ulubionych aparatów fotograficznych. Można symulować działanie starych obiektywów w oprogramowaniu, ale nigdy nie jest to dokładnie to samo, co rzeczywiste, a lekko poskręcane rozmycie krawędzi obiektywu i mała głębia ostrości stałej przysłony f / 3.5 dają prawdziwy vintage czuć, że uzupełnia efekt tonowania sepii i winietowania.
Widzisz kilka obrazów, które nie odpowiadają żadnym znanym regułom kompozycji, ale wiesz, że są po prostu „słuszne”. Myślę, że nie powinieneś zbytnio analizować tych ujęć, ale po prostu złap je, kiedy możesz.
Aparat fotograficzny: Fujifilm X-A1, Lensbaby Trio
Oprogramowanie: Lightroom
Wszyscy mamy własne style przetwarzania, a Twój prawie na pewno będzie inny niż mój, który jest bardzo kontrastowy i gęsty. W fotografii nie ma dobra i zła, ale mam nadzieję, że moje ulubione zdjęcia dadzą ci kilka pomysłów na to, co możesz zrobić ze swoimi!
• Najlepsze obecnie aparaty bezlusterkowe
• Najlepsze oprogramowanie do edycji zdjęć
• Najlepsze obiektywy szerokokątne do Twojego aparatu