Przez następne trzy tygodnie pokażemy wszystkim, jak mogą robić świetne zdjęcia.
Sposób, w jaki to zrobimy, polega na zbadaniu dziesięciu kluczowych pojęć i zasad, którymi powinien się zająć każdy fotograf. Pod koniec będziesz w pełni przygotowany do podejmowania nowych tematów i korzystania z opcji aparatu, które zawsze wydawały się zbyt skomplikowane.
Więc co jest najważniejszą rzeczą do zrozumienia podczas robienia świetnych zdjęć? Jak prawidłowo skupić się na swoich obiektach? Jakich ustawień aparatu użyć? Obie te i wiele innych rzeczy są na pewno ważne, ale prawdopodobnie najważniejszą rzeczą do zrozumienia jest światło.
Zrozumieć światło
To światło umożliwia fotografowanie. Aby można było sfotografować obiekt, światło musi w jakiś sposób z nim oddziaływać, odbijając go lub emitując. I to jest dokładnie to, o jakim rodzaju światła mówimy i co się dzieje, gdy wchodzi w interakcję z tematem, może mieć ogromny wpływ na Twoje wyniki.
Jak zawsze uzyskać właściwą ekspozycję
To może wydawać się zniechęcające, ale nie martw się. Choć światło jest fascynujące, jeśli chodzi o zrozumienie z naukowego punktu widzenia, nie musisz tego robić, aby zrozumieć, co działa, a co nie w fotografii.
Różne rodzaje światła
Podczas robienia zdjęć możesz pracować z wieloma różnymi rodzajami światła.
Możesz na przykład mieć do czynienia z miękką, ciepłą poświatą wschodu lub zachodu słońca podczas fotografowania bardzo wcześnie rano (lub znacznie później w ciągu dnia) lub z ostrym światłem, które otrzymujesz, próbując robić zdjęcia w południe. Możesz także robić zdjęcia w pochmurnych warunkach, co daje znacznie inny i znacznie bardziej płaski rodzaj światła do pracy.
Alternatywnie, zamiast wspomnianego powyżej naturalnego światła, możesz mieć do czynienia ze sceną oświetloną sztucznymi źródłami światła. Tak więc fluorescencyjne oświetlenie paskowe, które dostajesz w sklepach i barach, lub światło z codziennej domowej żarówki w domu, a nawet oświetlenie z lampy błyskowej w aparacie.
Samo światło może być intensywne i kierunkowe i może pochodzić z małego źródła; pomyśl o świetle reflektorów, które świeci na wykonawcę na scenie.
Alternatywnie można go rozłożyć na większym obszarze i w jakiś sposób zmiękczyć, na przykład gdy wylewa się z klosza lub przez parę zasłon.
To tylko wskazówka, ale powinieneś mieć pomysł: niewielkie zmiany i zrozumienie, co to oznacza dla twoich zdjęć, pomoże ci wybrać najlepsze podejście.
Czasami trzeba spróbować oświetlić obiekt w inny sposób, na przykład innym rodzajem światła lub zmodyfikować go w jakiś sposób, do czego dojdziemy nieco później. Podczas korzystania z naturalnego światła może to być po prostu przypadek czekania, aż słońce zniknie za chmurą lub czekania, aż znajdzie się niżej na niebie, a to robi różnicę.
W tym momencie możesz się zastanawiać: skąd wiesz, jakiego rodzaju światła potrzebujesz?
Jakiego rodzaju światła potrzebujesz?
Jednak gdy zaczynasz fotografować po raz pierwszy, powinieneś spodziewać się odrobiny prób i błędów, aby w pełni zrozumieć, co działa, a co nie. Rodzaj światła, które najlepiej pasuje do obiektu, zależy od tego, co chcesz sfotografować i jaki ma być efekt końcowy. Zakres możliwości tematycznych, światła i efektu znacznie wykracza poza zakres tego artykułu, więc weźmy tylko jeden przykład, a mianowicie portret.
Zwykle w przypadku portretów najbardziej pochlebnym rodzajem światła jest zazwyczaj delikatne światło, na przykład pochodzące z niskiego słońca. Zwykle daje to przyjemny i naturalny efekt.
Zrób to samo zdjęcie, gdy słońce znajduje się bezpośrednio nad obiektem w środku dnia i co otrzymujesz? Ostre cienie i duży kontrast, z bardziej oczywistymi definicjami jasnych i ciemnych obszarów. (Nie dotyczy to jednak fotografowania w pochmurny dzień, ponieważ światło słoneczne będzie rozpraszane przez chmury).
W przypadku korzystania ze sztucznego źródła światła w studiu fotograficznym fotograf zwykle używa dużej półprzezroczystej osłony, która rozprasza światło lub parasola, który odbija światło z większej powierzchni wewnętrznej. W obu przypadkach, zamiast uderzać bezpośrednio w obiekt, światło jest rozpraszane, dzięki czemu nie jest tak ostre.
Ściągawka: Przysłona szeroka i wąska
Podobnie, jeśli używasz lampy błyskowej, fotograf niekoniecznie będzie kierował ją bezpośrednio na obiekt, ponieważ rzadko zapewnia to najbardziej odpowiedni rodzaj oświetlenia. Zamiast tego mogą próbować go w jakiś sposób złagodzić, kierując go w stronę ściany lub sufitu (od którego może odbijać się od obiektu) lub umieszczając nad nim jakiś panel, co ponownie zmiękcza jego moc i sprawia, że to bardziej pochlebne.
W przypadku portretów duże znaczenie ma również położenie światła. Ostre światło padające bezpośrednio nad obiekt nie jest zbyt pochlebne, ponieważ może tworzyć zauważalne cienie z nosa lub włosów fotografowanej osoby. Te cienie niekoniecznie powstałyby, gdyby obiekt był skierowany w stronę światła, co można osiągnąć, gdy słońce znajduje się niżej na niebie.
Twardsze rodzaje światła mogą również uwydatnić zmarszczki i przebarwienia na twarzy fotografowanej osoby, co może być mniej widoczne w przypadku korzystania z bardziej miękkiego źródła, chociaż oczywiście może to być właśnie to, do czego dążysz. Załóżmy, że pracujesz nad studium postaci, w którym chcesz podkreślić zmarszczki na twarzy osoby, fakturę brody lub inne zarost. W tym celu można użyć intensywnego, „twardego” źródła światła, a także do oddania części twarzy w cieniu, który może wyglądać bardzo dobrze w czerni i bieli.
Co możesz zmienić?
Niezależnie od tego, czy jest to naturalne światło dzienne, czy światło ze sztucznego źródła, masz możliwość zmiany sposobu, w jaki światło oddziałuje z obiektami w scenie. Oto kilka najczęstszych sposobów, aby to zrobić.
Reflektory odbijać światło od słońca lub sztucznego źródła światła (np. lampy błyskowej) z powrotem w kierunku obiektu. W ten sposób można ich użyć do wypełnienia zacienionych obszarów sceny, takich jak cienie na twarzy. Możesz je znaleźć w różnych wykończeniach, takich jak biały, srebrny i złoty, a wszystkie one mają wpływ na światło.
Dyfuzory pomagają rozprzestrzeniać i zmiękczać światło, a te przyjmują wiele różnych form. W studiu fotograficznym lampa może mieć zamontowane duże pudełko i panel rozpraszający, a to jest znane jako softbox. Możesz także kupić mini softboxy, które pasują do standardowych lamp błyskowych, a większość lamp błyskowych ma małe plastikowe osłony, które również rozpraszają światło.
Istnieje również snoots, które również kierują światło z większego obszaru na mały parasole które mogą odbijać światło lub służyć jako dyfuzory, w zależności od ich konstrukcji.
Dania na wynos
- Ten sam obiekt może wyglądać bardzo różnie w zależności od tego, jak jest oświetlony, skąd pochodzi światło i jego intensywność.
- Podczas fotografowania na świeżym powietrzu można uzyskać bardzo różne rezultaty w zależności od położenia słońca i tego, czy świeci ono bezpośrednio na fotografowany obiekt, czy też jest rozproszone przez chmury.
- Niezależnie od tego, czy jest to naturalne światło sztuczne, modyfikowanie światła zmieni sposób jego interakcji z obiektem, a tym samym ostateczny wynik.
W części 2 przyjrzymy się tematom
10 najlepszych aparatów dla początkujących
