„Gobo” to termin wywodzący się z przemysłu filmowego, w którym oświetlenie odgrywa ogromną rolę w tworzeniu nastroju dopasowanego do toczącego się dramatu. Służy do opisywania wszystkiego, co „znajduje się pomiędzy” źródłem światła a obiektem lub tłem, co tworzy wzór cieni.
Jako takie, gobo mają różne kształty i rozmiary. Istnieją naturalne gobo - pomyśl o słońcu przeświecającym przez liście, tworząc wzór cieni pod spodem. Są też rodzaje gobo, które sami tworzymy, aby zmienić nastrój naszej sceny. Klasycznym przykładem jest styl filmu noir, który przywołaliśmy tutaj, w którym przesłona między światłem a obiektem tworzy wyraźne poziome cienie.
Przyjrzymy się różnym technikom oświetlenia gobo, których możesz użyć, aby dodać głębi i dramatyzmu swoim portretom. Twoim źródłem światła może być dowolne źródło światła - użyliśmy lampy błyskowej i studyjnej głowicy błyskowej - ale wystarczy każde światło, o ile pochodzi z małego źródła, takiego jak nieosłonięta żarówka. Jeśli źródło światła jest zbyt duże, cienie staną się miękkie, a wzory mniej wyraźne.
Więc źródło musi być małe i twarde. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym - pochodzi z małego źródła (ok, słońce jest ogromne, ale jest bardzo daleko!), Więc emitowane przez nie światło jest bardzo ostre i kontrastowe. W rzeczywistości, jeśli jest jasny dzień, możesz wykorzystać światło słoneczne wpadające przez okno. A jeśli z przyjemnością zwiększysz nieco czułość ISO, możesz nawet uciec od używania lamp domowych.
Konfiguracja oświetlenia 1: Wygląd filmu noir
01 Gobo
Tak zwane, ponieważ „przechodzi” pomiędzy źródłem światła a obiektem, gobo może być wszystkim, co rzuca interesujący cień. Powiesiliśmy roletę w drzwiach, a następnie umieściliśmy światło po drugiej stronie, aby utworzyć poziome paski na ścianie.
02 Źródło światła
W przypadku twardych cieni źródło światła powinno być jak najmniejsze. Wystrzeliliśmy jedno szybkie światło (tutaj wyposażone w bezprzewodowy wyzwalacz) przez żaluzję, z drugim błyskiem naprzeciw modelu wyposażonego w siatkę do kontrolowania rozprzestrzeniania się.
03 Odległość
Małe źródła światła tworzą twarde cienie, co jest ważne, jeśli zależy nam na jasno określonych wzorach światła. Odległość również odgrywa rolę; im dalej światło jest od gobo, tym mniejsze jest ono w stosunku do obiektu i tym trudniejsze są cienie.
04 Odbłyśnik
Jeśli główne źródło światła znajduje się za fotografowanym obiektem, przydaje się odbłyśnik. Działa prawie jak inne źródło światła, odbijając światło z powrotem w cienie i jest przydatna podczas fotografowania w słońcu, ponieważ odbite światło pomaga wyrównać kontrast.
05 Pozowanie
Ocena, jak cienie padną na fotografowany obiekt, może być trudna, zwłaszcza w przypadku korzystania z lampy błyskowej. Zrób więc dużo zdjęć i poproś obiekt, aby poruszał się w taki czy inny sposób między klatkami. Nawet drobne ruchy mają duży wpływ na sposób padania światła.
06 Konfiguracja aparatu
Ustaw aparat w trybie ręcznym. Użyj niskiego ISO, na przykład 100 lub 200, i ustaw migawkę na maksymalny czas synchronizacji (zwykle 1/200 lub 1/250 s), a następnie zrób zdjęcie próbne. Dostosuj przysłonę lub moc błysku / odległość, aż uzyskasz pożądany efekt.
Konfiguracja 2: Kapelusz przeciwsłoneczny
Kapelusz przeciwsłoneczny może tworzyć fantastyczny cętkowany wzór na twarzy. Umieść źródło światła bezpośrednio nad głową, jak najwyżej. Lub alternatywnie, jeśli jest bezchmurny dzień, wyjdź na zewnątrz i korzystaj z bezpośredniego światła słonecznego. Użyliśmy tutaj studyjnej głowicy błyskowej.
Odbłyśnik umieszczony bezpośrednio pod brodą pomoże unieść cienie i obniżyć kontrast, odbijając część ostrego światła z powrotem w twarz. Idealnie byłoby, gdyby oba oczy były w plamach światła. Poproś fotografowaną osobę, aby nieznacznie poruszała głową między ujęciami, aż do jej przybicia.
Konfiguracja 3: Ekran
Rozejrzyj się po domu, a prawdopodobnie znajdziesz wiele obiektów, które stworzą ciekawe cienie. Tutaj osłona kaloryfera daje efekt świetlny. Ujęty z góry, z modelką leżącą na plecach, sugeruje poranne światło słoneczne przebijające się przez pobliskie okno.
Oświetlenie Gobo jest często idealne do leczenia czarno-białego. Tryb monochromatyczny to duże uproszczenie, a przy tego rodzaju oświetleniu zawsze istnieje niebezpieczeństwo, że oprawa zacznie wyglądać na zbyt zajętą. Usunięcie koloru nie tylko podkreśla wzory i kształty, ale także nadaje portretom klasyczny, ponadczasowy charakter.
Konfiguracja 4: Okno
Okna często mają wzorzysty efekt, który można wykorzystać do rzucenia ciekawych cieni. Tutaj panel z wewnętrznych drzwi tworzy plamy światła na twarzy i ramionach. Umieściliśmy drugie światło w drzwiach, aby oświetlić obiekt od tyłu, tworząc efekt podświetlenia, który można zobaczyć na głównym zdjęciu.
Zwróć też uwagę, jak wzór cieni odpada - jest silniejszy na ramieniu niż na twarzy, która jest nieco dalej od okna. Tak więc, jeśli chcesz mocnych i dobrze zdefiniowanych wzorów, ustaw obiekt bliżej gobo.
Konfiguracja 5: Koronka
Koronka lub inne materiały o podobnej wzorzystej przezroczystości mogą rzucać piękne cienie. Fotografowanie z boku w ten sposób umożliwi umieszczenie materiału w kadrze, chociaż może to prowadzić do ostrego oświetlenia całej twarzy.
Postaraj się ustawić światło tak, aby cień rzucany przez nos tworzył trójkątną plamę światła na policzku. Nazywa się to czasami oświetleniem Rembrandta, od nazwiska mistrza malarza. Aby zrobić takie nastrojowe ujęcie rzęs fotografowanej osoby, zmniejsz moc błysku i otwórz przysłonę, aby uzyskać płytką głębię ostrości, tak aby wszystko oprócz rzęs było nieostre.
Więcej filmów:
Porady fotograficzne i filmy instruktażowe
Studio oświetlenie portretowe: wyjaśniono podstawowe wskazówki i konfiguracje
Fotografia par: pozy do portretów par osób