Fotografia jest po to, by się cieszyć. Patrzeć, badać, badać i rozumieć. Jako fotografowie możemy spędzić dużo czasu myśląc wyłącznie o aspektach technicznych. Jest to niezbędne, gdy próbujesz doskonalić swoje rzemiosło, ale równie ważne jest czerpanie przyjemności z pracy innych i poznanie szerszego świata fotografii.
Klasycznym medium do tego jest Coffee Table Book - dziedzina publikacji, która okazała się zaskakująco odporna w epoce, w której inne obszary publikacji walczyły z atakiem treści internetowych.
Być może dlatego, że jest to obszar, w którym marża zysku zawsze miała mniejsze znaczenie niż sztuka, być może dlatego, że ekran nie zastąpi jakości, a być może dlatego, że liczy się kuracja. Prawdopodobnie wszystkie trzy.
W rzeczywistości Coffee Table Book nie tylko „przylgnęła”, ale posunęła się naprzód dzięki innowacjom w rozmiarach i formatach, które sprawiają, że książki są bardziej dostępne dla większej liczby osób (i mniejszych stolików kawowych).
Sektor obejmuje również katalogi wystaw, obszar, który skorzystał na wzroście wystaw fotograficznych, a także tradycyjnych monografii. Wszystko to oraz międzynarodowe sieci dystrybucji sprawiają, że docenianie wspaniałych fotografii w dotykowej formie jest łatwiejsze niż kiedykolwiek.
Stolik kawowy to doskonały prezent - nie tylko dla fotografa, ale każdej kreatywnej osoby - i to jest wiodące kryterium tej listy. Ceny i formaty są mieszane („zdemokratyzowane”), jeśli chcesz - to nie wszystko jest pełne quarto za cenę twojego samochodu - a każda książka na tej liście została wcześniej opublikowana, więc możesz ją zamówić w swoim ulubiona księgarnia.
Więc bez zbędnych ceregieli, zobaczmy oszałamiającą pracę ukazującą modę w całej okazałości…
Najlepsze książki o fotografii na stolikach kawowych w 2022-2023 roku
1: Bowie by O’Neill: Ostateczna kolekcja z niewidocznymi obrazami
Najważniejsze informacje z 20-letniego partnerstwa twórczego
Autor: Terry O’Neill | Wydawca: Cassell | Strony: 340 | ISBN-13: 978-1788401012
Status legendy Davida Bowie jest bezsporny i możesz o tym nie wiedzieć, ale wiele obrazów, które kojarzysz z tą legendą, pochodzi od kultowego fotografa Terry O’Neill, który niestety zmarł wkrótce po opublikowaniu tej książki w tym roku.
Chociaż kiedyś studiował do kapłaństwa, O’Neill skończył na kronice twarzy wahających się lat sześćdziesiątych i później. Nie tylko muzycy - Churchill, Mandela, Hepburn i Bardot byli również jego poddanymi. Jednak przede wszystkim znany jest z reportażu zza kulis, z The Beatles, The Rolling Stones, Amy Winehouse i oczywiście Davidem Bowie.
Fani pokochają rzadkie i wcześniej niepublikowane spostrzeżenia na temat ich bohatera - w tym ostatni występ i sesje nagraniowe Ziggy Stardust - podczas gdy wszyscy fotografowie uznają bogactwo obrazów lightbox za inspirujące. Z 500 obrazami połączonymi ze wspomnieniami z pierwszej ręki O’Neill, trudno to przeoczyć.
Przeczytaj także: Najlepsze książki o fotografii portretowej
2: tylko człowiek
Świat sztuki Martina Parra krzyżuje się z HoNY
Autor: Martin Parr | Wydawca: Phaidon | Strony: 240 | ISBN-10: 071487857X | ISBN-13: : 978-0714878577
W skomplikowanych dla Wielkiej Brytanii czasach politycznych styl Martina Parra zdaje się stawiać coraz ciekawsze pytania o jego ojczyznę, a w tej kolekcji zajmuje się dokładnie portretowym przeglądem dziwactw Brytyjczyków.
Dzięki swojej sławie jest oczywiście w stanie dowodzić równie znanymi opiekunami, w tym Vivienne Westwood i bramkarzem Anglii Gordonem Banksem, a także wieloma ekscentrykami, których wydaje się być w stanie wytropić.
Jest coś nieco innego w obrazach w porównaniu z poprzednimi kolekcjami Parra - aspekt portretowy wydaje się czasami wciągać go na tę samą orbitę, co projekty takie jak Humans of New York - ale spójrz trochę dokładniej na 220 zdjęć oraz dowcip i błyskotliwość Parra jest nadal nienaruszony (i trudno sobie wyobrazić, że Grayson Perry przekazuje przedmowę mniejszemu fotografowi).
• Najlepsze książki o fotografii ulicznej w 2022-2023 roku
3: Opuszczone miejsca
Zobacz świat po wyjściu ludzi (bez oglądania „The Walking Dead”)
Autor: Henk Van Rensbergen | Wydawca: Lannoo | Strony: 160 | ISBN-10: 9401461511 | ISBN-13: : 978-9401461511Pub: 2016
Jest to mniejsza, pozioma książka, która łączy w sobie najważniejsze informacje z wielu lat fotografowania opuszczonych miejsc w Rensbergen.
Rensbergen zaczynał jako pilot linii lotniczych, który zamiast odpoczywać w hotelu, zawsze wyruszał na eksplorację miejsc, w których się znajdował. Spędził dwie dekady, tworząc kolekcję nawiedzonych fotografii, a później społeczność internetową, aby odkrywać nowe miejsca.
Nieuchronnie inni wydawcy fotografów pożyczyli ten pomysł, ale rozległe podróże Rensbergen i innowacyjne podejście do eksploracji przyniosły najlepsze rezultaty.
Obrazy są niepokojącym przypomnieniem tego, jak świat może wyglądać po ludzkości i są wypełnione szczegółami. Kompaktowe opakowanie to wspaniały prezent - być może bardziej „książka na bocznym stoliku”!
4: Narodziny idei fotografii
Ogromny tom badający nadejście „sztuki bez artyzmu”
Autor: Franßois Brunet | Wydawca: MIT Press | Strony: 304 | ISBN-10: 026204326 | ISBN-13: 978-0262043267
OK, więc to nie jest twoja klasyczna książka „stolik kawowy” - ma prawdziwe akademickie referencje i tylko pięćdziesiąt zdjęć - ale zdecydowanie jest to coś, co by Ci się spodobało i zrobiłoby wrażenie na gościach, gdyby się ją zostawiało.
Patrząc na pierwotne pojawienie się fotografii, w tej książce przyjrzymy się kulturowemu wpływowi pojawienia się fotografii. Spojrzenie wstecz na ten proces „demokratyzacji” jest tym bardziej fascynujące, ponieważ w ostatnich dziesięcioleciach pojawiły się bardzo podobne teorie dotyczące zarówno fotografii cyfrowej, jak i platform społecznościowych.
5: Chleb codzienny
Kiedy środowisko, odżywianie i fotografia krzyżują się ze sobą
Autor: Gregg Segal | Wydawca: Książki Powerhouse | Strony: 120 | ISBN-10: 1576879119 | ISBN-13: 978-1576879115
To coś innego niż kolekcje fotografii, ale znalazło się na tym samym stole w kilku sklepach i naprawdę przyciąga wzrok.
Fotograf Gregg Segal wraz z dziennikarką kulinarną Bee Wilson uchwycili serię widoków dzieci z całego świata otoczonych jedzeniem, które spożywają.
W pewnym sensie jest to jak rozbudowany artykuł w magazynie, ale przeglądanie kolorowych ujęć pozostawia silne wrażenie. Obraz wydaje się być wart 1000 słów.
Trzeba przyznać, że w przeszłości istniała książka o podobnej koncepcji autorstwa fotografa Petera Menzela, zatytułowana What the World Eats, ale nie dotyczyła ona specjalnie dzieci i na pewno nie została nakręcona ani zaprezentowana z tym samym błyskiem.
To może nie być dla wszystkich i nie jest tak gruba jak tradycyjna książka do kawy, ale z pewnością rozpoczyna ważne rozmowy.
6: Poza architekturą
Autor: Michael Kenna | Strony: 384 | ISBN-10: 3791385828 | ISBN-13: 978-3791385822
Monografia w starym stylu, przedstawiająca wkład Kenny w dziedzinie fotografii architektonicznej, przedstawiona w cudownie dotykowej, warstwowej kurtce, której tytuł znajduje się na innej liście niż imię Michaela Kenny.
Konsekwentna faktura dzieła - z której znany jest Michael Kenna - znajduje odzwierciedlenie w jakości książki i kuracji prowadzonej przez Yvonne Meyer-Lohr z Pretel.
Dla fanów czarno-białej fotografii krajobrazy Kenny są dobrze znane, co sprawia, że jest to bardziej projekt środowiska miejskiego niż tradycyjna architektura, a tym bardziej interesujący.
Rzeczywiście czasami jest nawiedzony, i być może dlatego dawne World Trade Center zostało wybrane na główny zespół okładki.
Dla studenta fotografii to także lekcja o tym, jak podejście może przekroczyć nieprawdopodobne granice przedmiotowe.
7: Czekam
Ludzkość ujawniła się, czekając na transport
Autor: Dieter Leistner | Wydawca: Avedition | Strony: 156 | ISBN-10: : 3899863143 | ISBN-13: : 978-3899863147
Od 1978 roku profesor fotografii z Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Würzbergu w Niemczech realizuje osobisty projekt - uchwycenie ludzi czekających na transport publiczny na całym świecie.
Ta książka w formacie poziomym, z podpisami w języku angielskim i niemieckim, przedstawia najważniejsze elementy tej kolekcji, kolekcji, która pokazuje różnorodność architektoniczną środowisk bogatych, biednych, gorących, zimnych, kapitalistycznych i socjalistycznych oraz człowieczeństwo tłumu lub samotności. osoby, które czekają.
Niewątpliwie wiele można by powiedzieć o lekcjach o naturze ludzkiej czy architekturze infrastruktury, ale przede wszystkim jest to po prostu przyjemny zbiór dziwacznych obrazów.
8: Jedz słońce
Przedmiot listy i inspiracji dla fotografa sztuki współczesnej
Autor: Floria Sigismondi | Wydawca: Gestalten | Strony: 240 | ISBN-10: 3899559754 | ISBN-13: : 978-3899559750
25-letnia kariera Italian-Candian Sigismondi jako reżysera i fotografa została wydestylowana w tej wspaniałej książce, obowiązkowej dla fanów jej estetyki, którą najprawdopodobniej poznacie z jej teledysków - które wyreżyserowała dla artystów z Katy Perry i Marilyn Manson po The White Stripes i David Bowie.
Wyreżyserowała także odcinki głównych hollywoodzkich seriali, w tym Opowieści podręcznej i Amerykańscy bogowie.
Wydawca Gestalten ma baczne oko na tego rodzaju książki, a prezentacja jest skrupulatna, aż do druku na matowej twardej oprawie.
To uderzająca kolekcja ważnego artysty działającego w różnych mediach, którego czas nadszedł bardzo dużo, więc zdecydowanie należy go trzymać przy stoliku do kawy, aby ustanowić swoje fajne referencje i dobrze się bawić!
9: Funland
Blackpool, Barry Island i Brighton trzymają się swojej rzeczywistości
Autor: Rob Ball | Wydawca: Hoxton Mini Press | Strony: 112 | ISBN-10: : 1910566519 | ISBN-13: : 978-1910566510
Hoxton Mini Press szybko zyskało miano jednego z najciekawszych wydawców książek fotograficznych. Nie jest to do końca historia znikąd, na którą wskazuje strona firmy (nie wspomina się, że ojciec współzałożyciela Martina Usbourne'a, Peter Usbourne, założył największe światowe wydawnictwo dla dzieci, które nosi jego imię).
W praktyce oznacza to jednak, że firma była znacznie lepiej skomunikowana niż większość indywidulanych przedsięwzięć, dzięki czemu szybko wypchnęła wiele ciekawych mini-stolików kawowych, często wschodniego Londynu, z charakterystycznymi kolorowymi grzbietami z tkaniny.
Warto je wszystkie przejrzeć - Laundarama i London Underground 1970-1980 też są zdecydowanie interesujące, ale do tej listy wybraliśmy Funland, ponieważ podróżuje ona nieco poza biodrowe (i mniej biodrowe) części East Endu.
10: Rzeczy się rozdzielają 2.0
Rozbicia ujawniające każdy składnik 50 elementów technologii
Autor: : Todd McLellan | Wydawca: Thames & Hudson | Strony: 128 | ISBN-10: 0500294879 | ISBN-13: 978-0500294871
Jeden dla maniaków, to najlepsze w pornografii produktowej, a nowa edycja w miękkiej oprawie jest w bardzo przyjaznej cenie w nadchodzącym sezonie.
Fotograf reklamowy i produktowy McLellan starannie zdekonstruował serię kultowych gadżetów, aż do poszczególnych śrub.
Pięćdziesiąt `` ofiar '', w tym lustrzanka, iPad, ekspres do kawy i fortepian, a kiedy już znajdą się w swoich komponentach, McLellan sfotografował je w pięknych, schludnych aranżacjach, a także zaprezentował starannie zaaranżowane kompozycje, które nadają temu terminowi nową definicję. diagram rozstrzelony ”.
Patrzenie na wnętrze otaczającej nas technologii jest fascynujące, chociaż książka może sprawić, że poczujesz się bardzo jak dekadencki Eloi z wehikułu czasu H.G. Wellsa (może zachęci to również twojego ukrytego inżyniera).
Może to nie jest książka o fotografii artystycznej, ale jest niewielu fotografów, którym by się to nie spodobało.
11: Steve McCurry Untold
Historia kariery fotografa
Autor: Steve McCurry i William Purcell | Wydawca: Phaidon | Strony: 304 | ISBN-10: : 0714877341 | ISBN-13: : 978-0714877341
Kilku fotografów powiedziało mi, że muszę umieścić na tej liście książkę Steve'a McCurry'ego, a dla mnie jest to oczywisty wybór - są to większe książki, ale przy 11 cali (27 cm) na dłuższym boku jest wystarczająco duże, aby cieszyć się Magnum -fotograf McCurry'ego niesamowite zadania dla National Geographic w tamtych czasach, a jednocześnie wystarczająco małe, aby było czytelne.
To też dobrze - ta książka nie tylko zawiera opisy zdjęć z lokalizacją i rokiem, jak robią to inne kolekcje McCurry, ale opowiada historię, częściowo jego własnymi słowami, o wykonywaniu tych zadań przez ponad 30 lat. Tak bardzo, że trudno jest czytać za dużo bez samodzielnego przypisywania sobie, chwycenia za aparat i natychmiastowego wyruszenia w drogę.
• Najlepsze książki o fotografii ulicznej
• Najlepsze książki o fotografii mody
• Najlepsze książki o fotografii portretowej
• Najlepsze książki fotograficzne dla początkujących i profesjonalistów
• Najlepsze książki o fotografii jedzenia
• Najlepsze fotoksiążki: stwórz własną książkę fotograficzną
