Kuszące jest spojrzenie na pracę fotografa mody odnoszącego sukcesy i myślenie, że przez wiele lat spotykał się z lukratywnymi zleceniami, ale obraz rzadko jest tak wyraźny.
Weźmy na przykład Lindsay Adler. Jest fotografką mieszkającą w Nowym Jorku, która kręci kampanie dla wiodących międzynarodowych marek modowych i kosmetycznych, ale jako pierwsza przyznaje, że jej kariera naprawdę osiągnęła nowy poziom dopiero w ciągu ostatnich kilku lat.
Nie było to jednak spowodowane jednym wielkim przełomem. Pomogło połączenie wyobraźni, ciężkiej pracy, oddania się jej rzemiosłu i energicznemu marketingowi, ale najważniejszym czynnikiem było znalezienie jej stylu i wykorzystanie go do tworzenia niezapomnianych prac.
Podczas niedawnej wizyty w The Photography Show w Birmingham w Wielkiej Brytanii Lindsay bardziej szczegółowo wyjaśniła, jak odnieść sukces jako fotograf mody.
Ponieważ wymagało to przezwyciężenia bolesnego podwójnego odrzucenia, jej historia powinna być inspiracją dla wszystkich młodych fotografów, którzy chcą profesjonalnie fotografować modę.
Cofając się wstecz do lat, kiedy kształciła się na północy stanu Nowy Jork, Lindsay wiedziała, że od najmłodszych lat chce zostać fotografem. Założyła pracownię w domu swoich rodziców, specjalizującą się w portretach rodzinnych i dyplomowych, kilka lat przed wyjazdem na studia fotograficzne.
Lindsay kontynuowała studia w Londynie, a potem została, by zająć się fotografią mody. Obrzucając portfolio agentów, otrzymała „duże, brutalne odrzucenie” i powiedziano jej, że jej zdjęcia nie były wystarczająco zapadające w pamięć.
Wiele lat później, po zrobieniu kariery i ugruntowaniu swojego stylu, odpisała do tego samego agenta - tylko po to, by ponownie zostać odrzucona. „Sfotografowanie ładnej dziewczyny na drugim planie nie jest trudne” - powiedziano jej. „Liczy się to, co mówisz ze swoimi obrazami”.
Chociaż był to pewien szok, to zachęciło Lindsay i odeszła z nową determinacją, by zmusić agenta do zjadania jego słów.
Dziś zdjęcia Lindsay mają niewielki związek z tym, co robiła pięć lat temu. Jej charakterystyczny wygląd jest teraz bardzo nasycony kolorem, uzyskany poprzez makijaż, stylizację i użycie żelowych modyfikatorów do uzyskania kolorowych efektów świetlnych.
„Możesz spojrzeć na moją pracę i przekonać się, że mnie to podnieca” - mówi. „Robię to blisko 20 lat, ale dopiero w ciągu ostatnich trzech lat czuję, że zacząłem się rozwijać”.
Oprócz napiętego harmonogramu zdjęć Lindsay oferuje samouczki z poradami fotograficznymi na swoim kanale YouTube i prowadzi samodzielną witrynę Learn with Lindsay, która oferuje instrukcje dotyczące szerokiego zakresu technik fotograficznych, w tym oświetlenia i pozowania.
Zastanawiamy się, jak ona znajduje czas, żeby to wszystko zmieścić? Poświęcenie i inspiracja odgrywają istotną rolę - więc czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak odnieść sukces jako fotograf mody, używając słów Lindsay.
Jak znaleźć swój styl jako fotograf mody
„Spójrz na prace twoich idoli fotografii i co je łączy - połączenie treści, stylu i wpływu.
„Dokonali tych wyborów z jakiegoś powodu, a to definiuje różnicę między kimś, kto dopiero zaczynał, a kimś doświadczonym.
„Więc bądź celowy, a nie przypadkowy w swojej pracy - widzę obrazy, na których są wszystkie elementy, ale nie są one celowe.
„Jeden z moich ulubionych cytatów to:„ Jeśli okradasz jednego autora, to plagiat; jeśli okradasz wielu, to badania ”.
„Umieść na ekranie trzy zdjęcia, które definiują Cię jako fotografa, jako artystę. Następnie spójrz i zobacz, co je łączy - kompozycję, tematykę.
„Uzyskaj wgląd w to, co cię podnieca. A jedynym sposobem, aby być bardziej podekscytowanym czymś, jest zrobienie tego i zrobienie zdjęcia.
„Nie obawiaj się popełniać błędów, zastanawiając się, jaki jest Twój styl. Zwykłem zadawać sobie pytanie:„ Jaki jest wyjątkowy głos, który chcę przedstawić? ”
„Wszystko jest inspirujące - filmy, teledyski, inni fotografowie. Nie tworzysz w próżni. Jeśli znajdziesz miejsce, które daje Ci kreatywne pomysły, wróć tam. Profesjonalni artyści wracają do pomysłów; dlaczego fotografia miałaby być inna?”
Skąd czerpać inspiracje do fotografii modowej
„Jeden z moich ulubionych cytatów to:„ Jeśli okradasz jednego autora, to plagiat; jeśli okradasz wielu, to badania ”.
„Im dłużej robiłem zdjęcia, tym dalej szukałem inspiracji. W tej chwili cofam się o 50 lat - Richard Avedon za oświetlenie, Herb Ritts za pozowanie, David La Chapelle za kolor, Christian Schumer za przesuwanie tkaniny … Coś dostaję od tych wszystkich ludzi.
„Kluczem jest zrobienie pomysłu bez zrywania go. Zrób zdjęcie lub dzieło sztuki, które Cię ekscytują, ale zrób to w swoim własnym stylu”.
Strzelaj do projektów osobistych i płatnych
„Kiedy zaczynałem, ani jeden piksel, który nakręciłem, nie pokazał kreatywności. Kreatywność to mięsień - im więcej pracujesz, tym jest silniejszy.
„Tak więc dwa dni w miesiącu kręcę bez klienta, bez wynagrodzenia i próbuję czegoś nowego. Jeśli spróbuję 10 rzeczy, a tylko dwie zadziałają, wtedy mogę włożyć dwie rzeczy do kieszeni i iść do przodu.
„Jeśli chcesz mieć styl i być bardziej zapadającym w pamięć, pracuj osobiście. Nie zarabiasz za to, ale to cię spełnia.
„Poza tym widzisz rzeczy, których wcześniej byś nie widział, i rozmawiasz z ludźmi, z którymi wcześniej nie rozmawiałbyś.
„Na mojej stronie jest galeria„ Seeing Red ”. W ciągu jednego roku sporządziłam listę różnych sposobów robienia zdjęć na czerwono, a dwa razy w miesiącu robiłam różne rzeczy na czerwono - sukienkę, makijaż, paznokcie, nakrycie głowy. Dzięki temu moja praca stała się niezapomniana.
„Osoby oglądające galerię myślą:„ Jesteś osobą, która wykonała projekt czerwieni ”. Oznacza to, że masz mnóstwo pracy, a nie mnóstwo jednorazowych zdjęć ”.
Nie musisz wydawać fortuny na rekwizyty modowe
„Jedną z rzeczy, z których jestem dumny, jest to, że potrafię dostrzec potencjał w rzeczach, które są tanie. To, że nie jest drogie, nie oznacza, że nie może wyglądać naprawdę drogo.
„I 100% to korzystanie z tanich zakupów w Amazon, ponieważ jeśli powiesz„ Co… jeśli… ale ja nie mogę ”, to tak się nie stanie.
„Moją ulubioną nową zabawką jest„ Haze in a Can ”. Kiedy pada na nią światło, można zobaczyć, skąd pochodzi światło, w przeciwieństwie do maszyny do mgły.
„W tym ujęciu położyłem latarkę z pomarańczowym żelem za jej głową i po prostu ożywa”.
„Chciałem zrobić sesję zdjęciową inspirowaną religią i zobaczyłem nakrycie głowy Dolce & Gabbana z 2013 roku. Reakcja większości ludzi brzmiałaby:„ Nie mam dostępu do awangardowych nakryć głowy ani markowych ubrań ”.
„Kupiłem więc lustro online, wyjąłem je, położyłem na stojaku i wykorzystałem do zrobienia tego zdjęcia. Aby je oświetlić, użyłem naczynia piękności u góry, pełnego światła poniżej i siatki na tle”.
„Nakrycie głowy to tylko kawałek materiału owinięty wokół głowy modelki, a rzecz owinięta wokół jej szyi i głowy to maska narciarska.
„Chciałem zrobić sesję z naprawdę graficznym nakryciem głowy. Ludzie powiedzą:„ Nie mam przyjaciół projektantów ”, ale gwarantuję, że możesz zdobyć płytę pilśniową lub piankowy rdzeń - i to jest to. Nakręciliśmy to w sylwetka i wygląda świetnie. Modyfikatorem jest okno i zasłony ”.
„Nakrycie głowy na tym zdjęciu jest w rzeczywistości wykonane z podkładek IKEA, pomalowanych czarną farbą akrylową. Następnie dodałem spinki do włosów, aby zrobić duży, awangardowy nakrycie głowy. W tle są dwa światła i mocne światło na twarzy.
„Projektant właśnie wyszedł z tymi nakryciami głowy i poprosił mnie, żebym je sfotografował. To korony, więc pomyślałem, że zrobimy wszystko ze złota, jak afrykańska bogini. Zdjęcie po prawej jest tym, co zrobiłem. Dwa mieszkania, ze złotem tablica plakatowa, po prostu przyklejona. Niedrogi sposób na wykonanie naprawdę drogiego zestawu ”.
Nie potrzebujesz drogiego sprzętu do fotografii modowej
„Mogę pokazać trzy różne zdjęcia, każde z różnymi ustawieniami oświetlenia - jedno z tanią lampą błyskową, drugie z lampą błyskową i jedną z drogim lampą błyskową.
„Obiecuję, że nie odgadniesz tego dobrze, a nawet gdybyś to zrobił, nie byłbyś pewien, jakie modyfikatory zostały użyte.
„W fotografii chodzi o to, jak używasz swoich narzędzi. Jeśli nie masz lampy błyskowej ani lampy błyskowej, idź do sklepu dla majsterkowiczów.
„Kupiłem lampę roboczą z fluorescencyjną żarówką i wykorzystałem ją do stworzenia hollywoodzkiego ujęcia, w którym modelka miała na głowie nakrycie głowy, które w rzeczywistości jest przyklejone matami do opaski”.
Jak reklamować się jako fotograf mody
„Co drugi miesiąc wysyłam pocztę odbitek do 250 potencjalnych klientów, a w drugim miesiącu otrzymują oni e-mail i dalsze informacje. Raz w roku wyślę wyselekcjonowane pudełko odbitek zawierające 50 ręcznie wybranych odbitek z pisemną notatką .
„Oznacza to, że mogę strzelać do klientów, których chcę fotografować, i naciskam na nich i do nich marketing. Nie musisz kręcić tego, co się dzieje - możesz tak ukształtować swoją karierę, by kręcić to, co chcesz.
„W mediach społecznościowych publikuję zdjęcia, które chcę, aby inni ludzie widzieli, zamiast publikować wszystkie moje zlecone prace. W ten sposób ludzie mogą dokładnie zobaczyć, o co mi chodzi.
„Pokaż, że znasz trendy i wykorzystaj je w swoim marketingu. Pantone of the Year jest w mediach społecznościowych na początku roku, więc wykorzystałem go do sesji, malując modelkę w Living Coral (16-1546) dla uzyskania monochromatycznego wyglądu ”.
Niezawodne wskazówki Lindsay Adler dotyczące fotografii modowej
1. Kreatywność to mięsień - im więcej nim pracujesz, tym staje się silniejszy.
2. Nie bój się porażki. Przeszedłem przez wszystkie awarie, wszystkie błędy techniczne.
3. Zobacz świat w wyjątkowy sposób i odkryj, co do Ciebie przemawia.
4. Znajdź swoje plemię, ludzi, którzy pragną tego, co oferujesz, ponieważ nie możesz przemówić do wszystkich.
5. Bądź konsekwentny w swojej pracy i reklamuj ją ludziom, którzy będą nią zainteresowani. Pamiętaj, że wytrwałość to najtrudniejsza część.
• 20 znanych fotografów, których musisz obserwować na Instagramie
• 20 znanych fotografów, których musisz obserwować na Instagramie
• Najlepsze książki fotograficzne dla fotografów